HUMBERTO MORÉ: BIOGRĀFIJA, STILS UN DARBI - ART - 2024

Humberto Morē (1929–1984) bija Ekvadoras plastikāta mākslinieks, kurš gāja cauri glezniecībai, tēlniecībai un muralismam. Viņš bija pazīstams ar sava stila radīšanu, ko viņš sauca par Funkcionālo signoloģiju.

Humberto Morē darbā ļoti bieži tiek izmantotas liektas un taisnas līnijas. Lai arī viņa spēks bija plastika, viņš arī uzdrošinājās rakstīt, it īpaši kā dzejnieks un mākslas kritiķis.

Humberto Morē pašportrets uz Leonardo Rivadeneira grāmatas «Humberto More and his signology» vāka. Vāku veidoja: Kristel Rivadeneira Sánchez. 2010. gads

Viņš bija daļa no jaunajiem Gvajakilas māksliniekiem piecdesmitajos un sešdesmitajos gados, kuri bija atbildīgi par vizuālās mākslas revolūciju Dienvidamerikas valstī. Kopā ar Moré bija arī citi, piemēram, Estuardo Maldonado, Enrique Tábara un Luis Molinari.

Savus darbus viņš sāka dēvēt par atšķirīga ekspresionisma sastāvdaļām, kuras laika gaitā kļuva par to, ko viņš sauca par funkcionālo signoloģiju, Humberto Morē pievērsās ģeometriskām figūrām, galvenokārt izmantojot tādus elementus kā biezas līnijas un pamatkrāsas.

1957. gadā viņš ieguva “Universidad de Guayaquil” balvu, un tieši tad viņš nolēma sevi veltīt mākslai kā pilna laika darbu.

Tad viņš reklamēja pašvaldības zāles "Fundación de Guayaquil" (1959) izveidi. Kopš tā laika Morē rūpes bija par telpu izveidi, kas kalpotu par platformu māksliniekiem savu darbu eksponēšanai.

Humberto Moré pēdējais projekts, kas bija vērsts uz ASV tirgu, bija viņa "Signological Erotic Nudes", kurā viņš uzsver, ka mākslinieka pieeja zīmēšanai tiek ģenerēta caur līniju, kuru reizina darbs.

Biogrāfija

Pirmajos gados

Humberto Lalots Rivadeneira Plata dzimis 1929. gada 14. aprīlī Esmeraldasā, Ekvadorā. Viņš bija otrais no četriem ģenerāļa Eloda Alfaro militārā atbalstītāja Víctor Rivadeneira Ricardelli bērniem ar María Libia Plata Torres.

Morē mākslinieciskā švīka pamodās agri. Ekvadoras gleznotājs apliecināja, ka viss ir sācies, kad pat bērnībā viņš atklāja stimulu, ko viņā izraisīja dažu rotaļlietu krāsas.

Sākumā viņš bija mātes aprūpē kopā ar brāļiem Guizot, Guido un Adalgiza. Tikmēr viņa tēvs vienmēr bija ceļojumā sakarā ar tajā laikā notiekošajām kampaņām.

Viņa tēvs Humberto Morē nosūtīja uz Kito, lai mācītos par internu reliģiskajā koledžā. Viņa zinātkāre, kas viņu pamudināja eksperimentēt ar ķīmiskām vielām, izraisīja viņa ātru izraidīšanu. Viņa māte jau bija nomirusi, un viņš devās dzīvot uz Santa Elena, kur palika līdz 15 gadu vecumam.

Tieši šajā pusaudža gados Morē nolēma sākt eksperimentēt ar zīmēšanu, kopiju veidošanu. Viņš atdarināja fotogrāfijas un formas, kuras redzēja avīzēs un žurnālos.

19 gadu vecumā Morē mēģināja sākt uzņēmējdarbību, veidojot ziepes, bet pēc tam aizmirsis par šo lietu, viņš sāka strādāt kopā ar savu brāli Guizotu San Miguel del Milagro.

Mākslinieciskais sākums

1954. gadā 25 gadu vecumā Humberto Lalots Rivadeneira rīkoja savu pirmo zīmējumu izstādi. Šī jaunā plastmākslinieka izstāde tika uzstādīta meiteņu skolā El Milagro.

Pirms pieciem gadiem viņš bija apprecējies ar Juana Ludgarda Chaw Cotallet. Kopā ar viņu viņam bija 7 bērni, kurus nosauca par Elizabeti, Toniju, Leonardo, Jezabelu, Diānu, Irinu un Ilonu Rivadeneira Čau.

Šajā laikā viņš par savu pseidonīmu izvēlējās Morē. Viņš miksēja dažādu mākslinieku vārdus, kurus viņš apbrīnoja: Monet, Manet un Renoir. Huans Kastro un Velākecs sacīja, ka Enriks Tábara apgalvoja, ka viņš izgudroja šo segvārdu savam draugam un partnerim, cerot pārdot vairāk darbu.

Pēc jaunā segvārda izvēles, arī 1954. gadā, Humberto Moré pasniedza savu pirmo personu Esmeralda dārglietās, kas atrodas Gvajakilas pilsētā.

Morē praktizēja zīmēšanas darbus kopā ar saviem bērniem un savu pirmo sievu kā modeļus, jo viņš tos pastāvīgi attēloja. Šādi mākslinieks uzlaboja savu pulsu un apguva tehnikas meistarību. Viņš uzskatīja, ka katram gleznotājam jāapgūst zīmēšana, lai iedziļinātos citos stilos.

Savos agrīnajos gados viņu pievilināja Dali sirreālisms. Tomēr vēlākajos posmos Moré attīstīsies pret citām straumēm.

50. un 60. gadu desmitgade

Kopš 1955. gada Mērs nodibināja savu dzīvesvietu Gvajakilā. Šajā pilsētā viņš veltīja sevi māksliniecisko zināšanu padziļināšanai. Tajā pašā laikā viņš meklēja līdzekļus, kā sevi radīt vārdu Ekvadoras kultūras jomā.

Viņš mēģināja pārskatīt dažādus mākslas laikmetus. Viņš paskaidroja, ka viņa mēģinājums bija reproducēt tādus portretus kā Ingres, Rubens vai Rembrandt. Tad viņš nonāca pie impresionisma, īpaši ar Cezanne, un no turienes viņš devās uz ekspresionismu.

Pašmācības dēļ Morē prasīja no sevis daudz un iegremdējās grāmatu jūrā, cenšoties nostiprināt visas iespējamās zināšanas.

1957. gadā viņš ieguva Gvajakilas Universitātes balvu un nolēma sevi veltīt mākslai pilna laika. Ap šo laiku viņš ietekmēja pašvaldības zāles "Fundación de Guayaquil" izveidi divus gadus vēlāk.

Tajā telpā Morē bija pirmās balvas ieguvējs 1962. gadā un četrus gadus vēlāk viņš atgriezās, taču šoreiz viņš tika ievietots otrajā vietā.

Sākot ar 1963. gadu, Ekvadoras mākslinieks sāka eksperimentēt ar materiāliem, ieskaitot koku, mālu un parafīnu.

Tajā laikā Morē jau bija izveidojis vārdu, ko viņš to vēlējās Ekvadorā, un viņš tikās ar nozīmīgiem politiķiem un uzņēmējiem, lai komercializētu savu darbu. Turklāt viņš tika ļoti cienīts par savu mākslas kritiku.

70. gadi

70. gados Morē iedziļinājās savas mākslas konceptualizācijā. Turklāt viņš, pateicoties saviem tekstiem, ieguva goda vietu Ekvadoras intelektuāļu un pazinēju starpā plastiskās valodas jomā.

Viņa darbs ir greznojis Gvajakilas pilsētas parkus kopš 1973. gada, kad viņš prezentēja 4 funkcionālu skulptūru skices, kuras viņš izgatavoja, pateicoties privātuzņēmumu un Gvajasa valdības finansiālam atbalstam.

Humberto More 1974. gadā publicēja teorētisko manifestu par funkcionālo signoloģiju. Šis bija viens no visražīgākajiem periodiem mākslinieciskās literatūras, plastikas un skulptūru veidošanas jomā mākslinieka dzīvē.

Pēdējie gadi

1982. gadā Humberto Moré bija Amerikas Savienotajās Valstīs un patentēja Holivudas Gioconda zelta ķermeni. Tā bija ideja, kas māksliniekam bija bijusi gadiem ilgi, lai izveidotu savu pirmo filmu.

Pēc tam, starp 1983. un 1984. gadu, viņš veica savu pēdējo projektu Erotiski Signoloģiskie Mezgli. Sietspiedes grupa, kuras mērķis ir sagūstīt Amerikas sabiedrību. Gleznotājs bija saskaņojis 40 000 eksemplāru tirdzniecību ar mārketinga aģentu.

1984. gada jūnijā, atrodoties Ņujorkā, Morē atklāja, ka viņam ir vēzis. Pēc tam viņš atgriezās Gvajakilā, kur viņam tika veikta operācija, lai noņemtu ļaundabīgo audzēju, kas viņam uzbruka. Mēnešus vēlāk viņš pārcēlās uz Havanu, Kubā, lai saņemtu pārbaudi.

Nāve

Humberto Moré nomira 1984. gada 28. oktobrī Havanā, kur viņš kopā ar otro sievu Irisu Rendonu rūpējās par savu veselību.

Viņa brāļi Guizots Rivadeneira vēlāk pārveda uz Ekvadoru.

Darbs

Stils

Humberto Moré bija daļa no jauno mākslinieku grupas, kuri revolucionāri pārveidoja vizuālo mākslu Gvajakilā 60. un 70. gadu desmitgadēs. Viņus ietekmēja tendences, kas attīstījās Eiropā, un viņi centās radīt savu valodu.

Šīs kustības iespaidā Morē sāka meklēt savu stilu, ko sākotnēji sauca par “atšķirīgu ekspresionismu”. Sākot no turienes, viņš eksperimentēja ar dažādām pieejām un pakāpeniski spēja atrast koncepciju, ar kuru jutās ērti, funkcionālās signoloģijas koncepciju.

Vispirms tas gāja caur ģeometrizācijas periodu, ko galvenokārt ietekmēja kubisms. Vēlāk viņa darbu raksturos spilgtas krāsas un stilizētas līnijas, kaut arī viņš nekad nav atteicies no ģeometriskām formām kā radīšanas pamata.

Portreti un pliks bija divi elementi, kas vienmēr bija klāt Humberto Moré darbā. Pagājušā gadsimta astoņdesmitajos gados tapušo izcilu cilvēku portretos viņš izmantoja telpas iespējas, veidojot formu, zīmju un faktūru spēli, kas uzlabo darbu.

Izmantojot funkcionālo signoloģiju, Morē plānoja novērot formas vērtību no vienas tās virsotnes. Viņš uzskatīja, ka formas vērtība pastāv, ja zīme ir savienota ar teoriju, kaut arī metodika nebija zināma.

Visbeidzot, Moré apliecināja, ka funkcionālā signoloģija ir estētiska un utilitāra, jo darbā atrastais kodējums rada funkciju un aktīvo telpu.

Publikācijas

Viena no Humberto Morē daiļrades priekšrocībām bija spēja racionalizēt viņa mākslā parādītos jēdzienus. Daži no viņa publicētajiem tekstiem bija:

- Veidlapas (1966), zīmējumu grāmatu albums.

- Ismu novērtējums (1968) par lielajiem mākslas meistariem. Zemniecisks papīra grāmata ar unikāliem rokām darinātiem vākiem.

- Actualidad Pictórica Ecuatoriana (1970), Ekvadoras nacionālās mākslas analīze no 1950. līdz 1970. gadam. Mākslas kritiķa grāmata.

- Funkcionālās simbolikas teorētiskais manifests (1974).

- Bolīvārs, Sol de América (1983), dzeja un gleznas par godu atbrīvotāja Simona Bolívara dzimšanas divdesmitgadei.

Izcili darbi

- Makšķerēšana (1957).

- Brīvība (1962).

- Kosmosa skaņas (1964).

- Formas metamorfoze (1966).

- Saprāta vecums (1968).

- Vietējās tautas arhitektūras cilvēks (1975).

- Sērija «Ekvadoras sejas» (1980. gadi).

Atsauces

1. Avilés Pino, E. (2018). Humberto More - vēsturiski personāži - enciklopēdija Del Ekvadora. Ekvadoras enciklopēdija. Pieejams vietnē: encyclopediadelecuador.com.
2. Rivadeneira Čau, L. (2010). Humberto Morē un viņa Signoloģija. Izdevumi Moré.
3. En.wikipedia.org. (2018). Humberto Morē. Pieejams: en.wikipedia.org.
4. Ekvadoras intelektuālā īpašuma institūts. (2018). Humberto Morē, funkcionālās sinoloģijas tēvs. Pieejams vietnē: intelektuālais īpašums.gob.ec.
5. Cincountpía kopiena. (2015). Plastmasas mākslinieka funkcionālās signoloģijas veidotājs. Pieejams vietnē: cincuentpia.com.