MĀKSLAS INSTALĀCIJA: VĒSTURE, RAKSTURLIELUMI, PAŅĒMIENI, PĀRSTĀVJI, DARBI - ART - 2025

Mākslas instalācija ir žanrs laikmetīgās mākslas instalācijas, kas sastāv no objektu telpā. Izstrādājis plašs postmoderno mākslinieku loks, tas attiecas uz trīsdimensiju vai divdimensiju mākslas darba konfigurēšanu noteiktā telpā, kas ļauj mainīt telpas uztveri.

Šie mākslas darbi maina tā cilvēka pieredzi, kurš to domā, jo tie pieļauj mijiedarbību un, lai tos novērtētu, ir jāpārvietojas pa telpu. Mākslas instalācijās var iekļaut arī maņu pārdzīvojumus, ļaujot skatītājam, saskaroties ar skaņdarbu, izmantot arī savas sajūtas, piemēram, pieskārienu vai dzirdi.

Mākslinieciskā instalācija tiek veikta telpās.
Attēla Sāra Līčere no Pixabay

Tādā veidā māksliniecisko instalāciju var atšķirt no tradicionālās, kā parasti tiek novērtēti citi izteicienu veidi, piemēram, glezniecība. Parasti termins tiek piemērots visiem tiem darbiem, kas tiek uzstādīti telpās.

Šis mākslas darbs nav ekskluzīvs muzejiem, bet tam var būt arī cita veida konteksts. To var atrast ēkās, izstāžu zālēs, saviesīgos saietos un citur. Viņiem ir arī iespēja būt īslaicīgiem.

Māksliniecisko instalāciju visatbilstošākā daļa parasti ir fona idejas, kas noved pie to radīšanas ārpus pašas radīšanas. No otras puses, viņiem ir tāda īpatnība, kā izsaukt emocijas vai noskaņas, tādējādi spējot dot ceļu intīmām attiecībām ar skatītāju.

Vēsture

Pamatinformācija

Starp galvenajiem priekštečiem ir tādi mākslinieki kā Marcels Duhamps (1887–1968), konceptuāls mākslinieks, kurš savā darbā, kas pazīstams kā gatavs, izmantoja parastus ikdienas dzīves elementus un pārveidoja tos tā, ka viņa gala rezultāts kļuva par mākslu. Parasti viņš izvēlējās izaicināt to, ko sauca par "tīklenes mākslu", izteicienu, ar kuru viņš atsaucās vienkārši uz vizuālo mākslu.

Starp citām ietekmēm ir arī 20. gadsimta sākuma avangardiskais dadaisms, kas centās iebilst pret tradicionālo mākslas veidošanas veidu. Viņš izvēlējās radīt tāda veida darbus, kas nebija saistīti ar tradicionālajiem mākslas kodiem un nemeklēja estētisku kompozīciju. Mērķis bija tieši iebilst pret iepriekš noteikto un radīt jautājumus skatītājā.

Pirmās pieejas mākslinieciskajai instalācijai piemērs atrodams El Lissitzky darbā ar nosaukumu Proun Room. Tas sastāvēja no telpas, kurā tika artikulēta mākslinieciska kompozīcija, kurā bija gan divdimensiju, gan trīsdimensiju elementi.

sākums

Terminu "mākslinieciskā instalācija" sāka lietot no 70. gadiem un tas attiecās uz visiem mākslas darbiem, kas bija saistīti gan ar to telpas kopumu, kurā tie tika atrasti, gan ar cilvēkiem, kuri tos novērtēja.

To var saskatīt ar konceptuālo mākslu, kas dzimusi iepriekšējā desmitgadē un kas priekšstatu par konceptu vai pamatā esošo ideju izvirza pār māksliniecisko rezultātu. Šo pašu konceptuālo mākslu sāka eksponēt netradicionālās telpās, tas ir, ārpus muzejiem un galerijām, tāpat kā mākslinieciskā instalācija.

Instalācijas sākās kā māksliniecisks eksperimentu process, kurā tika izplūdušas robežas starp mākslas stiliem. Daudzi mākslinieki koncentrējās uz sensoro vides vai pieredzes radīšanu.

Tas attiecas uz Brūsu Naumanu, amerikāņu mākslinieku, kurš 1971. gadā izveidoja darbu kolekciju, kas pazīstama kā klaustrofobijas vai pamestības sajūta. Daudzos gadījumos tie bija koridori vai telpas ar spoguļiem un dažāda veida apgaismojumu un krāsām.

Progress

80. gados šī māksla tika pārveidota, līdz viņš sāka ņemt politiskas vai sociālas tēmas savās kompozīcijās. Šo gadu laikā palielinājās laikmetīgās mākslas telpas, kā arī mode liela mēroga izstādēm. Abi faktori sekmēja māksliniecisko instalāciju izveidošanu.

Līdz 90. gadiem mākslinieku interese par sabiedrības iegremdēšanu savos darbos palielinājās, lai radītu emocijām un sajūtām piesaistītu pieredzi, nevis intelektu. Darbi, piemēram, amerikāņu video mākslinieka Bila Viola darbi, sāka ieviest arī citus tehnoloģiskos resursus, piemēram, projekcijas.

Līdz ar 2000. gada atnākšanu un visiem tehnoloģiskajiem sasniegumiem daudzās mākslinieciskajās instalācijās ir iekļautas dažādas viedās ierīces un jauni vides resursi, lai radītu daudz ieskaujošāku vidi.

raksturojums

-Tie tiek veikti telpās un parasti ir kaut kādā veidā saistīti gan ar telpu, gan ar skatītāju.

-Tie tiek veidoti no koncepcijas, kurai ir lielāka nozīme nekā pašam mākslinieciskajam rezultātam.

-Viņi mēdz koncentrēties uz noskaņojumu, sajūtu radīšanu un emociju izsaukšanu.

- Viņi var izmantot tehnoloģiju izmantošanu, lai izveidotu sarunu ar sabiedrību.

-Tie spēj mainīt telpas uztveri, spēlējot ar dziļumu un dimensiju.

-Tā ir īslaicīga māksla, kaut arī tai nav noteikta noteikta laika.

- Viņu izstādei nav nepieciešama īpaša mākslinieciskā telpa.

-Viņiem ir vieta netradicionālā telpā.

-Daudzi darbi var būt saistīti ar sociālām, politiskām vai personīgām tēmām.

-Dažreiz tajā ir iekļauti citu mākslu elementi, piemēram, deja, teātris vai mūzika.

-Tā var ietvert arhitektūras, interjera dizaina paņēmienus vai resursus, kā arī izmantot tehnoloģiskos rīkus, piemēram, video projekcijas, fotogrāfijas, skaņu atskaņotājus un daudz ko citu.

-Mākslinieki, kuri strādā mākslinieciskā instalācijā, dod priekšroku vēstījumam, kuru viņi vēlas nodot.

-Šāda veida darbos izmantotie materiāli kalpo tikai tam, lai palīdzētu nodot ziņojumu.

Metodes

Tā kā mākslinieciskā instalācija ir māksla, kurā priekšstats vai ideja tiek piešķirta par prioritāti, nevis paņēmienus, kā veikt ziņojuma nosūtīšanu, tā izveidošanai nav noteikts tehnikas paņēmienu kopums.

Mākslinieciskās instalācijas darbs telpās.
Attēlu veidojis Tracey Wong no Pixabay

Tomēr tas izmanto dažādas ietekmes, piemēram, koncepcijas mākslu, arhitektūru, grafisko dizainu, interjera dizainu, video mākslu, krāsu un formu izmantošanu un daudz ko citu.

Mākslinieciskā instalācija šādā veidā kļūst par kustību, kas atbild par ideju nodošanu. Rezultātā iegūtais fiziskais darbs darbojas tikai kā līdzeklis mākslinieka idejas paušanai.

Pārstāvji

Džūdija Čikāga (1939)

Amerikā dzimušais mākslinieks, feminists un mākslas skolotājs. Slavens ar māksliniecisko instalāciju darbu kolekciju. Parasti tā risina jautājumus, kas saistīti ar sieviešu stāvokli sabiedrībā un vēsturi. 1970. gadā viņa nodibināja pirmo feministu mākslas programmu Amerikas Savienotajās Valstīs, īpaši Fresno štata koledžā, kuras mērķis bija tikai sievietes un kuras mērķis bija attīstīt mākslinieciskās prasmes.

Daži no viņa izcilākajiem darbiem bija:

Sol Lewitt (1928. – 2007.)

Viņš bija ievērojams amerikāņu mākslinieks vairākās mākslas kustībās, piemēram, konceptuālajā mākslā, mākslas instalācijā un minimālismā. Dzīves laikā viņš nodarbojās ar mākslu, izmantojot vairākas izpausmes, piemēram, zīmēšanu, fotogrāfiju, tēlniecību, gleznošanu un pat veidoja dažādas mākslas grāmatas.

Sešdesmitajos gados viņam izdevās savus darbus eksponēt ekskluzīvās izstādēs. Starp viņa izcilākajiem mākslinieciskās instalācijas darbiem var minēt viņa daudzkārtējos sienas zīmējumus jeb "sienas zīmējumus", kuros telpas tika pārklātas līnijās un formās, kuras viņš izveidojis uz sienām.

Džozefs Beijs (1921 - 1986)

Viņš bija daudznozaru vācu mākslinieks, pazīstams ar dažādām mākslinieciskām izpausmēm, piemēram, performanci, notikumiem, grafiku, māksliniecisko instalāciju, tēlniecību, glezniecību un daudz ko citu.

Lielākā daļa viņa darbu bija saistīti ar tēmām, kas saistītas ar humānismu un filozofiju. Viņš atbalstīja publiskas debates par tādām tēmām kā politika, sabiedrība un kultūra. Mūsdienās viņu atceras kā vienu no 20. gadsimta vidus ietekmīgākajām mūsdienu mākslas figūrām.

Starp viņa mākslinieciskās instalācijas darbiem mēs varam minēt The Chief, kurā viņš arī izmantoja priekšnesuma resursus.

Rebekas rags (1944)

Mūsdienu vācu mākslinieks, kurš ir slavens ar savu darbu vizuālajā mākslā, mākslas instalācijās un paša ķermeņa modifikācijas praksē. Savā mākslā viņš pievēršas maigumam, sāpēm, maģijai un sirreālismam, ko iedvesmojusi sievišķība.

Daudzi viņa darbi izsaka pašpārbaudi. Dažos viņš līdzsvaro melanholisko un mīksto. Tas attiecas uz cilvēka spēju tikt galā ar psiholoģiskiem stāvokļiem, piemēram, depresiju vai trauksmi.

Viens no viņa pazīstamākajiem mākslas instalācijas darbiem ir nosaukums Hidra mežs / Izrāde: Oskars Vailds.

Izcili mākslinieciskās instalācijas darbi

Daži no atzītākajiem mākslinieciskās instalācijas darbiem ietver:

- Pusdienu vakariņas (1974–1979), Džūdija Čikāga: viens no vissvarīgākajiem feminisma mākslas darbiem. To veido liels trīsstūrveida ceremoniālais galds ar 39 sēdvietām un šķīvjiem, katrs no tiem pieminēts nozīmīgai sievietei vēsturē.

- Obliteration Room (2002), autore Yayoi Kusama: sākotnēji tā bija tukša telpa, kas, skatītāju mijiedarbībai kļūstot par krāsainu vietu. Apmeklētājiem tika izsniegts plašs mākslinieka norādītu uzlīmju klāsts, un viņi pēc tam tika uzaicināti tos uzlīmēt jebkurā telpas telpā, kuru viņi vēlējās.

- Ričards Serra (The Matter of Time) (2005), mākslinieks pievēršas telpai kā elementam, kuru var pārveidot tajā atrastie objekti.

Šajā darbā viņš iekļauj lielas spirālveida vai savītas spirālveida metāla konstrukcijas, caur kurām skatītājs var pārvietoties. Ceļi mainās atkarībā no asmeņu attāluma. Piedāvātās krāsas ietver brūnās, apelsīnu un dažus rūsas efektus.

Atsauces

1. Džūdija Čikāga. Wikipedia, bezmaksas enciklopēdija. Atgūts no vietnes en.wikipedia.org
2. Sol Lewitt. Wikipedia, bezmaksas enciklopēdija. Atgūts no vietnes en.wikipedia.org
3. Džozefs Beijs. Wikipedia, bezmaksas enciklopēdija. Atgūts no vietnes en.wikipedia.org
4. López A (2017). Instalācijas mākslas kustības pārskats un analīze. Mākslas stāsts. Atgūts no theartstory.org
5. Cerība C (2018). Rebekas raga māksla - mākslas stāsts. Atgūts no theartstory.org
6. Konceptuālā māksla. Atgūts no tate.org.uk
7. Instalācijas māksla. Mākslas enciklopēdija. Atgūts no visual-arts-cork.com.