15 SVARĪGĀKĀS TEĀTRA ĪPAŠĪBAS - ART - 2025

Par visvairāk svarīgas īpašības teātra ir cieši saistīta ar elementiem, kas kopīgi uz jebkuru spēli un sniegumu. Termina “teātris” izcelsme ir grieķu valodā theatron, kas nozīmē “vieta, kur skatīties”.

Tāpēc sākotnēji teātris atsaucās gan uz vietu, gan uz noteiktu uztveres veidu. Mūsdienās teātra jēdziens var attiekties uz ēku, darbību (“došanos uz” vai “darīšanu” teātri), iestādi un mākslas formu.

Teātris ir skatuviskās mākslas filiāle, kas saistīta ar aktiermeistarību un stāstu attēlošanu dzīvas auditorijas priekšā, izmantojot runu, žestu, dekorācijas, mūzikas, skaņu un briļļu kombināciju, kas cenšas stimulēt un satraukt skatītāju.

Prātam ir liela loma arī teātrī, jo šī mākslinieciskā izpausme tiek atšifrēta atbilstoši skatītāja uztverei un iztēlei.

Visām lugām ir kopīgi elementi, kas raksturo šo mākslu. Zemāk jūs varēsit detalizētāk redzēt redzamākās funkcijas.

15 raksturīgi teātra elementi

1- zemes gabals

Avots: Morruelo, izmantojot Wikimedia Commons)

Tas ir tas, kas notiek darbā. Tas attiecas uz rīcību. Pasākumu organizēšana vai ainas atlase un secība lugā. Pēc Aristoteļa domām, tas ir abstrakts jēdziens, kas attiecas uz atgadījumiem, kas veido stāsta izejmateriālu un sastāvdaļas.

Apzīmējums ir veids, kā šie incidenti tiek strukturēti vienotā veselumā. Ja sākotnējā pasūtījuma izkārtojums tiek mainīts, tiks izveidots jauns rāmis. Teātrī dominē divu veidu sižeti. Tālāk tā galvenās īpašības un atšķirīgie elementi:

Izšķirtspējas rāmis

• Sižets sākas vēlu stāstā, tuvāk beigām vai kulminācijai.
• Ietver īsu laika periodu.
• Tajā ir dažas pamatotas un izvērstas ainas.
• Tas notiek ierobežotā vietā, telpā vai mājā.
• Rakstzīmju skaits ir stingri ierobežots.
• Tiek izvirzīti daži apakšploti.
• Darbības virziens notiek cēloņu un seku ķēdē. Rakstzīmes un notikumi ir cieši saistīti gandrīz neizbēgamā loģiskās attīstības secībā.

Atklājiet zemes gabalu

• Sižets sākas salīdzinoši agrīnā stāsta posmā un pārvietojas pa virkni darbību.
• Ietver ilgu laika periodu.
• Daudzas īsas un sadrumstalotas ainas vai arī pārmaiņas starp īsām un garām ainām.
• Tas var aptvert visu pilsētu vai pat vairākas valstis.
• Rakstzīmju pārpilnība.
• Bieži iezīmējas ar vairākiem darbības pavedieniem, vairākiem paralēliem stāstiem.
• Ainas ir saistītas viena ar otru. Notikumu var izraisīt vairāki cēloņi vai nav acīmredzamu iemeslu, bet tas rodas apstākļu tīklā.

2. tēma

Avots: Martinbayo, izmantojot Wikimedia Commons)

Kamēr sižets norāda uz lugas darbību, tēma norāda uz lugas nozīmi. Dažreiz tas ir skaidri pateikts nosaukumā.

Citreiz to var pateikt dialoga veidā no personāža, kurš darbojas kā dramaturga balss. Dažreiz tēma nav tik acīmredzama un rodas tikai pēc darba satura analīzes.

3- Rakstzīmes

Tie ir cilvēki, dzīvnieki vai idejas, kurus atveido aktieri. Strukturālā nozīmē varoņi ir darbības aģenti, tie, kas motivē notikumus sižetā.

Katram personāžam jābūt savai personībai, vecumam, izskatam, uzskatiem, sociālekonomiskajam fonam un valodai. Atbilstoši viņu funkcijām darbā var aprakstīt dažus rakstzīmju veidus:

• Varonis : Galvenais varonis.
• Antagonika : galvenā varoņa galvenais pretinieks.
• Līdzinieki : Viņi atklāj dažus galvenā varoņa aspektus ar līdzīgiem vai atšķirīgiem apstākļiem vai izturēšanos.

4 - Skripts vai teksts

Tas ir teātra izrādes sākumpunkts. Tas ir teksts, pēc kura tiek veidota luga. Tas sastāv no dialoga, skatuves norādījumiem, varoņu aprakstiem un tamlīdzīgiem lugā. Tas attiecas uz dramaturga uzrakstītajiem vārdiem un varoņu interpretētajiem vārdiem.

5 - dzimums

Darba atšķirīgā klase. Dzimums nāk no franču valodas vārda, kas nozīmē "kategorija" vai "tips". Žanra izvēle atspoguļo rakstnieka viedokli par tēmu.

Teātrī parasti tiek spēlēti šādi lugu veidi: traģēdija, komēdija, melodrāma un traģikomēdija. Katru no šiem žanriem var vairāk sadalīt pēc stila un satura:

Traģēdija

Tas ir nopietnas, sarežģītas un nozīmīgas darbības imitācija. Traģēdija pēc būtības ir nopietna savā priekšmetā un risina dziļas problēmas. Šīs dziļās tēmas ir universālas, un tās skatītājiem rada līdzjūtību un bailes, kad viņi ir liecinieki darbībai.

Komēdija

Viņai ir redzējums, kā likt skatītājiem smieties, viņa parasti ir fiziska un enerģiska. Piedāvāto varoņu uzvedība ir smieklīga un dažreiz absurda. Tas stimulē auditoriju koriģēt sabiedrības izturēšanos.

Melodrāma

Tā ir katastrofas drāma, apstākļi, kurus var ietekmēt galvenais varonis, izraisa nozīmīgus notikuma gabala notikumus. Galvenā varoņa vainas un atbildības aspekti tiek noņemti.

Varonis ir apstākļu upuris. Melodrāmai ir stingras morāles sprieduma izjūta. Visi iesniegtie jautājumi ir atrisināti precīzi definētā veidā. Labi personāži tiek apbalvoti, un sliktie varoņi tiek sodīti.

Traģikomēdija

Tas ir pašas dzīves atspoguļojums, tas satur visus iepriekšējos žanrus. Tas nepretendē ne tiesāt, ne pieņemt absolūtus spriedumus Tas koncentrējas uz rakstura attiecībām un parāda sabiedrību nepārtrauktas plūsmas stāvoklī.

6- Kostīmi un grims

Tie ir elementi, kas kalpo, lai raksturotu aktierus, atjaunojot varoni.

Ģērbtuve

Attiecas uz apģērbu un aksesuāriem, ko uz skatuves valkā aktieris vai izpildītājs. Senie grieķi bija pionieri, izstrādājot katram personāžam specifiskus kostīmus, šī māksla kalpoja viduslaiku atdzīvināšanai un bija lielisks tiesas marķīzs.

Meikaps

Tā ir kosmētikas izmantošana aktiera fiziskā izskata izmainīšanai, lai pielāgotu viņa izskatu noteiktai lomai vai kompensētu skatuves apgaismojuma ietekmi.

Aplauzuma māksla tika mainīta, ieviešot elektrisko un gāzes apgaismojumu, un tagad tā ir kļuvusi par ļoti tehnisku praksi.

7- Apgaismojums un skaņas efekti

Gaismu izvietojums, intensitāte un krāsa, kā arī skaņas efekti palīdz režisoram komunicēt atmosfēru, noskaņu vai sajūtu ainā.

Apgaismojums tika atzīts par nozīmīgu teātra iestudējuma iezīmi, kad Renesanses laikā pirmo reizi tika demonstrēti priekšnesumi telpās, izmantojot sveces un viegli uzliesmojošus šķidrumus.

Būtiskas inovācijas apgaismojuma tehnoloģijās ietvēra grīdas spuldžu ieviešanu, atstarotāju izmantošanu gaismas staru intensitātes palielināšanai un gaismu aptumšošanu auditorijā 1876. gadā.

Gāzes apgaismojuma attīstība 19. gadsimta sākumā bija ievērojams progress, neskatoties uz saistītajām briesmām. Elektriskā apgaismojuma izmantošanu sāka Kalifornijas teātrī Sanfrancisko 1879. gadā.

Mūsdienu apgaismojuma sistēmas mūsdienu teātros kontrolē ar ļoti sarežģītām datorizētām paneļu paneļiem, kas var koordinēt visas sistēmas apgaismojumu. Citos jaunākajos jauninājumos ietilpst eksperimenti ar ultravioleto gaismu, lāzeri un hologrāfija.

Skaņas efekti ir trokšņi, kas rodas, pavadot ainu spēlē, un ko var radīt datori vai aktieri uz skatuves un ārpus tās.

8- direktors

Viņš ir atbildīgs par kopējo produkcijas vienību un par mākslinieku centienu koordinēšanu. Režisora ​​darbs ir galvenais lugas iestudējumā, jo režisors nosaka iestudējuma vīziju visām iesaistītajām personām.

Režisora ​​izaicinājums ir apvienot daudzus sarežģītus iestudējuma gabalus: scenāriju, aktierus, kostīmus, apgaismojumu, skaņu un mūziku vienotā veselumā. Lai veiktu šo uzdevumu, vadītājam ir nepieciešams:

• Interpretējiet skriptu.
• Sadarboties ar dizaineriem.
• Plāno mēģinājumus.
• Virziet aktierus viņu darbā mēģinājumu laikā.

Režisora ​​darbs bieži ir balstīts uz detalizētu rediģētā scenārija izpēti un analīzi. Daudzi rūpīgi scenārija lasījumi palīdz režisoram izveidot individuālu skatījumu uz dramaturga nodomiem. Jūsu uztvere ietekmēs jebkuru iestudējuma aspektu.

Režisori arī pēta scenārija varoņus, apkopojot pēc iespējas vairāk informācijas par viņu fiziskajām un psiholoģiskajām īpašībām, kas ir ļoti svarīgi atlases atlasē.

9- dzirde

Avots: Prosperoproducciones caur Wikimedia Commons)

Cilvēku grupa, kas redz darbu. Daudzi dramaturgi un aktieri uzskata skatītājus par vissvarīgāko teātra elementu, jo visas pūles, kas tiek veltītas lugas uzrakstīšanai un producēšanai, ir skatītāju prieks.

Tā kā teātrī tulki atrodas tiešā klātbūtnē ar publiku, rodas apļveida enerģijas plūsma, aktieris ietekmē skatītājus un otrādi. Šo efektu pastiprina fakts, ka teātris ir kopīgs pasākums.

Grupas pieredze ir neaizstājama, jo grupa pastiprina indivīda piedzīvotās emocijas un rada kolektīvu apziņu. Kad personu grupa reaģē līdzīgi uz notiekošo uz skatuves, viņu attiecības ar citiem tiek atkārtoti apstiprinātas un nostiprinātas.

Lomās un skatītāji ir atšķirīgi no tradicionālā teātra un līdzdalīgā teātra.

Pirmajā auditorija izmanto savu iztēli, lai piedalītos lugā, atdaloties no darbības. Otrajā daļā aktieri mijiedarbojas ar auditoriju, cenšoties ievērot iedibinātu un improvizētu scenāriju, uzsverot personīgo attīstību vai grupas terapiju.

Teātrī skatītājiem tiek lūgts pieņemt daudzu veidu iedomātas pasaules. Viens veids, kā atšķirt šīs iedomātas pasaules, ir sadalīt tās tā sauktajā reālistiskajā un nereālajā teātrī.

Reālisms, kas 19. gadsimta beigās kļuva par dominējošo Eiropas teātra formu, mēģina atjaunot dzīvi tik cieši, ka skatītāji uzskata, ka tai ir jābūt dzīvei. No otras puses, nereālisms mēģina pārsniegt novēroto realitāti un parādīt prātā esošo dzīves daļu.

Tomēr ir kļūdaini uzskatīt, ka šīs divas pieejas ir savstarpēji izslēdzošas. Lielākā daļa skatuves izrāžu satur reālistisku un nereālu elementu sajaukumu.

10- Scenogrāfija

Tas kalpo tam, lai atjaunotu vidi, kurā notiek sižets, un scenogrāfijai ir šādi mērķi:

• Iestatiet produkcijas toni un stilu.
• Nosakiet laiku un vietu.
• Atšķirt reālismu no nereālisma.
• Koordinējiet ainavu ar citiem elementiem.
• Tiek galā ar skatuves telpas un skatuves laukuma ierobežojumiem.

Visi šie mērķi tiek risināti vairākās tikšanās reizēs starp režisoru, scenogrāfu un dizaina komandu. Vēlāk idejas tiek atspoguļotas skicēs, kas pēc pārskatīšanas, analīzes un modifikācijām ļauj izstrādāt scenogrāfiju, kas vislabāk atbilst stāstam un radošo darbinieku redzējumam.

Kad šis posms ir noslēgts, dizainparaugi tiek nogādāti tehniskajam direktoram, kurš uz skatuves veic nepieciešamās konstrukcijas, pielāgojumus un instalācijas, lai realizētu plānoto.

11- skatuve

Tieši teātra aprīkojums, piemēram, aizkari, grīdas, foni vai platformas, tiek izmantots dramatiskajā iestudējumā.

12- Butaforijas

Avots: Martinbayo, izmantojot Wikimedia Commons)

Ir dažādas butaforiju kategorijas. Liela daļa rokas butaforiju nāk no skripta un ir režisora ​​prasīti priekšmeti. Komplekta dizaineris parasti pieprasa arī tādus rekvizītus kā mēbeles, kas parādās uz skatuves, dažreiz ir precīza robeža starp šāda veida rekvizītiem un komplekta dizainu.

Butaforijas ir jebkuras kustīgas lietas, kas parādās izrādes laikā, izņemot kostīmus un skatuvi. Tie ir priekšmeti, ar kuriem manipulē viens vai vairāki dalībnieki. Starp citu, grāmata, lielgabals, vīna glāze.

13- akti

Avots: Martinbayo, izmantojot Wikimedia Commons)

Viņi pārstāv būtisku dalījumu lugas attīstībā. Lielāko daļu lugu no Elizabetes perioda līdz 19. gadsimtam dramaturgi vai jaunāki redaktori iedalīja piecās darbās.

19. gadsimta beigās daudzi rakstnieki sāka rakstīt četru aktu lugas. Mūsdienās spēles ir viena, divas un trīs.

14 - teātri (ēka)

Tā ir telpa, kurā apvienojas aktieri vai auditorija. Ir svarīgi, lai būtu joma, kurā mākslinieks, izpildītājs, sazinās ar dzīvu auditoriju.

Teātra ēkas attīstījās no grieķu un romiešu brīvdabas amfiteātriem līdz pat mūsdienās redzamajām neticami daudzveidīgajām formām. Tā ir telpa, kas atbalsta emocionālu apmaiņu starp dalībniekiem un skatītājiem.

15- konvencija

Avots: Alain Chaviano, izmantojot Wikimedia Commons)

Teātra konvencija ir praktisks rīks, ko dramaturgs vai režisors izmanto, lai palīdzētu izstāstīt lugu par teātri. Visizplatītākā teātra izpausme ir tā, ka varoņi runā viens ar otru un izliekas, ka nepamana auditoriju.

Bieži saukta par ceturtās sienas vai ceturtā ekrāna konvenciju, tā imitē (neredzamu) dalījumu starp aktieriem un auditoriju.

Teātra pirmsākumi un vēsturiskā evolūcija

Kad tieši teātris sākās, ir noslēpums. Aizvēsturiskie mednieki stāstīja par savām medību ekspedīcijām. Senie ēģiptieši izpildīja svētas dziesmas un dejoja par saviem dieviem reliģiskās ceremonijās. Bet ideja par teātri kā dramatisku izklaidi radās vēlāk.

Angļu valodas traģēdijas un komēdijas vārdi ir zināmi no seno grieķu valodas. Lai arī grieķi nebija pirmie, kas iestudēja lugas, viņus ļoti interesēja traģēdijas un komēdijas pirmsākumi.

Savos rakstos filozofs Aristotelis un citi grieķu rakstnieki ierosināja teorijas un izveidoja hipotēzes par to, kā attīstījās teātra mākslas forma.

Grieķu lugas tika izrādītas brīvdabas teātros. Sākumā teātri atradās atklātās vietās, kas atradās pilsētas centrā vai blakus kalnu nogāzēm. Publika bija gatava klausīties un redzēt kori dziedājam par dieva vai varoņa piedzīvojumiem.

Tuvojoties 6. gadsimta beigām pirms mūsu ēras. C., teātra struktūras kļuva sarežģītākas. Tā kā teātris kļuva aizvien populārāks un konkurētspējīgāks starp pilsētām, teātri kļuva aizvien lielāki, un to konstrukcijas vienlaikus spēja uzņemt līdz 15 000 cilvēku.

Teātris ir bijis kopš brīža, kad cilvēki pirmo reizi sanāca kopā, lai dzirdētu, kā kāds cits stāsta. Draugi un ģimene dalījās auditorijas un izpildītāja pienākumos, apmainoties ar lomām, kamēr kādam bija savs stāsts.

Mūsdienu teātris var būt formālāks - aktieri ir apmācīti atjaunot stāstu, un pieredzējuši skatītāji reaģē uz iestudējumu, taču ideja par enerģijas dalīšanu starp atveidotajiem un dzīvajiem skatītājiem paliek nemainīga.

Atsauces

1. Kamerons, K. un Gillespijs P. (1999). Teātra baudījums, 5. izdevums. Bostona: Allyn un Bacon.
2. Kolumba štata universitāte: Deba Mūra teātra novērtēšanas noteikumi. Atgūts no: theatre.columbusstate.edu.
3. Di Benedetto, S. (2012). Ievads teātra dizainā. Oksons, Routledge.
4. Ziemeļvirdžīnijas kopienas koledža: Ievads teātrī, Dr. Eric W. Trumbull. Atgūts no: novaonline.nvcc.edu.
5. Vilsons, E. (2010). Teātra pieredze. Ņujorka, Makgreivs.
6. Vilks, L. (2012). Ievads teātrī: tieša pieeja. Bloomington, Xlibris Corporation.