15 IEVĒROJAMĀKIE AVANGARDA PĀRSTĀVJI - ART - 2026

Starp avangarda pārstāvjiem mēs varam atrast tādas ievērojamas figūras kā gleznotāji Pablo Pikaso vai Salvadors Dalī, mūziķi, piemēram, Stravinskis vai vizuālie mākslinieki, piemēram, Allora un Calzadilla pāris.

Avangards attiecas uz novatorisku mākslinieku grupu jebkurā jomā, īpaši vizuālajā, literārajā vai mūzikas mākslā, kuru darbiem galvenokārt raksturīgas neparastas un eksperimentālas metodes.

Tā kā tā ir kolektīva un sadarbības prakse, to ļoti raksturo inovācijas, un tāpēc, ka tā ietekmē visur, neveicot atšķirību starp augstiem un zemiem mākslas un kultūras veidiem. Turklāt tas radikāli saplīst ar tradīcijām, cenšoties apstrīdēt mākslas robežas un lomu.

Ietekmīgākie avangarda pārstāvji

1- Salvadors Dalí

Salvadors Dalī dzimis 1904. gada 11. maijā Figueresā, Spānijā. Jau no mazotnes viņu pamudināja nodarboties ar mākslu, tāpēc beidzot devās studēt uz Madridi. 1920. gados viņš pārcēlās uz Parīzi un sāka mijiedarboties ar tādiem māksliniekiem kā Pikaso, Magritte un Miró.

Dalí, iespējams, ir vislabāk pazīstams ar savu 1931. gada gleznu “Atmiņas noturība”, kas ainavas apstākļos parāda kausētus pulksteņus. Fašistu līdera Fransisko Franko pacelšanās Spānijā noveda pie tā, ka mākslinieks tika izraidīts no sirreālisma kustības, taču tas viņu neatturēja turpināt radīt. Viņš nomira savā dzimtajā pilsētā 1989. gadā.

2 - Pablo Pikaso

Pablo dzimis 1881. gada 25. oktobrī Malagā, Spānijā. Viņš bija spāņu gleznotājs, tēlnieks, keramiķis, tipogrāfs un scenogrāfs. Viņš tiek atzīts par vienu no 20. gadsimta ietekmīgākajiem māksliniekiem un kubisma radītāju kopā ar Georges Braque.

Viņa neparastā zīmēšanas spēja sāka izpausties apmēram 10 gadu vecumā, kad viņš kļuva par sava tēva studentu, kuru viņam izdevās pārspēt prasmēs. 13 gadu vecumā gleznotājs sarīkoja savu pirmo izstādi ar tēva atbalstu.

Gandrīz 80 gadus Pikaso veltīja mākslinieciskam iestudējumam, kas deva nozīmīgu ieguldījumu un paralēli visai modernās mākslas attīstībai 20. gadsimtā. Pikaso aizgāja bojā 1973. gada 8. aprīlī Mouginsā, Francijā.

Jums varētu būt interesanta šī saite uz viņa labākajām frāzēm.

3 - Pjērs Alečinskis

Viņš ir dzimis Briselē, kur ieguvis grāmatu ilustrācijas un tipogrāfijas apmācību École Nationale Supérieure d'Architecture et des Arts Décoratifs. Viņš strādāja dažādos plašsaziņas līdzekļos, sākot no glezniecības un beidzot ar dzeju un filmām.

Viņš bija Dānijas, Nīderlandes un Beļģijas mākslinieku starptautiskās grupas COBRA, kas izveidojās no 1948. līdz 1952. gadam, sākotnējais loceklis. Biedrības un citu mākslinieku starpā viņš ļoti cerēja uz jaunu pēckara sabiedrību un jaunu mākslas skolu.

Piecdesmitā gadsimta piecdesmito gadu vidū Aļčinskis Japānā studēja kaligrāfijas mākslu, dažus no tās paņēmieniem pielietojot savam darbam, kā arī otu un tinti uz papīra materiāliem.

Gleznās un izdrukās viņš izstrādāja personisku un pieejamu glezniecisko vārdu krājumu, kurā tiek ieteikti dzīvnieki, putni, vulkāni, ūdenskritumi, augi un cilvēku ķermeņi.

Viens no viņa darbiem ir "Gongs", kuru apdzīvo biomorfās formas, kas ieplūst viena otrai, un kas uzrakstīts ar gesturiskām tintes līnijām un krāsu svītrām, izmantojot vienkrāsainu dažādu blūza paleti.

4 - Vilks Vostells

Viņš dzimis 1932. gadā Leverkūzenā, Vācijā. Viņš mācījās Parīzē Nacionālajā Supérieur tēlotājmākslas skolā.

Kopš 1960. gadu sākuma Vostell savos pasākumos, darbībās un instalācijās ir izmantojis dažādus plašsaziņas līdzekļus un materiālus, nebūdams mediju mākslinieks tiešā nozīmē. Viņa koncepts par Dé-collage atšķiras no “collage” ar to, ka tas izceļ vizuālo un atrasto struktūru agresīvo un destruktīvo aspektu.

Sākot ar 1963. gadu, viņš savā mākslā izmantoja televizorus un publicēja septiņus žurnāla "Dé-collage / Boletín aktueller Ideen" numurus no 1962. līdz 1967. gadam, kas bija nozīmīgs forums tajā laikā. Viņš nomira Berlīnē 1953. gadā.

5- Igors Stravinskis

Igors Fedorovičs Stravinskis dzimis 1882. gada 17. jūnijā Oranienbaumā netālu no Sanktpēterburgas, Krievijā.

Viņa tēvs bija Imperiālās operas zvaigžņu dziedātājs, cerot, ka viņa dēls kļūs par birokrātu, tāpēc Igors pirms lēmuma pieņemšanas kļūt par mūziķi izgāja universitātes tiesību kursu.

Viņš bija labs pianists amatieris, dedzīgs avantgardisko (netradicionālo) partitūru lasītājs no Francijas un Vācijas un mīlēja valodas (zināja itāļu, franču un krievu valodu).

Viņa pieeja muzikālajai kompozīcijai bija nepārtraukta atjaunošanās, ritms bija visspilgtākā sastāvdaļa. Arī viņa instrumentācija un balss rakstīšanas veidi bija atšķirīgi un ietekmīgi.

Viņu harmonijas un formas bija grūtāk un grūti saprotamas. Viņš atzina melodiju kā "vissvarīgāko" elementu. Stravinskis nomira 1971. gada 6. aprīlī Ņujorkā un tika apbedīts Venēcijā.

6- Luigi Russolo

Viņš dzimis 1885. gadā Portogruaro (Veneto). Pēc ģimenes pievienošanās Milānā 1901. gadā viņš nolēma ķerties pie glezniecības. 1909. gadā viņš parādīja izdruku grupu Milānā Famiglia Artistica, kur viņš tikās ar Umberto Boccioni un Carlo Carrà.

Viņa atšķirīgos žurnālistiskos darbus ietekmēja Previati un īpaši Boccioni. Pēc tikšanās ar Marinetti Rasolo parakstīja gan "Futūristu gleznotāju manifestu", gan "Futūristu glezniecības tehnisko manifestu". Pēc tam viņš piedalījās visos futūristiskajos vakaros un izstādēs.

Viņa nobriedušie futūristiskie audekli ir atvērti kubistu ietekmei, un tie galvenokārt bija balstīti uz Antona Giulio Bragaglia foto-dinamikas un Etienne-Jules Marey hrofotogrāfijas piemēriem.

Savu pēdējo koncertu viņš sniedza 1929. gadā, atklājot futūristisku izrādi Parīzē, galerijā 23. Pēc laika Spānijā, kur viņš studēja okultu filozofiju, viņš 1933. gadā atgriezās Itālijā, apmetoties Cerro di Lavenio pie Maggiore ezera. Russolo nomira Cerro di Lavenio 1947. gadā.

Iespējams, ka jūs interesēs pilns raksts par futūrisma māksliniecisko tendenci.

7- Būs Alsops

Vils Alsops ir ievērojams arhitekts un mākslinieks, kurš dzimis 1947. gadā Northemptonā, Anglijā. Viņam ir piešķirta RIBA Stirling balva no Pekhemas bibliotēkas Londonā un pirmā RIBA pasaules balva, ko piešķīris Sharp Design Center (OCAD) Toronto.

Viņa darbs aptver visas arhitektūras nozares, ieskaitot pilsētvides dizainu un plānošanu. Viņa studijas praksē ietilpst arī gleznošana un izstrādājumu dizains, un viņš ir arī arhitektūras profesors Vīnes universitātē un Kenterberijas arhitektūras skolā, UCA.

Viņam izvirzītas apsūdzības par Hounslovas Londonas pilsētas atjaunošanu. Vauxhall reģenerācijas shēmu izstrāde un starptautiska sadarbība Ķīnā, Kanādā un Eiropā.

Alsopam raksturīgie ikonu projekti, piemēram, Glenvudas elektrostacija Jonkerā, Ņujorkā un Ontario Mākslas un dizaina koledžas asais dizaina centrs Toronto, ir kļuvuši par viņu kā redzētāju arhitektūras jomā.

8- Allora un Kalzadilla

Dženifera Allora un Guillermo Calzadilla ir pazīstamas kā Allora & Calzadilla, vizuālo mākslinieku sadarbības duets no Sanhuanas, Puertoriko.

Viņi ir producējuši plašu skulptūru, fotogrāfiju, performanču mākslas, skaņas un video klāstu. Viņa mākslinieciskā prakse ir saistīta ar vēsturi un politiku, pievēršoties sociāli kulturālajiem un teritoriālajiem jautājumiem, uzsverot līnijas lūzumus sabiedrībā.

Viņi tikās kā studenti, studējot ārzemēs, Florencē, un kopš tā laika dzīvo un strādā kopā.

Viņi pārstāvēja ASV 54. Venēcijas biennālē 2011. gadā ar uzkrītošā izstādi, kuru organizēja Indianapolisas mākslas muzejs un kuru viņi sauca par “Gloria”. Izstādē bija iekļauti sportistu, vingrotāju un olimpisko medaļnieku priekšnesumi.

9- Martins Boisijs

Viņš dzimis 1967. gadā Hamiltonā, Skotijā, un šobrīd dzīvo un strādā Glāzgovā. Viņš apmeklēja Glāzgovas mākslas skolu, kur 1990. gadā ieguva bakalaura grādu vides mākslā un 1997. gadā MFA. 1996. gadā viņš arī studēja Kalifornijas Mākslas institūtā Valensijā, Kalifornijā. Viņš ir 2011. gada Tate Turner balvas laureāts Boyce.

Kopš savas karjeras sākuma viņš pilnīgi jaunā veidā ir integrējis formu paleti, kas bieži atgādina pazīstamās būvētās vides struktūras: telefona kabīni, ventilācijas grilu, ar ķēdi saistītu žogu.

2009. gadā Boyce pārstāvēja Skotiju 53. Venēcijas biennālē ar solo paviljona prezentāciju “No Reflections”, kas no 2009. līdz 2010. gadam devās uz Dandī laikmetīgo mākslu Skotijā.

Viņa darbs ir pārstāvēts Modernās mākslas muzeja kolekcijās Ņujorkā, Tate Londonā, Museum für Moderne Kunst Frankfurtē, Vācijā, kā arī citās institūcijās visā pasaulē.

10- Martins Krīds

Martins Krīds ir dzimis 1968. gadā Veikefildā, Anglijā, un apmeklēja Slade mākslas skolu Londonā. Viņam ir bijušas neskaitāmas personālizstādes un projekti visā pasaulē.

Vārdi un mūzika vienmēr ir bijusi šīs mākslinieka prakses neatņemama sastāvdaļa. Vienkāršība, izmantojot dažas piezīmes un vārdus, parāda vienkāršu, bet intelektuālu pieeju.

Creed uzrakstīja četru minūšu skaņdarbu "Work No. 955" Birmingemas pilsētas simfoniskajam orķestrim, būdams pavadošs skaņdarbs personālizstādei Ikon galerijā Birmingemā. Šis darbs tika atkārtots koncertā, kas Japānā tika sniegts Hirosimas simfoniskajam orķestrim.

Mūsdienās Krīds kā ziņkārīgs cilvēks, kurš apvieno dažādas mākslas formas, turpina radīt darbus ar lielu izdomu.

11- Maiks Kellijs

Maiks Kellijs dzimis 1954. gadā Detroitā, Mičiganā, un nomira 2012. gadā Losandželosā. Viņam bija agrīnas vēlmes kļūt par romānistu, taču viņš šaubījās par viņa kā rakstnieka talantiem un uzskatīja, ka rakstīšana ir pārāk grūta, tāpēc viņš pievērsa savu enerģiju mākslai, izmantojot glezniecību un mūziku, vēlāk izplatoties citās jomās. .

Viņš sāka radīt multimediju instalācijas, kas sintezēja liela mēroga zīmējumus un gleznas, bieži iekļaujot viņa paša rakstītos darbus, kā arī skulptūras, video un izrādes.

Astoņdesmito gadu vidū tas jau bija guvis nacionālu un starptautisku uzmanību. Viņa karjera Eiropā sākās agrāk nekā Amerikas Savienotajās Valstīs.

2005. gadā viņam bija pirmā personālizstāde Gagosian galerijā Ņujorkā. Kellijas darbos ietilpst nozīmīgas publiskās un privātās kolekcijas, tostarp Modernās mākslas muzejs un Zālamana Gugenheima muzejs Ņujorkā.

12- Beatriz Milhazes

Viņa ir Brazīlijas māksliniece, kura dzimusi 1960. gadā Riodežaneiro. Milhazes galvenokārt izmanto kolāžas principu, apvienojot zīmēšanu ar savām zināšanām par Latīņamerikas un Eiropas tradīcijām. Viņa ietekmi rada viņa aizraušanās ar dekoratīvo mākslu, modi un ģeometriju.

Milhazes ir raksturojis savu darbu kā ģeometrisku, bet visu neliekot kvadrātā vai aplī. Tas izmanto spilgtas krāsas, kas ietver arī sievišķīgu darba stilu.

Viņam ir bijušas personālizstādes un grupu izstādes dažos muzejos, tostarp Modernās mākslas muzejā un Modernās mākslas muzejā Parīzē.

13- Džuzepe Penone

Viņš ir itāļu mākslinieks, kurš dzimis 1947. gadā. Profesionāli viņš sāka strādāt 1968. gadā, būdams jaunākais no itāļu kustības, kas pazīstama kā “nabaga māksla” (arte povera), jo tikai 21 gadu vecumā viņš sarīkoja savu pirmo izstādi.

Savos darbos viņš izmanto netradicionālus materiālus, un koks ir Penones darba centrālais elements.

Māksliniekam ir paradoksāls un empātisks redzamās pasaules redzējums. Tas nemēģina parādīt patīkamus vai skaistus darbus, lai gan tā pieskāriens un elegantā estētika atklāj vides iekšējo skaistumu.

14- Anri Sala

Viņš ir dzimis 1974. gadā Albānijā. Viņa darbs galvenokārt ir balstīts uz video un skaņu ar intīmiem un savstarpēji saistītiem stāstiem.

Īsā laikā viņa darbs kļuva par vienu no vissvarīgākajiem avangarda izteicieniem, ar izstādēm visā pasaulē. Tādējādi 2001. gadā viņš saņēma Jaunā mākslinieka balvu Venēcijas biennālē.

15- Tino Sehgals

Viņš dzimis 1976. gadā Londonā, Anglijā, taču viņam ir arī Vācijas pilsonība. Viņa darbs pastāv tikai tā realizācijas brīdī, jo mākslinieks nav ieinteresēts radīt materiālus objektus. Viņa darbs nekādā veidā netiek dokumentēts, tās viņam ir "konstruētas situācijas".

Viņš ir jaunākais mākslinieks, kurš pārstāvējis Vāciju Venēcijas biennālē. Viņa izstādes ir apmeklējušas nozīmīgākās vietas un muzejus pasaulē.

Atsauces

1. Pegijs Gugenheims (2015). Luigi Russolo. Pegija Guggenheima kolekcija. Atgūts no: guggenheim-venice.it.
2. Visa dizaina komanda (2014). Būs Alsops. Viss desing visā pasaulē. Atgūts no: all-worldwide.com.
3. Tanija Bonakdara (2013). Mākslinieku kolekcijas. Tanya Bonakdar galerija. Atgūts no: tanyabonakdargallery.com.
4. Novello (2014). Martins Krīds. Mūzikas pārdošanas grupa. Atgūts no: musicsalesclassical.com.
5. Mākslinieku personāls (2016). Mākslinieks. Mākslinieku organizācija. Atgūts no: the-artists.org.