KONSTANTĪNS STANISLAVSKIS: BIOGRĀFIJA, IEGULDĪJUMS UN DARBI - ARTE - 2025

Konstantīns Staņislavskis (1863–1938) bija teātra režisors un aktieris, kurš vēsturē ir aizgājis attīstīt interpretācijas metodi, kas darbojas daudzās aktiermeistarības skolās. Turklāt viņš bija viens no Maskavas mākslas teātra dibinātājiem - pilsētas, kurā viņš dzimis 1863. gadā.

Staņislavskis par teātra pasauli sāka interesēties vēl būdams ļoti jauns. Viņa ģimene, kas bija saistīta ar dažiem no tā laika svarīgākajiem krievu kultūras pārstāvjiem, izlēmīgi sadarbojās šajā interesē. Drīz jaunais Konstantīns nolēma dibināt dažus teātra kolektīvus, starp kuriem izcēlās Mākslas un literatūras biedrība.

Konstantīns Staņislavskis 1938. gadā - avots: nezināms / publisks

Pēc iesaistīšanās dažās avangarda kustībās Staņislavskis piedalījās Maskavas mākslas teātra izveidē. Ar šo kompāniju viņš pirmizrādēja vairākus nozīmīgus darbus, ieskaitot Čehova darbus. Tomēr viņš drīz sāka meklēt jaunu interpretācijas sistēmu, kas uzlabotu esošo, kurai, viņaprāt, trūka psiholoģiskā reālisma.

No šīs intereses radās interpretācijas metode, kurai ir viņa vārds - Staņislavskis. Šīs metodes studijas sāka mācīt dažās prestižās skolās, piemēram, viņa dibinātajā Pirmajā studijā un pēc tam Aktieru studijā Amerikas Savienotajās Valstīs. Turklāt viņš bija vairāku ar savu aizraušanos saistīto grāmatu autors: teātris un izrādes tehnikas.

Biogrāfija

Agrīnie gadi un bērnība

Konstantīns Sergejevičs Aleksejevs, dramaturga īstais vārds, nāca pasaulē Maskavā (Krievija) 1863. gada 17. janvārī. Viņa ģimene piederēja augstākajai klasei, jo viņa tēvs bija nozīmīgs biznesmenis tekstilrūpniecībā. Savukārt viņa vecmāmiņa bija franču aktrise Marija Varlija.

Aleksejevu ģimene bija daļa no mākslas rūpniecības mecenātu loka. Ierasts, ka jaunā Konstantīna māja apmeklēja ievērojamus Krievijas kultūras skatuves pārstāvjus, piemēram, Nacionālās mākslas galerijas veidotāju Pāvelu Tretjakovu, izdevēju Sabaničkovu vai Savvu Morozovu, kurš bija pazīstams ar savu finansiālo ieguldījumu valsts māksliniekiem.

Starp visām mākslām aleksejevam bija īpašs priekšnoteikums teātrim neatkarīgi no tā, vai tas tika izrādīts cirkos vai lieliniekos. Šī aizraušanās tika pārnesta uz jauno Konstantīnu, kurš sāka savu muzikālo un teātra apmācību no ļoti jauna vecuma.

Savos pirmajos gados Konstantīnam bija dažas veselības problēmas. Tomēr mātes rūpes viņu pārvērta par izturīgu pusaudzi. Viņa ģimene, kā jau tika uzsvērta, pārtika no izdevumiem, lai visu bērnu izglītība būtu vislabākā. Tādējādi visi brāļi, izņemot oficiālo apmācību, apguva valodas, paukošanu un dejošanu.

Ģimenes vide palīdzēja veicināt radošumu. Svinības mājā kļuva slavenas, it īpaši ar uguņošanu un paša Konstantīna reklamētajām teātra izrādēm.

Pirmās pieredzes teātrī

Anekdotiski var atzīmēt, ka Staņislavski pirmā aktiermeistarības pieredze bija septiņu gadu vecumā. Tā bija mazu gabalu sērija, kas veltīta mātes dzimšanas dienas svinēšanai.

Būdams pusaudzis, 1877. gadā Konstantīna tēvs piekrita viņa bērnu lūgumiem un savas lauku mājas šķūni pārveidoja par nelielu teātra auditoriju. Tajā pašā gadā vairāki ģimenes locekļi nolēma izveidot savu amatierteātru kompāniju: Aleksejeva loku.

Māsīcas, brāļi un dažādi draugi iestudēja krievu vaudevilu un operas. Pirmajās izrādēs viņi sadarbojās ar matemātiķi un amatieru aktieri Ļvovu, kurš darbojās kā režisors.

Tajā laikā, kad viņam bija tikai 14 gadu, Staņislavskis sāka rakstīt savus iespaidus par darbību piezīmju grāmatiņā. Šajās piezīmēs viņš analizēja aspektus, kurus viņš uzskatīja par vissarežģītākajiem, un mēģināja rast risinājumus. Šis piezīmju grāmatiņa kļuva par pirmo no daudziem, kad viņš turpināja fiksēt savu pieredzi savu 61 biznesa gadu laikā.

Neskatoties uz to, ka viņa ģimenei bija labs dzīves līmenis, tēvs Stanislavski piespieda no rīta strādāt savā biznesā. Pēcpusdienas bija veltītas viņa teātra kompānijai.

Maly teātris

Staņislavskis 1881. gadā pabeidza oficiālas mācības Lazarevas Austrumu valodu institūtā. Tas tomēr nenozīmēja, ka viņš pameta savas teātra aktivitātes.

Tādējādi vairākus gadus viņš bija daļa no Maly Theatre - grupas, kas veidoja pusprofesionālus iestudējumus. Šajā teātrī, kuru Staņislavskis vēlāk raksturoja kā savu “universitāti”, viņš sāka interesēties par dabiskas aktiermeistarības un patiesuma ideju, aspektiem, kas vēlāk kļūs par viņa metodes asīm.

No otras puses, 1885. gadā viņš sāka lietot pseidonīmu “Stanislavski”. Vēlēšanas bija veltījums Dr. Markovam, ļoti talantīgam amatieru aktierim, kurš sevi tā sauca.

Krievu muzikālā biedrība

Tajā laikā Staņislavska nodomi bija kļūt par profesionālu aktieri. Tajā pašā 1895. gadā viņš iestājās Maskavas teātra skolā, bet pēc tikai trim nedēļām to pameta. Pārdomājot, Konstantīnu sarūgtināja centra piedāvātais zemais līmenis, kas aprobežojās ar vecu aktiermeistaru triku mācīšanu.

Staņislavskis mēģināja atrast kādu, kurš varētu noteikt teātra izrādes raksturu, viņu neatrodot. Sākumā, kas būtu viņa studijas par šo tēmu, viņš vienā no dienasgrāmatām izstrādāja uzvedības "gramatiku".

Nākamajā gadā, 1886. gadā, viņš kļuva par Krievijas Muzikālās biedrības Maskavas štāba vadības daļu, kā arī tika ievēlēts par kasieri. Tikmēr viņš turpināja rīkoties amatieriski un iemācījās klavieres, jo bija nolēmis sevi veltīt operai.

Tomēr daļa viņa laika tika veltīta darbības veidu analīzei. Piemēram, 1888. gadā viņš devās uz Parīzi, lai novērotu pilsētas konservatorijas mācību metodes.

Mākslas un vēstuļu biedrība

Tajā pašā gadā atgriezies Maskavā, Staņislavskis kopā ar savu klavieru skolotāju, slaveno skatuves režisoru Fjodoru Komissarževski nodibināja Maskavas mākslas un literatūras biedrību. Nauda, ​​kas nepieciešama šīs iestādes izveidošanai, nāca no paša Staņislavska.

Maskaviešu biedrībā viņš kalpoja kā scenogrāfs. Šim profesionālajam teātra uzņēmumam nebija sava galvenā mītnes, un tā mērķis bija dažādiem mākslas profesionāļiem piedalīties tā darbībās. Turklāt viņi bija iecerējuši regulāri piedāvāt šovus saviem biedriem.

Staņislavska ideja bija, ka šīm izrādēm jābūt ievērojami augstākai nekā tā laika parastajam krievu teātrim. Lai to sasniegtu, viņš lūdza sadarboties bijušos kolēģus no Maly Theatre, gan aktierus, gan režisorus.

Starp apstiprinoši atbildējušajiem bija Glikeria Fedotova un viņas vīrs Aleksandrs Fedotovs. Pēdējais iemācīja Staņislavskim populārā teātra pamatus.

Jau no paša sākuma Staņislavskis vēlējās mainīt savu aktieru interpretācijas veidu. Konkrēti, viņš paredzēja novērst aktieriskos trikus, kurus uzskatīja par nepatiesiem, un visu izrādi balstīt uz realitātes novērošanu.

Privātā dzīve

Marija Perevožčikova bija aktrise, kura vairākas reizes bija dalījusi galdus ar Staņislavski ar pseidonīmu Lilina. Viņa bija jauna sieviete no labas ģimenes, pazīstama notāra meita.

Lai arī viņa bija beigusi Cēsu meiteņu institūtu Jekaterinburgā, Lilina bija izvēlējusies turpināt savu aicinājumu - teātri.

Staņislavski un Lilina apprecējās 1889. gada 5. jūlijā. Nākamā gada martā piedzima viņu pirmā meita Ksenija, kura dažus mēnešus vēlāk nomira slimības dēļ. 1891. gadā viņiem piedzima otrā meita Kira.

jauna posma sākums

Staņislavska apņemšanās Maskavas Mākslas un literatūras biedrībā ilga 10 gadus. Šajā periodā viņa aktiermeistarība ievērojami attīstījās, un viņš tika salīdzināts ar tā laika labākajiem izpildītājiem. Dažas no viņa vissvarīgākajām lomām bija Anani Jakovļeva filmā Bitter Fate un Aleksejs Pisemski filmā Līgava bez pūra.

Līdz 1897. gadam uzņēmums bija izveidojies uz Maskavas kultūras skatuves. Kritiķi uzsvēra viņa radošumu un iestudējumu reālismu. Tieši tad Staņislavskis nolēma spert jaunu soli karjerā.

Maskavas mākslas teātris

Jau ar ideju izveidot jaunu uzņēmumu Staņislavskis saņēma Vladimira Nemiroviča-Dančenko ielūgumu rīkot sapulci. Šis prestižais dramaturgs bija Maskavas filharmonijas biedrības teātra skolas direktors - uzņēmums, kas līdzīgs tam, kuru režisējis Staņislavskis.

Nemirovičam-Dančenko un Staņislavskim bija kopīga neapmierinātība ar situāciju teātrī Krievijā. Tāpat viņiem bija kopīga vēlme radīt jauna veida teātri ar augstāku iestudējuma un interpretācijas līmeni. Turklāt viņi vēlējās, lai tas būtu pieņemams cilvēkiem, jo ​​viņi uzskatīja, ka tam vajadzētu kalpot arī kā izglītības līdzeklim.

Tikšanās laikā, kas ilga četrpadsmit stundas, abi vīri vienojās par to, kādiem jābūt šī jaunā teātra veida pamatiem: lieliskam aktieru skaitam, ka viņiem ir labi darba apstākļi un ka uzvedības veids atspoguļo cēlus un cienīgus mērķus. .

Tikšanās rezultāts bija to attiecīgo uzņēmumu apvienošanās vienā: Maskavas mākslas teātris “Affordable for All”.

Pirmie montāžas darbi

Jaunā uzņēmuma darbība pirmajā dzīves gadā bija reibinoša. Tādējādi no 1898. gada oktobra līdz nākamā gada decembrim tika demonstrēti astoņpadsmit dažādi iestudējumi. Pirmais no viņiem, cars Fjodors Ivanovičs, ieguva viņam sabiedrības labvēlību. Ar astoto, Čehova Kaiju, viņš ļāva viņam parādīt savu stilu.

Pirms filmas “La Gaviota” pirmizrādes uzņēmums trīs reizes mēģināja ģērbties astoņdesmit stundas. Šis apstāklis ​​šajā laikā bija pilnīgi jauns, it īpaši darbam ar dažiem burtiem, kā tas bija. Kritiskā uzņemšana bija ļoti pozitīva, bet finansiāli tā bija izgāšanās.

Tehniskā joma

Ar dažiem izņēmumiem uzņēmuma piedāvātie darbi, kurus Staņislavskis un Nemirovičs-Dančenko līdzdarbojās, guva panākumus ar sabiedrību un kritiķiem. Papildus jau pieminētajiem viņi iestudēja arī dažus Ibsena, Gorki, Šekspīra, Tolstoi vai Moliere darbus.

Staņislavskis papildus režijai piedalījās kā aktieris lugās Tēvocis Vania, Iedomātais slims, Viens mēnesis laukā, Džūlijs Cēzars, Trīs māsas un Otello. Visos šajos darbos tulks demonstrēja lielu tehnisko meistarību. Turklāt viņš kā skatuves režisors demonstrēja milzīgu spēju atrast risinājumus jebkura veida problēmām.

Darbs par pedagogu

Papildus darbam Mākslas teātrī Staņislavskis veica svarīgu pedagoģisko darbu. Šī darba kulminācija būtu “fizisko darbību metodes” izveidošana, kas vēsturē ir aizgājusi kā “Staņislavska metode”.

Vasaras atvaļinājuma laikā 1906. gadā Somijā dramaturgs pavadīja laiku, rakstot aktiermākslas projektu. Pēc četriem gadiem viņš aizņēma gadu pēc kārtas un pārcēlās uz Itāliju, lai novērotu Tommaso Salvini un Eleanora Duse uzvedību, kuru dabiskais uzvedības veids iedvesmoja dažas no viņa teorijām.

Sākumā metodes, kuras centās uzspiest Staņislavskis, aktieri neuztvēra labi, pat Mākslas teātrī. Pat izrādot savu efektivitāti divos iestudējumos “Hamlets” un “Mēnesis valstī”, vairums izpildītāju neizrādīja interesi.

Risks, ka Staņislavskis pametīs Mākslas teātri viņa ideju noraidīšanas dēļ, lika Nemirovičam-Dančenko piekrist pārveidot savu metodi par oficiālo uzņēmuma darbības veidu.

Pēc šīs uzvaras Staņislavskis izstrādāja dažādas sistēmas, lai mācītu savu metodi. Zinot, ka visizcilākie aktieri ir pret to, dramaturgs šos pētījumus uzticēja jaunākajām paaudzēm. Pirmā viņa pasniegšanas sistēmas mācīšanas vieta bija Pirmā studija.

Krievijas revolūcija

1917. gada Petrogradas padomju sanāksme

1917. gada krievu revolūcija uz laiku pārtrauca Mākslas teātra izrādes. Sākumā jaunā valdība to uzskatīja par iestādi, kas pārstāvēja cara laikmetu.

Tomēr 1922. gadā uzņēmumam tika dota atļauja doties divu gadu tūrē pa Parīzi un ASV. Abās valstīs Staņislavski iesniegtie darbi tika uzņemti ar lieliem panākumiem. Turklāt teātra režisors Ričards Boleslawskis, kurš dzīvoja Amerikas Savienotajās Valstīs, lūdza atļauju mācīt metodes kursus valstī. Starp viņa studentiem bija Lī Strasbergs.

Pēc atgriešanās Padomju Savienībā Staņislavskis kļuva par vienīgo atbildību par uzņēmumu, jo Nemirovičs-Dančenko devās turnejā ārpus valsts. Šī situācija ilga līdz 1925. gadam, periodam, kuru Staņislavskis izmantoja, lai Mākslas teātrim dotu jaunu impulsu un pielāgotu to jaunajai padomju realitātei.

Pēdējie gadi

1928. gadā, pilnībā izmantojot savu metodi, tika svinēta Mākslas teātra 30. gadadiena. Svētku laikā Staņislavskis, būdams uz skatuves, cieta sirdslēkmi. Tā smagums nozīmēja ne tikai aktiera karjeras beigas, bet arī piespieda viņu divus gadus pavadīt sveikšanā Francijā un Vācijā.

Tomēr tas nenozīmēja, ka viņš pārstāja darboties. Staņislavskis izmantoja šo periodu, lai sāktu rakstīt vienu no savām grāmatām: Aktiera darbs pie sevis.

Pēc atgriešanās Krievijā 1933. gadā dramaturgs gandrīz pilnībā strādāja no mājām: viņš turpināja rakstīt savu grāmatu, mēģināja ar aktieriem jaunām izrādēm un no 1935. gada mācīja jaunos režisorus un aktierus Lielajā teātrī.

Konstantīns Staņislavskis nomira 1938. gada 7. augustā Maskavā. Viņa metodi tomēr turpināja mācīt dažādās pasaules daļās.

Ieguldījumi no

Staņislavskis tiek uzskatīts par vienu no universālā teātra galvenajām figūrām. Viņa galvenais ieguldījums bija darbības metode, kuru viņš izveidoja, analizējot redzētās kļūdas. Viņa sistēma tika izmantota ne tikai teātra pasaulē, bet joprojām ir izplatīta filmu aktieru vidū.

Staņislavska metodes atslēgu var iegūt no viņa paša vārdiem. Tādējādi dramaturgs mēdza atkārtot galveno ideju: "Nav mazu izrāžu, ir tikai mazi aktieri."

Pēc tam viņš formulēja septiņus jautājumus, kuriem vajadzētu palīdzēt aktieriem izprast viņu varoņus, kā arī viņu motivāciju: Kas es esmu? Kur es esmu? Cik ir pulkstenis? Ko es gribu? Tāpēc, ka es to gribu? Kā es iegūšu to, ko gribu? Un kas man jāpārvar, lai iegūtu to, ko vēlos?

Mācīšana un mācīšanās

Lai arī Staņislavski kā aktiera un režisora ​​talanti viņa laikā tika plaši atzīti, viņa galvenais ieguldījums teātra pasaulē ir mācību jomā. Dramaturgs bija pirmais, kurš izveidoja sistēmu, kas strukturēja soļus, kas tulkam bija jāveic, lai uzlabotu viņa aktiermetodes.

Staņislavskim bija svarīgi, lai aktieri un aktrises saņemtu šīs mācības, lai teātris varētu attīstīties un atjaunot sevi.

Darbojas pētījums

Pirms savas metodes izstrādes Staņislavskis pavadīja gadus, studējot tā laika aktiermetodes. Šīs analīzes, kas apkopotas viņu piezīmjdatoros, pašas par sevi var uzskatīt par ļoti nozīmīgu ieguldījumu.

1906. gadā dramaturgs piedzīvoja lielu personisku krīzi. Tādējādi viņš astoņus gadus bija strādājis bez lielas atpūtas, viens no viņa tuviem draugiem Savva Morozova izdarīja pašnāvību un Čehovs bija miris.

Tā rezultātā Staņislavskis pārstāja izjust savu kā aktiera radošumu. Pēc paša teiktā, viņa izrādes bija kļuvušas mehāniskas, ar daudz tehnikas, bet bez iekšējām sajūtām. Galu galā viņš domāja, ka viņam nav ko sazināties ar skatītājiem.

Tajā pašā vasarā viņa nolēma doties atvaļinājumā uz Somiju ar visām piezīmju grāmatiņām, kuras viņa rakstīja kopš 14 gadu vecuma. Šajā laika posmā viņš sāka rakstīt savu projektu darbības rokasgrāmatai. Tas, kas bija viņa metodes dīglis, bija arī dziļa interpretācijas prakses analīze.

Staņislavska metode

Staņislavski mērķis bija piedāvāt aktierim sistēmu, kas ļautu viņam maksimāli izmantot savu radošumu. Runa bija par “emocionālās mākslas” likumu ievērošanu, lai katrs izpildītājs sasniegtu līmeni, kas, kā toreiz tika saprasts, maksimālās iedvesmas minūtēs bija rezervēts tikai ģēnijiem.

Tā saucamā Staņislavska metode mēģināja sniegt veiktspējas zinātnisko teoriju. Tajā radošā darba gala rezultāts ir jāatstāj malā un viss uzsvars jāliek uz iemesliem, kas rada minēto rezultātu.

Tādējādi aktierim vai aktrisei nevajadzētu aprobežoties tikai ar savas lomas "spēlēšanu", bet drīzāk viņiem ir "jākļūst" par viņu varoni, dzīvojot viņu kaislībās un jūtās.

Ar režisora ​​palīdzību, ja nepieciešams, aktierim jābūt ļoti skaidram par lugas centrālo tēmu. Turpmāk tiek ierosināts ideoloģisks un radošs mērķis, ko Staņislavskis sauc par "supermērķi". Ar tā saukto emociju tehniku ​​aktierim ir jāparāda skatītājiem autentiskas, ticamas un patiesas jūtas.

Metode arī iesaka vingrinājumu sēriju, lai aktieris varētu izteikt un izjust sava varoņa emocijas. Šie vingrinājumi ir paredzēti, lai palielinātu improvizācijas spējas, iztēli, reakciju uz jebkuru neparedzētu situāciju un skaidrību, izteikstoties mutiski.

Pirmā studija

Ar savu jau izveidoto sistēmu Staņislavskis laikā no 1912. līdz 1924. gadam veicināja studijas, kurās apmācīja jaunus aktierus un režisorus. Pirmais no tiem, kā norāda nosaukums, bija Pirmā studija.

Starp studentiem izcēlās Mihails Čehovs, Jevguēns Vajtángovs un Ričards Boleslawskis. Pēdējais bija tas, kurš bija atbildīgs par metodes izplatīšanu visā Amerikas Savienotajās Valstīs.

Viens no Boleslawski studentiem ASV bija Lī Strasbergs, kurš no 1947. gada vadīja Aktieru studiju, iespējams, slavenāko aktiermākslas skolu pasaulē. Starp daudziem citiem cilvēkiem cauri ir izgājuši tādi aktieri un aktrises kā Anne Bancroft, Marlons Brando, Džeimss Deans, Bredlijs Kūpers, Roberts de Niro, Al Pacino un Pols Ņūmens.

Spēlē

Staņislavskis savus pēdējos dzīves gadus pavadīja, pabeidzot pētījumu par interpretāciju un rezultātu publicēšanu. Viņa pirmā grāmata bija Mana dzīve mākslā (1924), bet otrā - aktieris gatavojas (1936). Pēc viņa nāves, 1938. gadā, tika publicēta viņa pēdējā grāmata: Aktiera darbs pie varoņa.

Mana dzīve mākslā

Šis darbs ir paša Stanislavski autobiogrāfiskais konts. Sākotnēji tā bija komisija, kuru viņš saņēma, dodoties turnejā ASV ar Maskavas mākslas teātri.

Pirmoreiz darbs tika publicēts Bostonā 1924. gadā. Vēlāk Staņislavskis tekstu pārskatīja un publicēja savā dzimtajā valstī. Grāmatai ir četras sadaļas: Mākslinieciskā bērnība; Mākslinieciskā jaunība; Mākslinieciskā pusaudža un mākslinieciskā pilngadība.

Aktiera darbs pie varoņa

Aktiera darbs pie paša pieredzes radošajā procesā bija nosaukums, kuru izvēlējās Staņislavskis, kad viņš sāka rakstīt šo grāmatu 1909. gadā. Luga ar saīsināto vārdu gaismu ieraudzīja tikai pēc autora nāves, trīsdesmit gadus vēlāk. Es sāku to rakstīt.

Ar šo grāmatu Staņislavskis centās noslēgt savu triloģiju par teātra pedagoģiju. Šī iemesla dēļ tekstā ir norādīti daži argumenti, kas jau minēti viņa divos iepriekšējos darbos, un izskaidroti tie ar dažiem praktiskiem gadījumiem.

Šie piemēri ir ņemti no trim lugām, kuras viņš vadījis laikā Maskavas mākslas teātrī: Aleksandra Gribojedova “Neveiksme būt inteliģentam”, Viljama Šekspīra Otello un Nikolaja V. Gogola “Inspektors”.

Atsauces

1. Lopezs, Alberto. Konstantīns Staņislavskis, neizbēgama atsauce uz visiem aktieriem. Iegūts no elpais.com
2. Orgaz Conesa, María Concepción. Staņislavska metode. Saņemts no redteatral.net
3. EcuRed. Konstantīns Staņislavskis. Iegūts no ecured.cu
4. Biogrāfijas.com redaktori. Konstantīna Staņislavska biogrāfija. Iegūts no biography.com
5. Mūra, Sonia. Konstantīns Staņislavskis. Izgūts no britannica.com
6. Bredforda, Vāde. Staņislavska aktieru sistēma. Izgūts no vietnes liveabout.com
7. Ņujorkas Kinoakadēmija. Staņislavski 7 soļos: labāk izprotiet 7 Staņislavski jautājumus. Saturs iegūts no nyfa.edu