GEORGES BRAQUE: BIOGRĀFIJA, STILS, REPREZENTATĪVI DARBI - BIOGRĀFIJAS - 2025

Georges Braque (1882–1963) kopā ar Pablo Pikaso bija viens no nozīmīgākajiem kubisma izstrādātājiem un pārstāvjiem. Aktīvajos gados viņš bija gleznotājs, tēlnieks un zīmētājs. Viņš piedalījās arī kā karavīrs Pirmajā pasaules karā.

Braks savu karjeru sāka ļoti jauns, kad viņam bija tikai 17 gadu. Pirmajos dzīves gados viņš veltīja māju krāsošanai - uzdevumam, kas bija arī viņa tēvam un vectēvam.

Franču gleznotājs Pols Cézanne bija viens no vislielākajiem iespaidiem, kas Braque bija viņa mākslinieciskās apmācības laikā. Lai gan viņu vienmēr atcerēsies par draudzību un strīdiem ar Pablo Pikaso. Viņiem izdevās padarīt kubismu par vienu no visu laiku nozīmīgākajiem mākslas stiliem.

Braka eksperimentēja arī ar citiem stiliem. Viņa agrīnajiem darbiem bija impresionisma iezīmes, un vēlāk viņš pievērsās fauvismam.

Viņa darbi ir izstādīti nozīmīgākajos muzejos visā pasaulē. Viņš bija pat pirmais gleznotājs, kura darbi dzīva laikā tika izstādīti Luvras muzejā. Viņš tiek uzskatīts par kolāžas veidotāju kā māksliniecisku izpausmi. Viņam bija arī ļoti liela loma skaitļu un burtu lietošanā gleznās.

Biogrāfija

Pirmajos gados

Georges Braque bija franču gleznotājs, kurš dzimis nelielā pilsētā netālu no Parīzes ar nosaukumu Argenteuil. Tā nāca pasaulē 1882. gada 13. maijā, pateicoties Kārļa Braka un Augustīna Johanē savienībai. Žoržam bija divas māsas.

Pirmajos dzīves gados Braka dzīvoja sava vectēva mājā. Viņš uzauga gleznotāju un mākslinieku amatieru ģimenē. Šī ietekme ļāva Brakam sākt zīmēt ļoti agrā vecumā. Viņa tēvs stāstīja par tādām nozīmīgām figūrām kā Monē vai Gustavu Kaillebotu.

Līdz 1890. gadam Braque ģimene pārcēlās uz Le Havre - pilsētu uz ziemeļrietumiem no Parīzes, kas ļoti intensīvi piedzīvoja impresionistu kustību.

Braka apmeklēja valsts iestādi un brīvajā laikā pavadīja savu tēvu, strādājot par mājas gleznotāju. Viņa vaļasprieki bija arī flauta un tādi sporta veidi kā bokss.

1912. gadā viņš apprecējās ar Octavie Eugenia Lapré, labāk pazīstamu kā Marcelle Vorvanne. Viņa bija tā laika modele, trīs gadus vecāka par Braku. Pāris satikās divus gadus agrāk, pateicoties Pablo Pikaso. Pirmajos laulības gados viņi dzīvoja nelielā pilsētā Sorges Francijas dienvidos.

Pirmais pasaules karš

Kad 1914. gadā sākās Pirmais pasaules karš, Francijas armija iesauca Georgu Braku. Gleznotājs pievienojās savam pulkam Amjēnā un ieņēma seržanta pakāpi. Līdz tā paša gada decembrim viņš jau tika paaugstināts par leitnantu.

1915. gada maijā Braque sprādziena dēļ guva nopietnas galvas traumas. Viņš tika operēts kaujas laukā un pēc tam nosūtīts uz slimnīcu Parīzē, kur viņš uzturējās vairākus mēnešus.

Uz laiku Braķis zaudēja redzi, kaut arī viņš atguva savas spējas. Viņš atgriezās karā 1916. gada aprīlī, kaut arī viņš nebija pilnībā atveseļojies. Tikai pēc pāris mēnešiem viņš tika atbrīvots un kopā ar sievu atgriezās Parīzē.

Trīs gadus viņš bija prom no gleznām, jo ​​piedalījās karā un pēc sprādziena. Viņam bija vajadzīgs ilgs laiks, lai atgrieztos pie gaidītā darba.

Pētījumi

Sākumā viņa gleznotāja apmācība bija Havrā, kur viņš koncentrējās uz ģimenes darbu. 1900. gadā viņš pārcēlās uz Parīzi, kur apmeklēja Hemberta akadēmiju - iestādi, kurā piedalījās vairāki nozīmīgi gleznotāji, piemēram, Francis-Marie Martínez un Marie Laurencin. Tur Brake bija pirmā pieeja ainavu veidošanai.

Braka veltīja sevi visu laiku reprezentatīvāko māksliniecisko izpausmju izpētei. Viņš pameta skolu, kad domāja, ka nevar iemācīties neko jaunu, un meklēja vietu, kur varētu būt sava studija, kur strādāt. Viņa agrīnie darbi tika iznīcināti, jo Braķis neuzskatīja tos par labiem.

Jau pirmajās dienās Braks apmaksāja modeļus, lai viņi nāktu uz savu studiju un kalpotu par mūzām. Pirmoreiz gleznotājs savus darbus publiski izstādīja 1906. gadā ar sešām gleznām. Viņam bija jāmaksā, lai parādītu savu darbu.

Viņu ietekmēja daudzi mākslinieki. Andrē Derains iepazīstināja viņu ar fauvismu un uzzināja par Henri Matisse darbu un viņam raksturīgo krāsu lietojumu. Otho Friesz arī veicināja Braque interesi par favismu.

Lai gan Pols Kezans bija gleznotājs, kurš Braku iedvesmoja visvairāk viņa pirmsākumos, un tieši pateicoties viņam viņš sāka vienu no pazīstamākajiem darbiem: L'Estaque.

Kontakti ar šiem gleznotājiem lika Brakam savos darbos izmantot pārsteidzošākas krāsas. Kad viņš bija aculiecinieks Avononas jaunajām dāmām, Pablas Pikaso gleznai, Braka mainīja savu ceļu uz kubismu.

Attiecības ar Pikaso

Pikaso un Braka satikās 1907. gadā, pateicoties Guillaume Apollinaire, kaut arī draudzība viņu starpā aizsākās divus gadus vēlāk. Apollinaire vispirms pastāstīja Braque par lielo pliko darbu kolekciju, ko Pikaso bija darījis līdz tam laikam, un atveda viņu uz savu studiju.

Abi gleznotāji vairāku gadu laikā kļuva ļoti tuvi. Viņi mēdza katru dienu apmeklēt mākslas galeriju, un bija ļoti bieži redzēt viņus Monmartras apkārtnē. Abi sāka gatavot dažādus darbus, kas bija tik līdzīgi, ka pat ne vistuvākie nespēja atšķirt, kurš ir katra darba autors.

Abi tika uzskatīti par kubisma izgudrotājiem, taču Pikaso slava bija daudz augstāka nekā Braka, kurš vienmēr likās fonā.

Braķis atzina, ka septiņus gadus viņi spēja saglabāt spēcīgu draudzību, neskatoties uz to, ka viņu personības nebija nekas līdzīgs.

Vēlāk Pikaso un Braks mēdza satikties neregulāri, taču viņi vienmēr ar skatu uz otru neuztvēra savu neuzticēšanos. Pikaso Brake izstādē, ko viņš vislabāk varēja pateikt, bija tas, ka gleznas bija labi pakārtas telpā.

Atšķirības

Kā viņi paši atzina, abu raksturs bija ļoti atšķirīgs. Neskatoties uz to, ka tie, kas reklamēja kubismu, viņiem bija arī dažas atšķirības mākslinieciskā līmenī. Braka darbi tika vairāk represēti, ar mazāku tieksmi pievērsties jautājumiem, kas saistīti ar seksualitāti.

Tie bija ļoti atšķirīgi arī ražošanas līmeņa ziņā. Pikaso bija daudz ātrāks par Braku, kuram darbs varēja aizņemt gadus. Tiek lēsts, ka laikā no 1912. līdz 1914. gadam Brake pabeidza nedaudz vairāk kā 50 darbus, bet Pikaso pabeidza vairāk nekā trīs simtus.

Tiek uzskatīts, ka Francijas sabiedrības elitārākās grupas vairāk tiecās pēc Braka darbiem. Vēsturnieki saka, ka iemesls ir tas, ka Braka bija daudz diskrētāks mākslinieks.

Stils

Georges Braque gleznās koncentrējās uz nedzīvu priekšmetu jeb mākslas mākslā zināmo kā klusās dabas tveršanu. Viņš nodzīvoja divus ļoti izteiktus kubisma periodus, no vienas puses, viņa darbi koncentrējās uz analītisko daļu, bet viņš parādīja arī sintētiskā kubisma īpašības.

Avots: brau, izmantojot Wikimedia Commons.

Analītiskā kubisma ietvaros ģeometrisko figūru izmantošana bija ļoti izplatīta. Kaut arī sintētiskajā stilā tika izmantotas kolāžas, cipari un burti, kaut arī Braque bija pionieris, pateicoties dažādu paņēmienu izmantošanai.

Savas kolāžas Braka izmantoja visu veidu materiālus. Dažādu publikāciju izgriezumi, alkoholisko dzērienu etiķetes, dažādu produktu (piemēram, cigarešu vai pārtikas) iesaiņojums un jebkurš krāsains resurss, kas varētu nonākt gleznotāja rokās. Pikaso arī izmantoja šo paņēmienu un laika gaitā to pat pilnveidoja.

Profesionālās dzīves laikā viņš eksperimentēja ar dažādām mākslinieciskām kustībām. Dažos Braque darbos ir sīkas ziņas par impresionismu vai favismu. Viņa stils attīstījās arī krāsu lietojuma ziņā. Tas pārgāja no spilgtām, bezgaumīgām nokrāsām līdz drūmām ainām kara laikā.

Pārstāvis strādā

Georges Braque viņa aktīvo dienu laikā bija autors vairāk nekā 200 darbiem, ieskaitot gleznas un skulptūras. Viens no viņa reprezentatīvākajiem darbiem bija L'Estaque, 1906. gada glezna, kas parādīja daudz līdzību ar Pola Cézanne darbiem.

Gadu gaitā Braks izrādījās mākslinieks ar lielu daudzpusību.

Pirtnieks

Šis darbs bija pazīstams arī ar vārdu Lielais pliks vai Lielais pirtnieks. To ļoti ietekmē Cézanne, Picasso un Matisse krāsu izmantošana. Tā ir audekla eļļa, kas šobrīd tiek eksponēta Parīzē.

Braks šajā darbā (no 1907. gada) atstāja malā ainavu attēlojumu. Sievietes figūras attēlošanai viņš izmantoja dažas līnijas.

Portugāļu valoda

Šis darbs ir atrodams Bāzeles Mākslas muzejā. Braque šajā gleznā pirmo reizi uztvēra burtus un ciparus, pateicoties veidnes izmantošanai, kas kalpoja kā paraugs. Šis paņēmiens kļuva pazīstams ar nosaukumu stenciling.

Klusā daba

20. gadsimta otrajā desmitgadē Braka sāka eksperimentēt ar jauniem formātiem. Klusajā dzīvē viņš aizmirst audeklu kvadrātveida struktūru un prezentē darbu ar ovālu formātu.

Tas bija veids, kā atstāt tīras ģeometriskas formas. Vēsturniekiem šī jaunā prezentācija kalpoja, lai izveidotu jaunu izteiksmes veidu kubismā.

Pēdējie gadi

1940. gados Brake darbs apgriezās, it īpaši izmantojot krāsu. Otrais pasaules karš ļoti ietekmēja franču gleznotāju. Viņa gleznu toņi kļuva tumšāki un pelēkāki. Viņa darbs bija saistīts ar sāpēm un skumjām. Visu šo pēdējo gadu laikā viņš gleznoja Melnās zivis, Biljarda galdu un darbnīcu.

Šajā posmā putni bija ļoti pārstāvēti Brakesa darbos. Šī iemesla dēļ viņš rotāja vienu no Luvras muzeja griestiem, kur uz zila fona var redzēt lielus putnus. Līdz tam Brakam bija jau 70 gadi, un viņa veselība jau bija pasliktinājusies. Luvras istabas dekorēšana prasīja apmēram trīs mēnešus.

Laupīšanas

Gadu gaitā Georges Braque gleznas ir ļoti pieprasījušas zagļus. 2010. gadā no izstādes Parīzes Modernās mākslas muzejā tika nozagta 1906. gada glezna, kas atradās blakus dīķim. Paralēli Brakesa darbiem viņi uzņēma Matīsa, Modigliani, Legera un vēl Pikaso gleznu.

Agrāk, 1993. gadā, divas Stokholmas gleznas tika nozagtas arī no muzeja Stokholmā. Šajā gadījumā tā bija Pils un Klusā daba. Neviena no Brake gleznām nebija apdrošināta, kad tās tika nozagtas.

Atzinības

Braķis, būdams dzīvs, saņēma Feltrinelli balvu 1958. gadā. Šī balva ir vissvarīgākā atzīšana, kas Itālijā piešķirta zinātnē un kultūrā. Balvā bija 20 tūkstoši liru frančiem.

1951. gadā viņš saņēma arī Valsts Goda leģiona ordeni. Tas ir vissvarīgākais rotājums, ko kāds var saņemt Francijā. Ir sešas kategorijas, un Braķis saņēma trešo svarīgumu, kad viņu iecēla par komandieri.

Līdz 1961. gadam, divus gadus pirms viņa nāves, Braka kļuva par pirmo gleznotāju, kura darbi tika eksponēti Luvrā, kamēr viņš vēl bija dzīvs. Šajā ziņā viņš pārspēja Pikaso. Izstāde bija viņa darbu apkopojums.

Francijā ir vairākas akadēmiskās iestādes, kas nosauktas gleznotāja vārdā.

Kad Georges Braque nomira 1963. gadā, viņam tika sarīkotas valsts bēres. Ceremoniju ierosināja un organizēja šī brīža kultūras ministrs Francijā André Malraux. Ministrs pat uzstājās klātesošajiem un salīdzināja Braque ar Viktoru Hugo.

Atsauces

1. Braque, G. (2014). Diena un nakts. Barselona: klints.
2. Dančevs, A. (2006). Georges Braque. Praha: BB / art.
3. Gallatin, A. (1943). Georges Braque. Ņujorka: Wittenborn and Company.
4. Martin, A., & Braque, G. (1979). Georges Braque, stilistiskais veidojums un pāreja, 1900-1909. Harvardas Universitāte.
5. Cīrihera, B., Meistera, G., Braka, G., un Cīrera, B. (1988). Braque, dzīve un darbs. Fribūra: Office du livre.