LEONORA CARRINGTON: BIOGRĀFIJA, IEGULDĪJUMI UN DARBI - ART - 2025

Leonora Keringtona (1917 - 2011) bija ievērojama angļu māksliniece, kura lielāko savas pieaugušo dzīves daļu nodzīvoja Mehiko. Viņa bija pazīstama ar tieksmi uz sirreālisma māksliniecisko virzienu, veidojot gleznas, skulptūras un romānus šādā stilā.

Turklāt viņa tiek uzskatīta par pēdējo izdzīvojušo mākslinieku no sirreālisma kustības 20. gadsimta trīsdesmitajos gados. Sakarā ar tieksmi uz sieviešu aizstāvību viņa 70. gados bija Meksikas Sieviešu atbrīvošanas kustības dibinātāja.

«Leonora Keringtona skulptūra Guanajuato kultūras forumā, Meksikā». Martha Silva no Leonas, Meksikas štatā, izmantojot Wikimedia Commons

Viņa kompozīcijas un darbus raksturoja fantastisku, maģisku, raganu, okultisku un ar metamorfozes attēliem saistītu tēmu atspoguļojums. Kopš pirmajiem dzīves gadiem viņa bija dumpīga un liberāla meitene, kurai raksturīga atšķirība no citiem.

Karingtons daudzus gadus nodibināja mīlas dēku ar vācu sirreālistu mākslinieku Maksu Ernstu. Papildus emocionālajām attiecībām viņi bija līdzstrādnieki un kopā izpildīja vairākus darbus. Tomēr Otrā pasaules kara uzliesmojums lika viņiem izvēlēties dažādus ceļus.

Biogrāfija

Agrīnie gadi un jaunība

Leonora Keringtona dzimusi 1917. gada 6. aprīlī Klēton Grīnā, Lankašīras štatā, Anglijā. Viņš uzauga ļoti turīgā katoļu ģimenē īpašumā ar nosaukumu Crookhey. Viņa tēvs bija miljonāru auduma izgatavotājs; viņa māte Maureena bija no Īrijas un tic ķeltu mitoloģijai.

Viņam bija trīs brāļi: Patriks, Džeralds un Artūrs, viņa bija vienīgā meitene ģimenē. Sākumā viņu izglītoja valdības un mūķenes, tāpēc viņu par dumpīgu izturēšanos izraidīja no divām skolām.

Visbeidzot, viņas ģimene 14 gadu vecumā nosūtīja viņu uz internātskolu Florencē, Itālijā. Tieši šajā vietā viņš uzsāka glezniecības studijas un varēja piekļūt labākajiem tā laika mākslas muzejiem. Viņš apmeklēja Lady Penrose Mākslas akadēmiju un Svētās Marijas klostera skolu Askotā.

Viņam bija iespēja pirmo reizi satikt sirreālistu gleznas vienā no Parīzes galerijām. Tur viņš runāja arī ar vairākiem slaveniem sirreālisma māksliniekiem, piemēram, Polu Eluardu.

Kamēr viņas tēvs iebilda pret mākslinieces karjeru, viņai izdevās iegūt atbalstu no mātes, kas viņu faktiski mudināja turpināt. Viņa māte viņam uzdāvināja Herberta Ledā grāmatas Sirreālisms kopiju.

Viņa mākslinieciskās karjeras sākums

1935. gadā viņš apmeklēja mākslas skolu Čelsijas štatā, Anglijā, un ar drauga palīdzību viņš pārcēlās uz Ozenfantas akadēmiju Londonā. Nākamajā gadā vācu gleznotājs Makss Ernsts iepazīstināja viņu ar sirreālisma kustību, vērojot viņas aizraušanos ar šo māksliniecisko stilu.

Vēlāk pēc atkalapvienošanās Parīzes pilsētā viņi nodibināja mīlošas attiecības. Uzturēšanās laikā Francijā viņam bija iespēja kontaktēties un sadzīvot ar ievērojamām personībām sirreālisma jomā: Joan Miró, Pablo Picasso un Salvador Dalí.

Viens no viņa pirmajiem darbiem bija viņa pašportrets ar nosaukumu Rītausmas zirga krodziņš, kas tapis laikā no 1937. līdz 1938. gadam. Šis darbs bija viens no viņa pirmajiem skaņdarbiem sirreālisma stilā. Tas sastāv no sievietes, kas sēž istabā ar zirgu, kas karājas pie sienas.

Turklāt viņš uzrakstīja, kas nozīmēja vienu no viņa pirmajiem literārajiem darbiem ar nosaukumu “Baiļu nams”, un piedalījās starptautiskās sirreālisma izstādēs Parīzē un Amsterdamā. Grāmatu ilustrēja viņa partneris un mākslinieks Makss Ernsts. Viņš arī rakstīja citus darbus, piemēram, The Oval Lady 1938. gadā un The Debutante 1940. gadā.

Otrā pasaules kara uzliesmojums

Sākoties Otrajam pasaules karam, varas iestādes Francijā arestēja Ernstu par Vācijas pilsonību. Ar vairāku Karringtonas draugu palīdzību Ernsts tika atbrīvots.

Laikā, kad nacisti iebruka Francijā, gleznotāju arestēja Gestapo (nacistu slepenpolicija), uzskatot viņa mākslu par vācu ideālisma apvainojumu.

Pēc šiem notikumiem viņš pameta Keringtonu un ar amerikāņu mākslas kolekcionāra Pegija Gugenheima palīdzību aizbēga uz ASV. Keringtons, to dzirdot, bija pilnīgi izpostīts.

Sieviete pārcēlās uz Spāniju, kur viņu ārstēja no piedzīvotajiem trauksmes uzbrukumiem. Viņas vecākiem nācās viņai palīdzēt un hospitalizēt viņu pret viņas gribu psihiatriskajā slimnīcā Santanderā. Acīmredzot tie bija smagi gadi, pilns ar ļaunprātīgu izmantošanu un sliktu pieredzi.

Tomēr viņam izdevās aizbēgt no vienas no medmāsām, kad viņš veica papildu psihiatrisko ārstēšanu. Mākslinieks domāja emigrēt, izmantojot par priekšrocību fiktīvas laulības ar meksikāņu diplomātu Renato Leduc. Reiz Meksikā viņam izdevās pārcelties uz Ņujorku 1941. gadā.

Viņa gadu pavadīja dzīvojot ASV, kur turpināja rakstīt, gleznot un tikties ar citiem trimdā sirreālistu māksliniekiem. Viņa nekad vairs nebija kopā ar Maksu Ernstu.

Dzīve Meksikā

1942. gadā viņa šķīra diplomātu un pārcēlās atpakaļ uz Meksiku. Viņa kļuva par Meksikas pilsoni un apmetās Mehiko. Karringtons nolēma tikties ar Eiropas mākslinieku grupu, kas arī bija aizbēguši uz Meksiku, meklējot patvērumu. Tūlīt viņi izveidoja māksliniecisku un radošu saikni savā starpā.

Tomēr tas notika ar spāņu gleznotāju Remedios Varo, ar kuru viņš nodibināja ciešas draudzības un darba attiecības; Kēringtons un Varo pirms kara bija tikušies Parīzē.

Daži no Karringtonas darbiem no 1940. līdz 1950. gadiem sastāvēja no sieviešu grupām. To piemērs ir 1951. gadā tapušais darbs ar nosaukumu Trīs sievietes ap galdu.

Tiek pieņemts, ka tās ir gleznas, kurās atspoguļoti Remedios Varo, meksikāņu fotogrāfs Kati Horna un vēl viena nezināma sieviete. Kopš Karringtons ieradās Meksikā, viņš veidoja kompozīcijas, kas bija pilnas ar sirreālisma radošumu, kas attēloja metamorfozi.

1946. gadā viņa apprecējās ar ungāru fotogrāfu Emerico Weisz, ar kuru viņai bija divi bērni no tā paša gada līdz nākamajam gadam.

Viņas darbos sāka parādīties kompozīcijas, kas saistītas ar mājīgumu un māti, tikai ar maģijas un burvības nokrāsām. To piemērs bija kompozīcijas, kas pazīstamas kā The House Opposite un The Giantess.

Keringtona slava

No Meksikas Karringtons uzturēja saites ar mākslas pasauli Amerikas Savienotajās Valstīs. 1947. gadā viņš organizēja visu darbu personālizstādi Pjēra Matīsa galerijā Ņujorkā.

Sešdesmito gadu sākumā viņam tika uzdots izveidot sienas gleznojumu Mehiko pilsētas Nacionālajam antropoloģijas muzejam ar nosaukumu El mundo Mágico de los Mayas. Darbu beidzot pabeidza 1963. gadā.

Apmēram 10 gadus vēlāk māksliniece publicēja savu pazīstamāko romānu “Dzirdes trompete” - sirreālas pasakas par vecāka gadagājuma sievieti, kura uzzina par savas ģimenes plānu viņu nodot pansionātā. Vecā sieviete atklāj, ka vieta ir pilna ar maģiskiem un dīvainiem elementiem.

Pēdējie gadi

Deviņdesmitajos gados Karringtons sāka veidot lielas bronzas skulptūras, kuras izstādīs Mehiko ielās. Daudzi no viņiem ilgu laiku pavadīja bezmaksas izstādē sabiedrībai.

Britu māksliniece 2005. gadā izveidoja vēsturi, kad viena no viņas gleznām “Žonglers” (izgatavots 1954. gadā) izsolē tika pārdota par vairāk nekā 710 000 USD. Faktiski tiek uzskatīts, ka tā ir augstākā cena, ko par darbu samaksājis dzīvs sirreālisma mākslinieks.

20. un 21. gadsimtā ar dažām viņa kompozīcijām Meksikā, ASV un Anglijā tika rīkotas dažādas izstādes. Leonora Keringtona bija pazīstama ar mīlestību uz Meksiku un visu atlikušo mūžu nodzīvoja valsts galvaspilsētā.

Viņš nomira 2011. gada 25. maijā 94 gadu vecumā. Viņa tika apglabāta Anglijas panteonā, bez žurnālista vai fotogrāfu klātbūtnes. Leonora Keringtona bija pēdējā slavenā sirreālistu māksliniece no Meksikas.

Iemaksas

Mākslas stilu sajaukšana

Leonora Keringtona raksturoja viņas sirreālistu kompozīcijas, kas, tāpat kā vairums sirreālistu gleznotāju, bija attēli, kas uzņemti no bezsamaņas un no sapņiem. Keringtona sirreālisms veidoja tradicionālo citu realitāšu attēlošanas stilu, absurdu, neloģisku pasauli ar metamorfozes elementiem.

Tāpat kā glezniecībā, viņš sirreālismu pielāgoja literatūrā. To pārstāvēja fantastiski stāsti ar maģisku tēmu pārsvaru. Tajā paralēlajā realitātē viņš atklāja cilvēka slēptās un aizliegtās domas.

Tomēr Karringtons savās kompozīcijās un darbos pievienoja citu māksliniecisko kustību, piemēram, renesanses, sajaukumu ar viduslaiku alķīmijas un Džungija psiholoģijas pieskārieniem (literatūrā).

Gadu laikā, kad viņš bija Meksikā, viņš savās kompozīcijās attīstīja tendenci uz populāro mākslu (balstoties uz amatnieku un prom no izsmalcinātās mākslas).

Jau no studentu gadiem viņš brīnījās par viduslaiku mākslu un baroka skulptūru, daļēji savas zinātkāres dēļ par mitoloģiskiem priekšmetiem. Turklāt ģimenes ietekmes dēļ tas ietvēra ķeltu literatūras elementus. Šāda veida literatūru ietekmē viduslaiku un sirreālā stila romantika.

Skaitļu sajaukums

Karringtona mākslu raksturoja hibrīdu figūru attīstība, kas agrāk bija puscilvēki un pusdzīvnieki, zvēri, fantastiskas figūras, kas svārstījās no drausmīgas līdz humoristiskai un satīriskai. Šī īpašība bija redzama galvenokārt glezniecībā un viņa skulptūrās.

Keringtona nodoms bija radīt dažādus attēlus un figūras, kas izpaudās radošajā pasaulē. Turklāt viņš pievienoja transformācijas un identitātes tēmas pastāvīgu pārmaiņu pasaulē.

Atšķirīga seksuālā identitāte

Kaut arī viena no sirreālisma iezīmēm ir erotika, Karringtona darbs skāra dažādas idejas, runājot par seksuālo identitāti. Gadu gaitā mākslinieks rūpējās, lai izvairītos no tipiskajiem stereotipiem, kas sievietes attēlo kā vīriešu vēlmes objektus.

Atšķirībā no raksturīgā sirreālisma elementa, Keringatone izmantoja savu pieredzi un draudzību, lai pārstāvētu savu priekšstatu par sievietēm: visu vecumu sieviešu un sieviešu figūru saiknes stāstos, kuros dominē vīrieši.

Visu gadu garumā Karringtons uzstāja uz sieviešu atbrīvošanu no visām sistēmām. Tas bija viens no viņa nozīmīgākajiem mākslinieciskajiem cēloņiem.

Spēlē

Lorda svečtura ēdiens

Lorda Svečturda ēdienreize bija Leonora Keringtona darbs, kas tika pabeigts pēc viņas lidojuma no Anglijas un agrīnās attiecībās ar mākslinieku Maksu Ernstu. Šajā gleznā tiek notverts dumpīgais gars un katoļu izglītības noraidījums.

"Svečturis" bija segvārds, ko Karringtons deva savam tēvam. Izmantojot šo terminu, māksliniece kritizē uzraudzību, ko viņai devis viņas tēvs. Kompozīcijā viņš Euharistiju pārveido par barbarisma aktu.

Pašportrets Alba zirgu mājā

Šis darbs tika izgatavots no 1937. līdz 1938. gadam. To raksturo darbs, kas attēlo mākslinieka domāšanas veidu. Viņš izmanto dzīvniekus un augus, kas ir viņa galvenā aizraušanās.

Šajā darbā mākslinieks gleznoja sevi, sēžot zilā krēslā un ģērbies vīriešu apģērbā, skatoties uz skatītāju ar gariem matiem. Viņš pagarina roku līdz hiēnai ar sievišķīgām iezīmēm, kas cenšas atdarināt Keringtona stāju un žestu.

Mēdz sacīt, ka Keringtons bieži izmanto hiēnas kā sevis attēlojumu mākslā un rakstniecībā. Acīmredzot viņu pievilināja dumpīgais gars un neviennozīmīgās seksuālās īpašības, kas raksturo šo dzīvnieku.

Fonā ir galopojošs balts zirgs, kura nozīme var atspoguļot jūsu brīvo garu. Analītiķi apgalvo, ka baltā krāsa varētu nozīmēt viņa bērnību laukā, kuru ieskauj angļu aristokrātija.

Maksa Ernsta portrets

Maksas Ernsta portretu 1939. gadā veidoja Leonora Keringtona kā veltījums viņas attiecībām ar tāda paša nosaukuma sirreālistu mākslinieci. Mākslinieks ir gleznā priekšplānā kā darba galvenais varonis. Viņš ir iesaiņots sarkanā apmetnī un dzeltenās zeķēs, turot necaurspīdīgu laternu.

Atkal šajā kompozīcijā Keringtons izmanto atsauces dzīvniekus, galvenokārt balto zirgu. Zirgs skatās uz Ernstu, un viņi abi atrodas vieni aukstā tuksnesī, ainavā, kas simbolizē Keringtona jūtas Francijā uz konflikta robežas.

Atsauces

1. Leonora Keringtona, portāls Stāsta māksla, (nd). Paņemts no theartstory.org
2. Leonora Keringtona, Naomi Blumberta, (nd). Ņemts no britannica.com
3. Leonora Karingtona, spoža, sapņaina un redzētāja, portāls gob.mx, (nd). Paņemts no gob.mx
4. Leonora Keringtona, biogrāfija, darbi un gleznošana, vietne México Desconocido, (nd). Pārņemts no mexicodesconocido.com.mx
5. Leonora Karingtona, Vikipēdija angļu valodā, (nd). Ņemts no wikipedia.org