ATKLĀTA KADRĒŠANA FILMĀ VAI FOTOGRĀFIJĀ: RAKSTURLIELUMI, PIEMĒRI - ART - 2024

Atvērto kadru filmā vai fotogrāfijā var definēt kā plašu kadru, kura mērķis ir attēlot ne tikai vidi, bet arī objektu vai cilvēku tajā. Abās audiovizuālajās mākslās šis formāts parādījās ar mērķi novietot noteiktu attālumu starp attēlojumu un skatītāju.

Tādā veidā ir iespējams izteikt, ka rāmis ir realitātes fragmenta atspoguļojums, kuru mākslinieks ir izvēlējies dalīties ar cilvēci. Tomēr jāņem vērā, ka katrs autors empīrisko pasauli uztver atšķirīgi; Šī iemesla dēļ katra ainava vai attēls, kas tiek pakļauts, pārsūtīs atšķirīgu ziņojumu.

Džona Forda filmā "Tuksneša kentauri" tiek izmantoti daudzi atvērtie kadri. Avots: wikipedia.org

Tātad, atklātais kadrējums ir vērsts uz perspektīvu daudzveidību, jo ir svarīgs ne tikai autora, bet arī sabiedrības locekļu redzējums, kuri eksponēs dažādus viedokļus, kas pielāgosies viņu zināšanām un to, kas viņus iedvesmojis. eksponētā glezna.

Šajā ziņā tiek atzīts, ka cilvēka acs ir sava veida kamera, un tā koncentrējas uz noteiktām detaļām, vienlaikus izlaižot citas. Tāpēc viens no trūkumiem, ko šis formāts parādīja 19. gadsimta beigās, bija elementu vai būtņu daudzums, kas mijiedarbojās ainā.

Šis aspekts izraisīja to, ka skatītāji nesaprata attēloto ainu. Tas notika tāpēc, ka tik daudzu komponentu iekļaušana vienā telpā lika rāmim zaudēt vienoto nozīmi. Kopš tā laika sāka attīstīt jaunas tehnikas, kuru mērķis bija uzlabot plašo fokusu vai vispārējo uztveršanu.

raksturojums

Atklātajam kadrējumam ir raksturīgi vairāki kompozīcijas kodi, kuru mērķis ir piešķirt eksponētajam elementam konkrētu nozīmi, neatkarīgi no tā, vai tas ir statisks vai kustīgs sižets. Katram attēlotajam attēlam jāizsaka viena vai vairākas emocijas; mērķis ir, lai sabiedrība noraidītu vai iejustos paredzētajā scenārijā.

Tāpat šis formāts sastāv no ainas eksponēšanas kā vienības. Izmantojot vispārējo pieeju, mākslinieki nodrošina, ka katram eksponētajam elementam ir saskanība un saliedētība ar pārējiem objektiem, kas veido izstrādāto gleznu.

Šī iemesla dēļ vide un raksturs ir jāuztver vienveidīgi, izvairoties no to izkliedes. Lai panāktu šo vienveidību, autori izmanto dažas metodes, kas pazīstamas kā plāni un kuru mērķis ir strukturēt fotografēto vai iegravēto rāmi. Galvenās metodes ir šādas:

Horizontālais rāmis

Tā ir glezna, ko visvairāk izmanto filmu veidotāji un fotogrāfi, jo tā tiek izmantota ar mērķi paplašināt attēlu un radīt mieru. Šie attēlojumi parasti ir līdzsvaroti, tāpēc tos parasti izmanto ainavu vai grupu mirkļu tveršanai. Tie ir portreti vai reprodukcijas, kas nodod harmoniju.

Pat tad jāatzīmē, ka šis formāts tiek izmantots arī reklāmās, kurās tiek izmantots negatīvās telpas jēdziens.

Šis paņēmiens sastāv no rāmja sadalīšanas divās daļās: modelis tiek novietots vienā malā, un produkts vai motivācijas ziņojums tiek ievietots otrā galā. Pat ja tie ir sadalīti, šie portreti ir jāuztver kopumā.

Slīps rāmis

Sagāztais rāmis nav populārs kadrs, bet no tā izriet termins “kadrēšana” vertikālā stāvokļa dēļ, ko kamera iegūst, kad ir paredzēts iegūt reprodukciju no augšas.

To bieži izmanto, lai attēlotu to cilvēku pozas, kuri spēlē ekstrēmos sporta veidus, vai darbības ainas, kurās filmas uzmanības centrā ir krasas kustības.

Tālsitiens vai vispārējs

Tieši atvērtā rāmja atpazīstamība ir visaugstākā. To identificē, parādot telpu, kuru ieskauj pūlis vai liela skatuve, kurā rakstzīmes tiek samazinātas līdz minimumam vai pievienotas videi. Tam ir aprakstoša loma, jo šī formāta mērķis ir izskaidrot, kas notiek detalizētā vietā.

Ir vērts pieminēt, ka, pateicoties vispārējam kadram, aina var iegūt dramatisku vērtību, kuras mērķis ir izcelt cilvēka vientulību vai mazumu apkārtējai videi.

Vidējā plakne

Vidējais šāviens aptver rakstzīmju rumpjus, nevis to pilnās figūras. Ir redzams, ka šī pieeja ir daļa no atvērtā rāmja, jo tā nebeidz pakļaut apkārtējo vidi, kas pievienojas pārstāvēto būtņu prāta stāvoklim.

Amerikāņu lidmašīna

Šis ietvars parādījās Ziemeļamerikā 20. gadsimta pirmajās desmitgadēs. Kopš dzimšanas tā mērķis bija attēlot izdomātu figūru savstarpējo saistību, tāpēc tas tiek izmantots lielākajā daļā filmu par kovbojiem.

Tas izceļas tajās ainās, kurās varoņi gatavojas sākt konfliktu vai sarunu. Šai plaknei ir raksturīga stingrība.

Piemēri

Ir taisnīgi uzsvērt, ka atvērta kadrēšana ir metode, kas izceļas visās filmās un neskaitāmās fotogrāfijās.

Mākslinieki izmanto šo formātu, lai attēlotu faktu, kas ir pārspējis pasauli, vai lai savos darbos radītu realitātes ilūziju. Zemāk mēs pieminēsim dažus darbus, par kuriem tas liecina:

Vācija

Šī melnbaltā fotogrāfija atspoguļo izpostīto vietu. Priekšplāns projicē sašķeltā ielas vidu; savukārt otrajā attēlā redzama sieviete, kas guļ augļa stāvoklī.

Ir redzama tikai viņa sejas apakšējā puse, jo mati sedz degunu un acis. Pēdējā plaknē tiek parādīta ainava drupās, piesūcināta ar akmeņiem un gružiem.

Šī portreta ietvars ir atvērts, jo tā organizācija ir plaša, tas sastāv no vairākām pieejām un vide ir saistīta ar kundzes garu.

Tuksneša kentauri

Šo filmu veido atvērtu attēlu kopums, jo stāsts tika ierakstīts dabiskās telpās. Ainas ir estētiskas un sastāv no trim plaknēm.

Scenāriju mērķis ir parādīt tuksneša milzīgumu un varoņu spēju pievienoties videi.

Atsauces

1. Agars, J. (2003). Fotogrāfijas globālais stāsts. Saņemts 2019. gada 6. augustā no Cambrige universitātes: cam.ac.uk
2. Bennets, T. (2009). Fotogrāfisko kadru attīstība. Saņemts 2019. gada 6. augustā no Londonas universitātes: London.ac.uk
3. Burke, E. (2018). Fotogrāfija un kino. Iegūts 2019. gada 6. augustā no Luisvilas universitātes: louisville.edu
4. Kastellanoss, P. (2014). Bezgalības virsgaisma: atmiņa uz kino. Iegūts 2019. gada 6. augustā no Spānijas Nacionālās bibliotēkas: bne.es
5. Durāns, R. (2019). Attēla laiks. Saņemts 2019. gada 6. augustā no Mākslas akadēmijas: madridacademiadearte.com
6. Flusser, V. (2017). Atvērt ierāmēšanu. Saņemts 2019. gada 6. augustā no Barselonas Mākslas akadēmijas: academyofartbarcelona.com
7. Gutiérrez, P. (2016). Fotoattēlu kadrēšana tiek saprasta kā process. Iegūts 2019. gada 6. augustā no Nacionālā tēlotājmākslas institūta: enba.edu.uy