MUZIKĀLAIS NACIONĀLISMS: RAKSTURLIELUMI, SPĀŅU, MEKSIKĀŅU, ARGENTĪNIEŠU VALODA - VĒSTURE - 2025

Mūzikas nacionālisms apvieno visus stilus, kas uzlabo funkcijas identificēti ar savām kultūras tradīcijām reģionālā vai nacionālā līmenī. Dziesmu ritmi, melodijas vai tēmas parasti ir cieši saistītas ar populāro folkloru.

Tā ir uzskaitīta kā valstu reakcija uz muzikālā romantisma rašanos, kurā 19. gadsimtā dominēja vācu autori. Tomēr tas gāja tālāk, jo tā bija kustība, kas attīstījās dažādās pasaules daļās un centās grupēt cilvēkus ap savu kultūru.

Jozefs Danhauers. izmantojot Wikimedia Commons

Ritmi, kas pazīstami kā tautas, etniskā vai tradicionālā mūzika, parasti bija muzikālā nacionālisma pamatota bāze, kas regulāri tika apvienota ar brīvības un neatkarības ideāliem - gan reālu, gan ideoloģisku vienas tautas pārsvaru pār otru.

Arī tās valstis, kurām vajadzēja sevi no jauna definēt savu iedzīvotāju populārajā iztēlē, izmantoja priekšrocības, ko deva muzikālais nacionālisms, kā tas bija Spānijā pēc tās impērijas zaudēšanas, kas savulaik bija viena no lielākajām, pārtikušākajām un spēcīgākajām pasaulē. pasaule.

Tāpat Latīņamerikā parādījās dažādi muzikālā nacionālisma avoti, caur kuriem jaunizveidotās valstis, izmantojot savu īpašo pieredzi, meklēja no jauna definētu identitāti.

Nacionālisms

Nacionālisms ir jēdziens, kas notika 19. gadsimtā. Daži to definē kā izjūtu, citi - kā teoriju vai doktrīnu, kas noteiktā populācijā rada vienību, kuras pamatā ir kultūras identitāte, lojalitāte valstij un teritorijai, kurā viņi ir dzimuši un kuru vēsturi dala indivīdi.

Starp dažādajiem elementiem, kas sekmēja šīs parādības izveidi, ir valoda, reliģija, tradīcijas un dabas robežas, kas pastāv ģeogrāfiskā telpā.

Jebkurā gadījumā kultūra ir svarīgs ideoloģiskais pastiprinājums, kas vienmēr ir veicinājis tautu nacionālismu.

Izcelsme un vēsture

Tiek uzskatīts, ka muzikālais nacionālisms ir radies pretstatā dominancei, kas kādā brīdī pastāvēja trīs Eiropas lielvalstu, piemēram, Francijas, Itālijas un Vācijas, akadēmiskajā jomā. Tad dažādi autori sāka dot savam darbam īpašas iezīmes, kas bija saistītas ar viņu pašu kultūru.

Lai gan daži teorētiķi apgalvo, ka tas bija pretstatā vācu romantismam, citi norāda, ka tas bija vērsts tikai pret pašu vācieti, bet ka tas bija daļa no 19. gadsimta romantisma kustībām, papildinot to, ka tie uzlabo katra reģiona kultūru.

Franz Liszt tiek uzskatīts ne tikai kā viens no galvenajiem muzikālā nacionālisma eksponātiem, bet arī kā viens no tā priekšgājējiem. Viņa ungāru rapsodijas bija piemērs tradicionālās folkloras ieviešanai akadēmiskajā mūzikā.

Daudzi uzskata Napoleona Bonaparta figūru par vienu no Eiropas nacionālisma izraisītājiem, jo ​​valstis nolēma apvienoties, lai atvairītu ārvalstu spēkus. Tas bija vēlāk, kad mūzikas loma sāka stiprināt valstu vienotības un pašnoteikšanās vērtības.

Žans Auguste Dominique Ingres. izmantojot Wikimedia Commons

Tomēr muzikālais nacionālisms bija praktiski globāla parādība, jo Amerikas kontinenta valstīs tas bija arī populārs, īpaši Amerikas Savienotajās Valstīs, Brazīlijā, Argentīnā un Meksikā.

raksturojums

- Muzikālajā nacionālismā galvenais bija atrast piederības sajūtu mākslā. Tas ir, viņi pastāvīgi meklēja iedvesmu valsts tradīcijās.

- Tradicionālais centrālais posms tika uzskatīts par skaidru norādi uz to, ar ko visi nacionālās sabiedrības pārstāvji var lepoties.

- Regulāri tika iekļauti folklorai vai populārajai mūzikai raksturīgie instrumenti, tādā veidā bija iespējams veikt no tiem izrietošo ritmu un skaņu interpretāciju.

- Tika izveidotas jaunas kompozīcijas formas, kas neatkārtoja franču, vācu un itāļu tradīcijas.

- To izmantoja kā sacelšanās simbolu pret tām varām, kuras kādā brīdī pārstāvēja noteikta veida apspiešanu par brīvību un noteiktas valsts pašnoteikšanos.

- Kompozīcija bija atvērtāka, kas atstāja vietu cita veida mākslinieciskām izpausmēm, piemēram, dejai, dzejai vai aktierdarbiem, lai tiktu ņemti vērā un apvienoti ar akadēmiskajiem darbiem.

Spānijas muzikālais nacionālisms

Viena no šī žanra galvenajām sejām Spānijā bija oriģinālais komponists Felipe Pedrell no Tortosa Tarragonas. Viņš 19. gadsimta beigās reklamēja lirisko skolu, kas bija neatkarīga no ārvalstu ietekmes. To iedvesmoja renesanse un spāņu baroka stils.

Felipe Pedrell. foto. Lokner, izmantojot Wikimedia Commons

Šī gadsimta beigās mūzika kļuva par būtisku mākslu spāņiem, kuri tajā atrada jaunu veidu, kā identificēt sevi kā nāciju. Jaunie darbi tika iepazīstināti ar tādiem populāriem ritmiem kā fandangos un malagueñas.

Vēl viens no lieliskajiem spāņu muzikālā nacionālisma eksponātiem bija Fransisko Asenjo Barbieri. Pēdējā komponista darbs bija saistīts ar skatuves mākslu, jo viņš bija atbildīgs par muzikālā teātra stiprināšanu zarzuelas formā.

Starp pazīstamākajiem Asenjo Barbieri skaņdarbiem ir Spēlējot ar uguni (1851), Pan y Toros (1864) un El barberillo de Lavapiés (1874).

No šiem diviem burtiem turpināja veidoties spāņu muzikālais nacionālisms. Viņi izveidoja dažus mācekļus, kuri sekoja gan Barbieri, gan Pedrell pēdās. Starp ievērojamākajiem vārdiem var minēt Joaquín Turina, Isaac Albéniz un Enrique Granados vārdus.

19. gadsimta pēdējā pusē un 20. gada sākumā jaunajām paaudzēm tika mēģināts identificēt sevi ar principiāli spāņu skolu. Starp biežām skaņdarbu tēmām neapšaubāma loma bija nacionālajai dzīvei.

Argentīnas muzikālais nacionālisms

Sejas un maskas. izmantojot Wikimedia Commons

19. gadsimta laikā Argentīna uzņēma lielu skaitu imigrantu, īpaši eiropiešu, kuri centās ekonomiski uzplaukt tajā Latīņamerikas valstī, kuras izredzes tolaik bija spilgtas.

Drīz tos intelektuālajās aprindās iekļautos ārzemniekus noraidīja paši argentīnieši, kuri redzēja, ka viņu nacionālo identitāti apdraud pēkšņa un masīva ārvalstu ietekmes ienākšana.

Toreiz Argentīnas vērtības pulcējās ap tradicionālo gaučo figūru. Caur šo pampu iemītnieku tika izceltas tradīcijas un nacionālās identitātes jēdziena galvenās iezīmes.

Pirmie Argentīnas muzikālā nacionālisma komponisti nebija veltīti tikai folkloriskām kompozīcijām. Tomēr dažos viņu darbos tie varēja ietvert tradicionālos elementus.

Argentīnas nacionālās mūzikas glābšanas patiesie pionieri bija Luiss J. Bernaskoni un Saturnino Berons, pēdējais bija dažu simfonisko dzejoļu un simfoniju autors. Citi ievērojamie Argentīnas muzikālā nacionālisma skaņdarbu autoru vārdi bija Hargreaves un Juan Alais.

Visa kustība bija saistīta arī ar Argentīnas tautas deju un mūzikas pārvērtēšanu, kas, pateicoties atgriešanās nacionālajām tradīcijām, izplatījās un tika popularizēta visā teritorijā.

Meksikāņu muzikālais nacionālisms

Carlos Chávez. Karls van Veštens. izmantojot Wikimedia Commons

Šajā nācijā vajadzība atkārtoti apstiprināt savu sociālo būtību gāja roku rokā ar Meksikas revolūciju, kas nodarīja nopietnu sociālu un ekonomisku kaitējumu. Tomēr šī sociālā kustība bija atbildīga par kultūras izmantošanu kā propagandas metodi nacionālo sakņu izplatīšanai.

Muzikālā nacionālisma pašreizējā aktualitāte bija 20. gadsimta pirmajās desmitgadēs. Viens no tā ievērojamākajiem priekšgājējiem bija Manuels M. Ponce, kurš nolēma izmantot populārus elementus, lai konsolidētu nacionālo mūziku.

Ponča slavenākā kompozīcija bija Estrellita (1912). Viņš izraisīja nacionālās saknes, piešķirot ģitārai vadošo lomu viņa darbā. Turklāt viņš bija atbildīgs par meksikāņu kultūras tradīciju izpēti un par tām rakstīšanu, kas uzlaboja muzikālā nacionālisma koncepciju.

Tomēr daudzi apgalvo, ka Ponča darbu lielā mērā ietekmēja Eiropas tradīcijas.

Tātad, tiek teikts, ka Meksikas muzikālais nacionālisms patiešām tika pilnībā attīstīts no Carlos Chávez, kurš bija atbildīgs par akadēmisko mūzikas institūciju izveidi valstī un bija tuvs nacionālajai politikai.

Viņa kompozīcijas bija cieši saistītas ar kreiso spārnu politiku, kas tajā laikā tika īstenota tautā.

Vēl viens no lieliskajiem meksikāņu muzikālā nacionālisma eksponātiem bija Silvestrs Revueltas. Viens no visinteresantākajiem viņa darba raksturlielumiem bija tas, ka viņš mēģināja atbrīvoties no ideoloģijas kā vienīgā faktora, kas veicina akadēmiskajā mūzikā populāru tradīciju veidošanu.

Citi

Daži uzskata, ka muzikālā nacionālisma pirmsākumi meklējami 19. gadsimta Krievijā, jo tieši tur izveidojās Piecu grupa, kuru veidoja Mussorgsky, Balakirev, Borodín, Rimsky-Korsakov un Cuí.

Viņiem tika dots uzdevums iekļaut muzikālajos skaņdarbos tās krievu tradīcijas, kuras agrāk tika izsmietotas, lai attālinātos no Rietumu klasiskās ietekmes.

Tikmēr Itālijā, pateicoties il risorgimento, opera bija muzikālais stils, ko paņēma nacionālistu komponisti, piemēram, Džuzepe Verdi.

Šie mēģinājumi radīt savu kultūru, ar kuru cilvēki varēja justies identificēti, tika atkārtoti daudzās pasaules daļās, kaut arī tas bija īpaši populārs tādās valstīs kā Čehoslovākija, Polija, Ungārija, Norvēģija, Zviedrija vai Somija.

Atsauces

1. En.wikipedia.org. (2019. gads). Muzikālais nacionālisms. Pieejams: en.wikipedia.org.
2. Buffo, R. (2017). Argentīnas muzikālā nacionālisma problēma. Revista del IIMVC, 31. lpp., 15. - 54. lpp.
3. Bordón, E. (2019). Nacionālistu mūzika - iespiestais izdevums - ABC Color. Abc.com.py. Pieejams vietnē www.abc.com.py.
4. Lielā Meksikas B daļa. (2019. gads). Muzikālais nacionālisms. Pieejams: imer.mx.
5. Velazco, J. (1998). Meksikāņu muzikālais nacionālisms. Ibiro-amerikāņu mūzikas piezīmju grāmatiņas, 6., 65.-78. lpp.
6. Orozco Nuñez, M. (2017). Nacionālistu identitātes zīmju konstruēšana Spānijā caur mūziku 19. un 20. gadsimtā: Andalūzijas folkloras klātbūtne Spānijas muzikālajā nacionālismā. Kadiza: Kadisas Universitāte.