FUTŪRISMS: VĒSTURISKAIS UN SOCIĀLAIS KONTEKSTS UN RAKSTUROJUMS - ART - 2025

Futūrisms bija galvenokārt itāļu avant - garde mākslas kustība daži kritiķi, kā uzskatīts par priekšteci, kas bija vēlāk modernisms. Futūrisms radās neapmierinātības rezultātā, kas valdīja Eiropas kontinentā, tāpēc tā priekšraksti bija kritikas un radikalizācijas pilni.

Tās pats radītājs Filippo Tommaso Marinetti kustību definēja kā “vardarbības un asiņu estētiku”. Šī tendence sākās 1909. gadā, un tā centās izjaukt tradīcijas, kā arī mākslas vēstures paražas. Tā bija neatlaidīga kustība, kas aizstāvēja juteklisko, karojošo un nacionālo.

Argentīniešu arhitekta Kezara Pelli Petronas torņi ir futūristiskas mākslas izpausmju piemērs. Avots: MithunAhamed

Kubisms bēdīgi ietekmēja futūrismu, lai vēlāk pievērstos citām tēmām, piemēram, mašīnām un kustībai. Atšķirībā no vairuma estētisko pozīciju, šī mākslinieciskā un filozofiskā strāva aizstāvēja mašīnas un jauno tehnoloģiju eksistenci, jo uzskatīja tās par sava laika un epistēmas būtisku daļu.

Futūrisms uzslavēja mūsdienu dzīvi, cenšoties atrauties no tradicionālās estētikas. Turklāt šī kustība iedibināja kaut ko tādu, kas mākslas vēsturē vēl nekad nebija darīts: manifestu, kurā tika organizētas idejas un izvirzīti mērķi. Pēc tam šo varoņdarbu izpildīja sirreālisti un citi mākslinieki.

Šīs strāvas līgumu sauca par Futūristu manifestu, un tajā kustība tika atzīta un definēta. Futūrisma priekšnoteikums bija skandāls, taču viņi koncentrējās arī uz tehnoloģijām un ātrumu, aizstāvot moderno pasauli novecojušās pagātnes priekšā; Pēc šo mākslinieku domām, nekas no pagātnes nebija vērts saglabāt.

Tāpēc autori, kas piederēja šai strāvai, nosodīja muzejus, kurus viņi definēja kā kapsētas; Futūrisms oriģinalitāti vērtēja augstāk par visiem citiem aspektiem. Tomēr kritiķi norāda, ka pastāv zināmas neatbilstības, jo futūrismu uzturēja ne tikai kubisms, bet arī divizionisms.

Futūristu darbiem bija raksturīga spēcīgu un spilgtu krāsu izmantošana, kas tika izmantotas ģeometrisko figūru uzlabošanai. Viņi centās pārstāvēt kustību, izmantojot secīgu priekšmetu attēlojumu, novietojot tos dažādās pozīcijās vai izpludinot. Šis paņēmiens kļuva tik populārs, ka tagad to izmanto komiksos un animācijā.

Vēsturiskais un sociālais konteksts

Riteņbraucēja dinamika (1913), Umberto Boccioni

Futūrisms kā mākslas un literārā kustība radās Milānā, Itālijā, 20. gadsimta pirmajā desmitgadē. Tās priekšrakstus ātri izplatīja vairākas Eiropas valstis, galvenokārt Parīzē, kur tika izveidots viens no futūristu ražošanas kodoliem.

Šajā periodā futūrisms lielā mērā bija saistīts ar kubismu; pat tika izveidota kustība, kas centās apvienot abas straumes, ko sauca par “kubofutūrismu”. Lai gan dažos Eiropas reģionos šī forma bija ļoti veiksmīga, futūristi kritizēja kubismu kā "pārāk statisku".

Futūristi un viņu

1913. gadā futūrisms sasniedza vislielāko krāšņumu. Šīs kustības mākslinieki nodibināja žurnālu Lacerba, kurā viņi izteica drosmīgus paziņojumus un izraisīja diskusijas.

Izjūtot Pirmā pasaules kara iestāšanos, futūristi nolēma to svinēt, jo uzskatīja, ka šī ir ideāla iespēja Rietumu civilizācijai iznīcināt un sākt no nulles, lai izveidotu jaunu pasauli. Citiem vārdiem sakot, futūristi aizstāvēja radikālu tīru šīfera pozīciju.

Manifesti un līgumi

1909. gada 20. februārī Marinetti Parīzes laikrakstā publicēja futūristu manifestu, kas pazīstams kā Le Figaro. Šajā tekstā autore pauda radikālu pagātnes un tradīciju noraidījumu, apgalvojot, ka mākslai ir jābūt pret klasiku, jo jauniem darbiem jābūt orientētiem uz nākotni.

Tāpēc mākslai bija jāreaģē uz savu vēsturisko kontekstu, izmantojot izteiksmīgas formas, kas aizstāvēja šī brīža dinamisko garu, vienmēr izmantojot modernu paņēmienu. Turklāt šī māksla bija jāsaista ar sabiedrību, kas lielajās pilsētās bija kļuvusi pārpildīta; Šī iemesla dēļ futūrisms aizstāvēja urbānismu un kosmopolītu.

1910. gada 11. aprīlī futūristu mākslinieku grupa - gleznotāji Carrá, Boccioni un Russolo kopā ar arhitektu Sant 'Elia, filmas veidotāju Cinna un mūziķi Pratella - parakstīja futūrisma glezniecības manifestu. Šajā traktātā tika ierosināts pārtraukums ar tradicionālajiem skaistumkopšanas arhetipiem, piemēram, labu gaumi un harmoniju.

Kopš tā brīža Marinetti sāka vadīt mākslinieku grupu ar futūristiskām nosliecēm, kuru veidoja Russolo, Boccioni, Balla un Carrá.

Šajā laika posmā Anglijā dzima strāvojums, kas līdzīgs futūrismam, kurš bija pazīstams ar vārdu Vorticism. Par viņa mākslu Spānijā plaši lasīja futūristu autora Salvat-Papasseit dzeju.

Laikmets pēc Pirmā pasaules kara

Pēc Pirmā pasaules kara Futūristu skolas pārmērības mazinājās. Tikai dibinātājs Marinetti mēģināja saglabāt mākslas kustību, pielāgojot futūristu priekšrakstus itāļu fašisma pieaugošajām pretvērtībām.

1929. gadā pēdējie mākslinieki, kas palika spēkā, veica trešo traktātu ar nosaukumu Aeropainting manifests.

Šo tekstu iedvesmoja sensācijas, ko radīja lidojumi, kā arī aviācijas tehnika. Tomēr šī jaunā tendence nevarēja atcelt mirstošo futūrismu, bet gan galu galā to apbedīt.

Kustības samazināšanās

Šīs kustības nosaukums bija saistīts ar tās autoru interesēm pārtraukt pagātni un skatīties nākotnē, it īpaši Itālijā, kur estētiskā tradīcija ietvēra visas īpatnības. Futūristi vēlējās radīt pilnīgi jaunu mākslu, kas būtu piemērota mūsdienu mentalitātei.

Tomēr daudzi kritiķi ir secinājuši, ka nav iespējams pilnībā norobežoties no tradīcijām un pagātnes, pat ja tajā ieņem radikālu nostāju. Pats radīšanas un noformēšanas akts jau ir nodrevēšana cilvēku akmeņainākajai pagātnei.

Tomēr var teikt, ka futūristiem bija revolucionāras idejas, kas derēja uz spēku, ātrumu, ātrumu un enerģiju. Tāpat futūrisma estētika izplatīja arī macho un provokatīvos priekšstatus, kuros tika demonstrēta ievērojama interese par karu, briesmām un vardarbību.

Gadu gaitā futūrisms kļuva arvien politizētāks, līdz pilnībā saplūda ar fašistu ideāliem, kuru partijā dibinātājs iestājās 1919. gadā.

raksturojums

Mūsdienības paaugstināšana

Futūristu kustība paaugstināja modernitāti un aicināja māksliniekus "atbrīvoties no pagātnes". Interesanti, ka tieši Itālijā, kur klasiskā ietekme ir jūtama, šī kustība ir izveidojusies, un tā aicināja noraidīt klasisko mākslu.

Renesanses mākslu un citas mākslas straumes futūristi uzskatīja par klasicisma interpretāciju, kas neļāva attīstīties jaunai estētikai.

Oriģināla paaugstināšana

Futūristu kustību galvenokārt raksturoja oriģināla paaugstināšana, jo tā centās notīrīt visu iepriekš iedibināto.

Tomēr futūrismu uzturēja citas iepriekšējās kustības, piemēram, kubisms, kas, pēc dažu autoru domām, mazināja viņu darbu oriģinalitāti. Tomēr futūrisms tādā pašā veidā bija sava laika jaunums, pateicoties tā pārvietošanās un mašīnas attēlošanas veidam.

Kustības ideāli

Viena no svarīgākajām futūrisma iezīmēm bija spēja dot kustību mākslas darbiem, izmantojot attēla, arhitektūras vai literārās tehnikas.

Tika ieviesti arī citi jauni jēdzieni, piemēram, ātrums, spēks, enerģija un laiks. Šie elementi tika izcelti, izmantojot spēcīgas krāsas un vardarbīgas līnijas.

Attiecības ar mūsdienu pasauli

Futūrisms joprojām bija cieši saistīts ar modernitāti, tāpēc tas pievilināja lielās pilsētas, automašīnas, jauno kosmopolītisko pilsētu dinamiku un burzmu. Viņš arī uzturēja noslieci uz citiem 20. gadsimta aspektiem, piemēram, sportu un karu.

Krāsas izmantošana

Kā minēts iepriekšējos punktos, futūristi izmantoja plašu spēcīgu krāsu gammu, lai radītu kustības iespaidu, kā arī ilustrētu vai attēlotu dažādus ritmus.

Tāpat ar krāsu palīdzību šie autori radīja visa veida sajūtas, piemēram, caurspīdīgo plēvju radītās.

Līniju izmantošana

Līdzīgi kā kustību radīšanai izmantoja krāsas, futūristi izmantoja arī daudzas detaļas un līnijas, kas arī veicināja dinamiku mūsdienu laikmetā.

Šo autoru līnijas atgādināja kaleidoskopu un pat dažu filmu līnijas, meklējot dinamiku.

Tā ir simbolistu kustība

Spēks, kustība, vardarbība un agresivitāte bija galvenās futūrisma vērtības, un vissvarīgākais bija pārstāvēt tās savos darbos. Šajā ziņā var teikt, ka darbu tēma nebija tik nozīmīga, kamēr vien šīs vērtības tika atspoguļotas.

Saistībā ar šīm vērtībām futūrismu var definēt kā simbolistu tādā nozīmē, ka tas spēka vai agresivitātes attēlošanai izmantoja “smagās rokas” attēlu. Tiek uzskatīts, ka futūristi ir stipri ietekmējuši franču simbolika.

Atvainošanās par urbanismu

Futūristiskā māksla bija atvainošanās par urbanismu, par “betona džungļiem”, pilsētu. Futūristiskā urbānisma galvenā iezīme bija racionālisms.

Ēkām bija jābūt praktiskām. Piemēram, Florences Santa Maria Novella stacija, kuru uzcēla arhitektu grupa, ieskaitot Giovanni Michelucci.

Interese par okultiem

Futūristi centās sabiedrībai parādīt primārāku un slēptu lietu realitāti. Henri Bergsona intuīcijas filozofijas ietekmē, viņi ar formu palīdzību centās pārstāvēt slēpto. Jāatceras, ka Bergsons izstrādāja kustības filozofiju, domu un to, kas kustas, laiku un telpu.

Apbrīns par mašīnām

Futūristi mīlēja mašīnas. Futūrisms centās izskaust buržuāzisko kultūru, un tās iznīcinošais spēks pauda agresīvo pilsētas dzīves estētiku. Ideju par realitātes iznīcināšanu pauda futūristi.

Futūrisms arhitektūrā

Operas ēka. Kopenhāgena.

raksturojums

Reaģējot uz sākotnējiem priekšrakstiem, futūristiskā arhitektūra izcēlās ar pretvēsturismu, tāpēc tika izvairīta no tradicionālajām formām. Futūristu arhitekti izmantoja garas horizontālas līnijas, lai ieteiktu ātrumu, steidzamību un kustību.

Futūrisma arhitektūru pazinēji raksturo kā aprēķina, vienkāršības un uzdrīkstēšanās arhitektūru. Lai darbam piešķirtu vieglumu un elastību, tika izmantoti dzelzs, stikls, betons, kartons, koka, tekstila šķiedras aizstājēji un ķieģeļu aizstājēji.

Slīpas līnijas un iedvesma mehāniskās figūrās

Neskatoties uz praktiskuma un lietderības meklējumiem, futūristu arhitektūra palika uzticīga mākslinieciskajai izpratnei, jo tā arī saglabāja izteiksmi un sintēzi.

Savukārt līnijas bija slīpas un eliptiskas, lai pievilinātu dinamiku. Šāda veida līnijām ir lielāks izteiksmīgais potenciāls, salīdzinot ar tipiskajām perpendikulārajām līnijām.

Atšķirībā no tradicionālās arhitektūras, kuru iedvesmojuši dabas veidi, futūristiskā arhitektūra meklēja iedvesmu no jaunām mūsdienu formām, tādējādi absorbējot dažas zināšanas par mehāniku un tehnoloģijām.

Vēl viena šāda veida arhitektūras iezīme bija tās pārejošais raksturs; Futūristu arhitekti secināja, ka mājām vajadzētu ilgt mazāk nekā cilvēkiem, tāpēc katras paaudzes pienākums bija būvēt jaunu pilsētu.

Pārstāvji un darbi

Cēzara Pelli un Petronas torņi

Viens no slavenākajiem arhitektiem ar futūristisku tendenci bija Argentīnas arhitekts César Pelli, kuram bija arī Art Deco ietekme.

Viņa pazīstamākais darbs ir atzītais Petronas torņi, kas atrodas Malaizijas galvaspilsētā Kualalumpurā. Šie torņi tiek uzskatīti par vienu no augstākajām ēkām pasaulē, jo to augstums ir 452 metri.

Petronas torņi tika būvēti ar tipiskiem futūristiskiem materiāliem, piemēram, dzelzsbetonu un stiklu. Vizuāli var uztvert daudzas līnijas, gan slīpas, gan horizontālas. Lai arī futūrisms cenšas izjaukt visu iepriekšminēto, Pelli nolēma iedvesmu gūt no musulmaņu līknēm, lai ēkām dotu dinamiku.

Santjago Kalatrava un mākslas un zinātnes pilsēta

Šis spāņu arhitekts, kaut arī viņš ir mūsdienu mākslinieks, kurš šodien turpina radīt darbus, ieguva daudz ietekmes no futūristiskiem priekšrakstiem. Tas attiecas uz materiālu un slīpu formu izmantošanu.

Kalatrava ir daudzkārt apbalvots, īpaši par viena no slavenākajiem viņa darbiem: Mākslas un zinātnes pilsētu realizāciju.

Šī konstrukcija ir milzīgs arhitektūras komplekss, kas atrodas Valensijas pilsētā, Spānijā. Tas tika atklāts 1998. gadā, izraisot lielu sajūtu pazinēju vidū. Šajā pilsētā jūs varat redzēt futūristiskās un modernās arhitektūras labākās puses, jo gan izmantotās krāsas, gan ievietotais stikls rada kustības un elastības sajūtu.

Futūrisms glezniecībā

raksturojums

Kā minēts iepriekšējos punktos, futūristiskā glezniecība centās atstāt visu iedibināto, lai piedāvātu skatītājiem kaut ko pavisam citu. Šis glezniecības veids svinēja pārmaiņas, inovācijas un pilsētas kultūru, tāpēc mašīnas figūra tika uzskatīta par galveno iedvesmas avotu.

Izmantotās krāsas un skaitļi

Futūristiskajā glezniecībā skatītājs var novērot lielu skaitu ģeometrisko figūru, kā arī dažādas līknes.

Galvenās krāsas ir sarkana, zila un oranža, jo tās ir krāsas, kas raksturo mūsdienu garu. Bieži tiek izmantota arī pelēka krāsa, jo šī nokrāsa simbolizē urbanizēto kultūru.

Tajā pašā laikā šajos gleznieciskajos darbos jūs varat redzēt ļoti augstas ēkas, kas ir izplūdušas starp mašīnām, krāsām un izliekumiem. Šo ēku attēlojums neatbilst reālistiskai shēmai, jo liekas, ka betona konstrukcijas ir iegremdētas sava veida kaleidoskopā, izmantojot attēlus un figūras, kas ir uzlikti.

Cilvēka figūra kā individuāla vienība parasti neparādās Futūristu gleznās. Jebkurā gadījumā cilvēks tiek pasniegts sabiedrībā un lielajās pilsētās.

Ja šajos darbos ir redzama cilvēka figūra, tai parasti ir neskaidra seja, piedāvājot skatītājam dinamisma un īslaicīguma ideju.

Pārstāvji un darbi

Umberto Boccioni: galvenais futūristu eksponents

Umberto Boccioni bija itāļu tēlnieks un gleznotājs, vislabāk pazīstams kā viens no futūristu kustības pionieriem.

Viņa darbiem bija raksturīgs statisma pārmetums, tāpēc Boccioni par katru cenu izvairījās izmantot taisnu līniju. Lai radītu vibrācijas sajūtu, šis gleznotājs izvēlējās otrās krāsas virs citām.

Viens no slavenākajiem viņa darbiem, kas pazīstams kā Riteņbraucēja dinamisms (1913), demonstrē, kā Boccioni izgatavoja kustības sajūtu. Tas redzams arī viņa futbolista dinamikā, kur viņš arī eksperimentēja ar šīm īpašībām; abiem darbiem ir kopīga viņu sporta tēma.

Džakomo Balla un viņa atdalīšanās no vardarbības

Džakomo Balla bija itāļu gleznotājs ar futūristisku saliekumu. Viņš uzturēja ievērojamu interesi par anarhistu idejām un savā veidā bija saistīts ar pointilismu.

Sākotnēji viņa glezna bija impresionistiska, tāpēc šis autors saglabāja bēdīgi slaveno interesi par hromatisko analīzi. Izmantojot pointilismu, viņš praktizēja iemīļoto futūrisma tēmu: dinamiku un ātrumu.

Atšķirībā no citiem futūristu gleznotājiem Balla nepiekrita vardarbībai, tāpēc viņu var pareizi definēt kā lirisku gleznotāju. Viņa slavenākā darba nosaukums ir Suņa dinamika pavadas laikā (1912).

Futūrisms literatūrā

raksturojums

Tāpat kā iepriekšējās disciplīnās, arī literārais futūrisms centās izjaukt tradīcijas un dot lasītājiem dinamikas, īslaicīguma, kustības un ātruma sajūtu.

1913. gadā tika publicēts literārs futūristu manifests ar nosaukumu Brīvības sintakses bezvadu iztēles vārdu iznīcināšana, kur tika skaidrots, kā rakstniekam jārīkojas.

Rezumējot, šis teksts nosaka, ka valodai jābūt bez īpašības vārdiem un adverbiem, galvenokārt izmantojot infinitīvus darbības vārdus.

Pārstāvji un darbi

Runājot par futūrisma literārajiem pārstāvjiem, daudzi kritiķi piemin dibinātāju Filippo Tommaso Marinetti, pateicoties viņa mākslinieciskajiem manifestiem. Tomēr jūs varat atrast dažādus dzejniekus un ievērojamus rakstniekus, kuriem bija futūristisks nosliece, piemēram, Guillaume Apollinaire.

Apollinaire dinamiskā dzeja

Šis itāļu un franču tautības autors bija būtisks dzejnieks ne tikai futūristiskas, bet modernas rakstības attīstībā. Kopumā viņš tiek uzskatīts par vienu no nozīmīgākajiem literārā avangarda eksponātiem.

Apollinaire ar futūrismu dalījās ar savu izvēli pēc strīdiem un tradīciju noraidīšanas. Viņš arī uzturēja ievērojamu saikni ar sirreālisma mākslinieciskajiem priekšrakstiem.

Šis dzejnieks ir īpaši pazīstams ar saviem Calligrams (1918), kas sastāvēja no virknes rakstu, kas tika uzlikti tādā veidā, lai veidotu figūras, piemēram, ēkas, ielas vai citus objektus.

Futūristiskais teātris

Tas lielākoties ir šķirnes teātris, kurā tiek parādīti vairāki īsie numuri. Izcēlās Vaudevila, kas bija sava veida viegla komēdija ar dažiem varoņiem.

Futūristiskajā teātrī agrāk bija tikai viena izrāde. Viņš arī izcēla mūzikas zāli, kas bija slavens Anglijas vaudevilas tips, kurā tika apvienota aktiermeistarība, deja un mūzika.

Šķirnes teātrī tika demonstrēti daudzi aktieri, kur tie nebija savstarpēji saistīti. Tajos ietilpa muzikālie numuri, iluzionisms, dzeja, piecelties, cirks, bioloģisko dīvainību šovi, žonglēšana, sportisti un starlets.

Futūristisks kino

Kadrs no filmas Thaïs (1917). Bragaglia.

To raksturoja optisko ilūziju izmantošana. Tā bija vecākā kustība Eiropas avangarda kino. Tā kultūras nozīme bija ļoti plaša un ietekmēja visas turpmākās avangarda kustības.

Viņa mantojums ir redzams Alfrēda Hičkoka darbos. Produkcija uz avangarda filmu bija diezgan ierobežota.

Brāļu Corradini, ar segvārdu Ginna un Corra, pirmās eksperimentālās filmas netika saglabātas, taču ir zināms, ka viņi izmantoja kineitūras tehniku ​​(ar roku krāsotas filmas) ar izkliedētām un mulsinošām krāsu šļakatām. Futūristisko kino turpināja vācu ekspresionistu kino.

Vienīgā nozīmīgā futūristiskā filma ir Thaïs, filmēta 1917. gadā un režisors ir Antons Giulio Bragaglia. Kopija tiek glabāta Francijas kinoteātrī. Stāsts tam laikam ir ierasts, taču gleznotāja Enriko Prampolini radītie efekti radīja dīvainu un nomācošu spirāļu un šaha galdiņu pasauli.

Var izcelt futūristiskās arhitektūras ietekmi kino. Piemēram, arhitekts Virgilio Marchi projektēja vairāk nekā 50 filmu komplektu, starp kuriem izceļas Condottieri (1937) un Lost in the Dark (1947).

Futūristiskā gastronomija

Futūristi, kuri centās ietekmēt visus ikdienas dzīves aspektus, uzsāka arī gastronomisko manifestu. Filippo Tommaso Marinetti arī 1931. gada 20. janvārī publicēja futūristu virtuves manifestu, lai gan franču šefpavārs Jules Maincave tiek uzskatīts par ideju priekšteci, ko Marinetti skaidro manifestā.

Marinetti paziņoja, ka tradicionālās gatavošanas metodes ir garlaicīgas un muļķīgas. Viņš arī uzskatīja, ka itāliešiem makaroni no uztura jāizslēdz.

Šis domātājs aicināja ķīmiķus eksperimentēt ar pārtikas garšu un konsistenci. Viņš uzskatīja, ka ir nepieciešams radīt jaunus maisījumus un atcelt dakšiņu, nazi, tradicionālos piedevas, pārtikas svaru un daudzumu. Marinetti uzskatīja, ka ir jāveido mainīgas uzkodas.

Pēc manifesta atklāšanas Itālijā un Francijā tika organizētas futūristiskas konferences un banketi, kā arī tika atvērts restorāns "Santopalato". Marinetti vēlāk publicēs Marinetti un Fillia futūristu virtuvi.

Futūristiska mūzika

Kā mūzikas notis viņš izmantoja pilsētas trokšņus. Piemēram, rakstāmmašīnas klikšķis vai pilsētas tirgus troksnis. Šīs skaņas bija harmoniski jāintegrē ar muzikālajām notīm.

1910. gadā tika publicēts Futūristu mūzikas manifests, kurš tā vietā, lai atmaskotu futūristu mūzikas “estētiku”, drīzāk aprakstīja “futūristu mūziķu” attieksmi. Viņiem bija jāpamet klasiskās mūzikas mācību centri un jāvelta sevi savu darbu radīšanai brīvi un ārpus akadēmiskās mūzikas ietekmes.

Šis manifests aicināja mūziķus aizstāt notis un partitūras ar bezmaksas mūziku, kā arī pasludināja dziedāšanu par līdzvērtīgu mūzikai, jo iepriekš dziedātāji bija centrālie skaitļi jebkurā orķestrī.

Vislielākais futūristu mūzikas pārstāvis ir Luigi Russolo, trokšņu mākslas autors. Luigi uzbūvēja eksperimentālu instrumentu komplektu ar nosaukumu Intonarumori, ar kuru viņš komponēja tādus darbus kā The Awakening of the City. Citi slavenie futūristu mūziķi bija Artūrs-Vincents Lourié un Aleksandrs Goediks.

Futūristiskā mode

Tas attīstījās no manifesta, kaut arī tā celšanās bija saistīta ar kosmosa laikmetu. Šajā laikmetā modes dizaineri eksperimentēja ar jauniem materiāliem, un viņu kostīmi izskatījās kā kosmosa tērpi.

Andre Courrèges, Pierre Cardin un Paco Rabanne bija lielākie futūristiskās modes eksponenti. Šī mode izcēlās ar daudzu unisex apģērbu attīstību.

Pārvaldes deva priekšroku apļveida formām, uzvalku ērtībai un praktiskumam un bieži ignorēja sievišķību, par kuru viņi tika ļoti kritizēti.

Futūristisks grafiskais dizains

To raksturoja tradicionālās tipogrāfijas pārveidošana un tekstu noformējums. Tekstus pārvērta dinamiskos kompozīciju dizainos ar zīmējumiem, kas izsauca futūristiskas vērtības.

Teksti tika novietoti pa diagonāli ar izmēru kontrastu. Dažreiz tekstu veidoja izgatavotas figūras, kas tai piešķīra daudzveidīgu un izteiksmīgu raksturu.

1910. gadā Carrá, Balla, Severini un Luigi Russolo parakstīja "Futūristu gleznotāju manifestu", kas piemēroja futūristu teoriju dekoratīvajā mākslā. Piemēram, Lacerba atdzīvojas.

Atsauces

1. Alí, A. (nd) Futūristiskais ciklons. Saņemts 2019. gada 14. maijā no UNAM: revistadelauniversidad.unam.mx
2. (2019) Literārais futūrisms: izcelsme, raksturojums un autori. Iegūts 2019. gada 14. maijā no literatūras avota: soyliteratura.com
3. (sf) Futūristiska arhitektūra. Iegūts 2019. gada 14. maijā no Wikipedia: wikipedia.org
4. (sf) Futūristu glezna. Tehniskais manifests. Iegūts 2019. gada 14. maijā no pasaules digitālās bibliotēkas: wld.org
5. Torrent, R. (2009) Simt gadu futūrisma. Iegūts 2019. gada 14. maijā no Universitat Jaume: repositori.uji.es