BIZANTIJAS MĀKSLA: RAKSTUROJUMS, GLEZNIECĪBA, TĒLNIECĪBA, ARHITEKTŪRA - ART - 2025

Bizantijas māksla ietver visus darbus glezniecības, arhitektūras un citu vizuālās mākslas ražotas Bizantijas impērijas, kas bija centrēta Konstantinopolē. Turklāt tajā ietilpst mākslas darbi, kas izveidoti citās jomās, bet kurus tieši ietekmē bizantiešu mākslinieciskā stila ietekme.

Gleznās un ēkās radītiem attēliem un attēlojumiem visā impērijā bija diezgan viendabīgs raksturs. Tas bija īpaši pārsteidzoši, ņemot vērā šīs civilizācijas aizņemto plašo zemes plašumu.

Avots: pixabay.com

Bizantijas darbi izplatījās visā impērijā no tās pirmsākumiem līdz brīdim, kad Turcija sagrāba savu galvaspilsētu Konstantinopoli 1453. gadā.

Kad Romas impērija tika sadalīta divās daļās (kas izraisīja Bizantijas impērijas izveidi uz austrumiem), tā rezultātā tika izveidots liels skaits kristiešu pārstāvniecību. Šie attēlojumi bija bizantiešu mākslas pamatprincipi, kuriem bija liela ietekme no kristietības.

Vispārīgais raksturojums

Iemesli

Lai arī bizantiešu mākslai visā pastāvēšanas laikā bija zināmas variācijas, gandrīz visi mākslas darbi bija saistīti ar reliģiskām tēmām un reliģijas izpausmēm visās tās formās. Tas tika attēlots pārejā no baznīcas teoloģijas uz attēliem, izmantojot glezniecību un mozaīkas.

Šī konceptuālā vienveidība izraisīja bizantiešu glezniecības un arhitektūras attīstību ļoti līdzīgi impērijas pastāvēšanas laikā.

Turklāt tāda paša stila gabalu izgatavošanas rezultātā tika izstrādāts daudz sarežģītāks stils, salīdzinot ar citiem tā laika stiliem.

Šajā periodā skulptūra nebija pakļauta ievērojamai izaugsmei. Faktiski bizantiešu mākslā tika izveidoti ļoti maz skulptūru darbu, tāpēc ir grūti atrast tēlniecības nozīmi šai mākslinieciskajai kustībai.

Vēlamie stili

Viduslaiku bizantiešu māksla sākās ar fresku gleznošanu uz lieliem sienas gleznojumiem, kā arī ar mozaīku ieviešanu reliģiskās celtnēs, piemēram, baznīcās.

Šie darbi bija tik ietekmīgi tā laika gleznotājiem, ka bizantiešu mākslas stilu ātri pieņēma gleznotāji Itālijas ietekmīgākajos mākslas reģionos. Starp šiem reģioniem ir vērts izcelt Ravennu un Romu.

Papildus tradicionālajiem fresku un mozaīku stiliem Konstantinopoles klosteros tika plaši izmantots arī cits mākslas stils: ikona. Šīs ikonas bija reliģiskas figūras, kuras tika uzgleznotas uz paneļiem, kas izveidoti klosteros, kas atrodas impērijas austrumos.

Ikonas tika krāsotas uz pārnēsājamiem koka paneļiem, un to kvalitātei tika izmantots vasks. Tas kalpoja par bizantiešu Bībeles mākslas attēlojumu.

Klasiskās iespējas

Viena no galvenajām bizantiešu mākslas izpausmēm bija viņa darbu ietekme uz klasisko mākslu. Tiek uzskatīts, ka bizantiešu periods iezīmē atkārtotu klasiskās estētikas atklāšanu, kurai dažus gadus vēlāk bija galvenā loma renesanses mākslā.

Tomēr viena no šīm klasiskajām īpašībām, kurai bizantiešu māksla nesekoja, bija mākslinieku spēja pārstāvēt realitāti vai vismaz mēģināt to darīt.

Bizantijas māksliniekiem vissvarīgākais bija pārstāvēt abstraktas idejas un daudzos gadījumos idejas, kas bija pretrunā ar dabas principiem. Šī ideju maiņa notika seno laikmetu beigās un dziļi ietekmēja Bizantijas impērijas māksliniecisko vidi.

Venēcijas ietekme un ietekme uz renesansi

11. gadsimta sākumā virkne atšķirību starp Bizantijas impēriju un topošo Romas pilsētu izraisīja izmaiņas tā laika mākslinieciskajā virzienā.

Daudzas lielās Itālijas pilsētas sāka kļūt par nozīmīgiem tirdzniecības centriem Eiropā, kas padarīja tās par ļoti pievilcīgām dzīves vietām. Daudzi mākslinieki pameta Konstantinopoli, lai pārceltos uz tādām pilsētām kā Venēcija.

Bizantijas mākslas mākslinieciskās tendences kopā ar tās māksliniekiem migrēja uz to, kas vēlāk kļūs par Itāliju. Tur viņi apvienojās ar vietējām idejām un uzsāka jaunu kustību, kuru vēlāk sāka dēvēt par "Protorenesansi". Šis bija pirmais renesanses mākslas posms, kas sākās tieši Itālijā.

Glezna

Daudzi bizantiešu glezniecībā radītie darbi bija Jaunavas Marijas ar Jēzu bērnu rokās. Tas bija atkārtotākais reliģiskais motīvs visā šīs mākslas pastāvēšanas laikā, uzsverot reliģisko ietekmi uz tā laika māksliniekiem.

Gleznotās figūras bija ļoti stilizētas, taču jutās nedabiskas un pat abstraktas. Kā norāda vēsturnieki, tas, iespējams, bija saistīts ar perioda reālo standartu pazemināšanos. Tomēr tas var arī vienkārši nozīmēt izmaiņas mākslas stilā, kas tika uzturēts vairākus gadsimtus.

Turklāt baznīca un klosteri diktēja gleznotājiem izmantojamo mākslas stilu, kas neļāva bizantiešu glezniecībai brīvi uzplaukt kā tas notika citās mākslas kustībās.

Gleznas daudzos gadījumos pat nebija gleznotāja "darbi". Tie bija vienkārši katoļu baznīcas pieprasīti attēli, un gleznotājiem bija jāievēro viņu reliģisko priekšnieku lūgumi.

Šīs ietekmes no Baznīcas augstākām grupām daļēji palīdzēja bizantiešu glezniecību padarīt vienveidīgu visā šajā mākslas periodā. Baznīcas augšējā ešelona locekļiem gleznotāji nebija nekas cits kā līdzeklis, lai attīstītu viņu pašu radīto attēlu.

Galvenās metodes

Bizantijas mākslas periodā bija divi glezniecības stili, kas izcēlās kā galvenie: gleznas, kas veidotas uz sienas gleznojumiem, un gleznas, kas izveidotas uz molbertiem.

Lielākā daļa bizantiešu mākslas sienas gleznojumu tika izgatavoti uz koka, attēlu radīšanai izmantojot krāsu uz eļļas bāzes vai tempera. Šie sienas gleznojumi tika izgatavoti baznīcās un tempļos.

Tās bija tikai reliģiskas kompozīcijas, tām bija simbolisks raksturs un tās izpildīja bizantiešu stila abstraktās īpašības. Mākslinieki necentās skaidri atspoguļot cilvēka tēlu, bet drīzāk radīja racionālu attēlojumu tam, kas tika uzskatīts par viņa dabu.

Bizantijas mākslai attīstoties dažādos periodos, cilvēku pozas un izpausmes mainījās. Šīs izmaiņas atspoguļo Bizantijas mākslas stila attīstību tā vairāk nekā tūkstoš pastāvēšanas gadu laikā.

Visizplatītākās tēmas, kas gleznotas uz sienas gleznojumiem, bija: Jaunava Marija, bērns Jēzus, augšāmcelšanās, pēdējais spriedums un Dieva godība.

Autors Antreus93, no Wikimedia Commons

Starp izcilākajiem bizantiešu gleznām var minēt: Sinajas Svētās Katrīnas ikonas, Meteora klosteru sienas un Augsto kalnu klosteru freskas.

Skulptūra

Bizantijas mākslas periodā tika izveidoti ļoti maz skulptūru gabalu. Tomēr skulptūra tika izmantota mazākā mērogā dažos nozīmīgos tā laika mazos darbos.

Piemēram, mazi mākslinieciski atvieglojumi bieži tika veidoti tādos materiālos kā ziloņkauls. Tas galvenokārt tika izmantots, lai izgreznotu grāmatu vākus, kastes ar relikvijām un citus līdzīgus mazāka mēroga darbus.

Kamēr nebija nozīmīgu liela mēroga skulptūru (arhitektūras dekorēšanai tika dota priekšroka mozaīku izmantošanai), Bizantijas impērijas turīgākie cilvēki pieprasīja izveidot skulpturālos priekšmetus.

Tas notika galvenokārt Konstantinopolē, impērijas galvaspilsētā. Tur augstās sabiedrības īpašumā bija nelieli zelta darbi ar dažiem izšūšanas rotājumiem. Lielāki skulptūru darbi pastāvēja šajā cilvēces vēstures posmā, bet ne galvenokārt bizantiešu mākslas periodā.

Visizplatītākie ziloņkaula grebumi bija diftiķi un triptihi ar reliģiskām tēmām, kas attēloja tādus Bībeles notikumus kā Kristus krustā sišana.

Viens no spilgtākajiem bizantiešu skulptūru piemēriem ir Asclepius diptihs, kas izveidots 5. gadsimtā un šobrīd atrodas Liverpūles pilsētas muzejā.

Mozaīka

Mozaīkas ir bizantiešu laika izcilākie mākslas darbi. Šis mākslinieciskais stils attīstījās no vēlīnās romiešu mākslas kristīgajiem uzskatiem; tā tika uzskatīta par vizuālu valodu, kas ievērojami pauda savienību starp Kristu un viņa Baznīcu.

Lielie baznīcas konglomerāti nolēma bizantiešu perioda māksliniekus apmeklēt viņu metropoles attālos reģionus un radīt mozaīkas, kas atsaucas uz reliģiju.

Tāpat kā gleznošanā, mozaīkas stils tika izveidots Konstantinopolē, bet izplatījās visā Bizantijas teritorijā un citos Eiropas reģionos.

Bija divi reliģiski centri, kur bizantiešu mozaīkas māksla izcēlās visvairāk. Pirmais un, domājams, visiespaidīgākais, bija Hagia Sofijas katedrāle. Kamēr šī katedrāle joprojām atrodas šodien, laika gaitā ir zaudēti daudzi tās sākotnējie mozaīkas darbi.

Otrā vieta, kur mozaīkas izcēlās visvairāk, bija Ravennas katedrāle. Šī katedrāle, kas atrodas Itālijā, līdz šai dienai saglabā vissvarīgākās mozaīkas, kas izveidotas bizantiešu periodā.

Ravennas katedrāles mozaīka. Avots: pixabay.com

Bizantijas mozaīkas iegāja vēsturē kā viens no skaistākajiem cilvēces radītiem mākslas darbiem.

Ikonoklazma un evolūcija

Viens no periodiem, kas visvairāk ietekmēja mozaīku saglabāšanu, bija ikonoklazma, kas izplatījās visā Eiropā. Tā bija sociālā pārliecība, kas nozīmēja simbolu un citu ikonu elementu iznīcināšanu reliģiskos vai politiskos nolūkos.

Ikonoklastiskais periods skāra bizantiešu mākslu un tika pārstāvēts masveida mākslas darbu (īpaši sienas gleznojumu un mozaīku) iznīcināšanā, kas notika 8. gadsimtā. Šajā posmā varas iestādes pievīla figūru mozaīkas.

Dažas mozaīkas ar nozīmīgām zelta ikonām tika aizstātas ar dažādiem attēliem. Tomēr pēc 18. gadsimta beigām mozaīkas atkal parādījās un atguva nozīmi bizantiešu mākslā.

Turpmākajos periodos izveidojās jauns mozaīkas stils, kas tika ievērots ar saviem miniatūriem darbiem. Tie bija diezgan sarežģīti darbi, ko radīt, un viņu galvenais mērķis bija personīga nodošanās. Tas ir, viņi piederēja konkrētai personai.

Mozaīku samazināšanās Bizantijas impērijā

Atstājot malā ikonoklasma laikmetu, Bizantijas impērijas vēsturē bija divi brīži, kad mozaīkas māksla cieta pagrimumu. Pirmais bija 13. gadsimta sākumā, kad iebrucēji atlaida Konstantinopoli.

Tas izraisīja mozaīkas mākslas ražošanu gandrīz 50 gadus. Kad pilsēta tika rekonstruēta 1261. gadā, tika atjaunota Hagia Sofijas katedrāle un atkal uzspīdēja mozaīkas māksla.

Otrais šīs mākslas pagrimums bija galīgs. Bizantijas impērijas pēdējos gados, 15. gadsimtā, impērijai vairs nebija ekonomisku iespēju ražot dārgus darbus, piemēram, mozaīkas. Kopš šī perioda un pēc turku iekarošanas baznīcas tika izrotātas tikai ar freskām un sienas gleznojumiem.

Arhitektūra

Svētās Sofijas katedrāle (Hagia Sophia). Avots: pixabay.com

Bizantijas arhitektūras stils vispirms izveidojās tās galvaspilsētā Konstantinopolē. Šī stila arhitekti balstījās uz Romas arhitektūras iezīmēm, kurām bija liela grieķu ietekme. Romiešu ēka, kas iedvesmoja bizantiešu arhitektus, galvenokārt bija templis.

Bizantijas arhitektūras ievērojamākās ēkas bija baznīcas un katedrāles. Tāpat kā glezna, tēlniecība un mozaīkas, arī reliģijai bija būtiska loma Konstantinopoles arhitektūrā.

Lielajām katedrālēm (parasti ar četriem gariem koridoriem) bija iespaidīgs kupols, kas raksturoja tā laika bazilikas. Šos kupolus atbalstīja dažādi arhitektūras elementi, kas ļāva to stabilitātei.

Tie tika dekorēti ar lielu daudzumu marmora, parasti kolonnu formā. Turklāt tos rotāja mozaīkas un liela mēroga sienas gleznojumi.

Struktūra, kas vislabāk pārstāv bizantiešu arhitektūras mākslu, kas joprojām pastāv šodien, ir Hagia Sophia (Hagia Sophia), kas atrodas tagadējā Stambulā, Turcijā.

Katedrāle reprezentē bizantiešu mākslu gandrīz visās tās formās, un tās lielais kupols demonstrē tā laika iespaidīgo arhitektūras spēju.

Atsauces

1. Bizantijas māksla, Encyclopaedia Britannica, 2018. Taken from britannica.com
2. Diptych, Encyclopaedia Britannica, 2016. Taken from britannica.com
3. Bizantijas arhitektūra, Encyclopaedia Britannica, 2009. Taken from britannica.com
4. Bizantijas māksla, mākslas vēsture tiešsaistē, (nd). Ņemts no arthistory.net
5. Romas sabrukums un bizantiešu mākslas celšanās (c.500-1450), Vizuālās mākslas enciklopēdija (nd). Paņemts no visual-arts-cork.com
6. Bizantijas māksla, viduslaiku hronikas, (nd). Ņemts no medievalchronicles.com
7. Bizantijas glezniecība, Gleznotāju vēsture, (nd). Ņemts no historyofpainters.com
8. Ikonoklazma, Vikipēdija angļu valodā, 2018. Taken from wikipedia.org