COSTUMBRISMO: IZCELSME, ĪPAŠĪBAS, PĀRSTĀVJI UN DARBI - ART - 2025

Costumbrismo ir mākslinieciska kustība raksturo parādot muitas, folkloru un tradīcijas, valstīs vai reģionos. Šī tendence atspoguļojās visos mākslas veidos, sākot no glezniecības un beidzot ar teātri, kaut arī literatūrā un laikrakstu rakstos tā ieguva lielāku nozīmi.

Kaut arī kostumbrismo tēma gandrīz atgriežas pie mākslas pirmsākumiem, tiek uzskatīts, ka šī kustība radās Spānijā 19. gadsimta sākumā. Tiešais priekštecis bija romantisms, kustība, kuru kostumbristi atstāja, objektīvāk attēlojot realitāti.

Las Cigarreras, Gonzalo Bilbao darbs (1915) - Avots: Gonzalo Bilbao Martínez

Vēsturiskais konteksts Eiropā bija tāds, kāds bija industriālās un Francijas revolūcijas radītajām izmaiņām. Tikmēr Latīņamerika bija iegremdēta neatkarības cīņās vai pirmajos gados kā neatkarīgas republikas.

Kostaristi mēģināja ierakstīt savu valstu realitāti. Šajā ziņā viņi īpašu uzmanību pievērsa lauku dzīvei laikā, kad migrācija uz pilsētām bija ļoti svarīga. Tomēr viņa mēģinājums parādīt savas paražas un vēlme tās saglabāt nebija atbrīvots no kritikas, kad viņi to uzskatīja par nepieciešamu.

Izcelsme un vēsture

Iedzīvotāju paražu glezniecisks vai literārs attēlojums mākslai ir raksturīgs. Tādējādi daudzi darbi no viduslaikiem vai pat Senās Grieķijas satur paražu elementus. Vēl viens skaidrs priekštecis ir spāņu picaresque romāns, kas atspoguļoja daļu no tā laika sociālās realitātes.

Tomēr tiek uzskatīts, ka šī mākslinieciskā kustība sākās 19. gadsimta sākumā, ņemot vērā sociālās, politiskās un ekonomiskās izmaiņas.

Konteksts

Kostumbrismo kā mākslinieciska strāva parādījās, reaģējot uz klasicismu un romantismu. Kaut arī viņi savāca dažus no pēdējiem elementiem, kostīmu mākslinieki attālinājās no subjektīvās un derības par vienkāršību.

Kustība costumbrista pieauga sociālo un politisko pārmaiņu laikā, nemaz nerunājot par rūpnieciskās revolūcijas sekām.

No otras puses, Latīņamerika piedzīvoja jaunu tautu veidošanās stadiju, kas parādījās Spānijas valdībās.

Žurnālistikas pieaugumam bija liela nozīme arī kostīmu veidošanā. Laikraksti ļāva ikvienam lasīt stāstus un stāstus.

19. gadsimta manieres

Glezniecība bija viens no pirmajiem žanriem, kurā atrodami manieres piemēri. Tādējādi Nīderlandē un pārējā Centrāleiropā gleznotāji atteicās no reālisma, lai piedāvātu krāsainākas ainas. Fransisko de Goja šīs gleznainās tendences vissvarīgākajā precedentā Spānijā.

Izcelsmes spāņu valoda

Neskatoties uz aprakstītajiem priekštečiem, vairums ekspertu apgalvo, ka muita radās Spānijā 1820. gados. Tās galvenais eksponents bija Mariano José de Larra, kurš rakstīja daudzus rakstus par muitu.

Costumbrista literatūra Eiropā

Par Spānijas izcelsmi precīzi runā pati Larra. Šim rakstniekam mūsdienu literārās manieres bija parādījušās Anglijā 18. gadsimta beigās. Autors kā pirmo šīs kustības piemēru norādīja žurnālu “The Spectator”, kuru rediģēja Ričards un Adisons Steele.

Vēl viens aspekts, kas veicināja costumbrismo parādīšanos un paplašināšanos, bija pieaugošā ceļošanas iespēja. Romantiski rakstnieki apceļoja visu kontinentu un sāka aprakstīt to, ko redzēja savos stāstos, kaut arī koncentrējās uz katras vietas tēmām.

Izskats Latīņamerikā

Kā tika norādīts, costumbrismo parādījās Latīņamerikā Spānijas neatkarīgo republiku veidošanās procesā. Tas izraisīja to, ka liela daļa mākslinieciskās produkcijas pārstāvēja izglītoto kreolu nacionālismu un reģionālismu.

Literatūras jomā Latīņamerikas manieres atspoguļoja pāreju no koloniālās situācijas uz neatkarību.

Manieres raksturojums

Costumbrismo bija mākslinieciska tendence, kas tika piemērota visiem mākslas veidiem, sākot no glezniecības un beidzot ar literatūru. Lai arī tā sākums ir noteikts 19. gadsimta sākumā, tā īpašības un tēma parādījās daudzos iepriekšējos darbos.

Uzticības piešķiršana realitātei patiesa attēla iegūšanai

Saskaroties ar romantisma idealizāciju, kostumbristi mēģināja atspoguļot sabiedrības realitāti. Turklāt laikā, kad ceļojumu stāsti bija bieži, manieres tika izvirzītas, lai sniegtu autentiskāku redzējumu nekā tas, par kuru ziņo šie ārzemju ceļotāji.

Šis mēģinājums tuvināties realitātei nozīmēja, ka kostīmu autori kritizēja viņu aprakstīto sabiedrību negatīvos aspektus. Šim nolūkam viņi izmantoja satīrisku stilu, kas papildus lasīšanas izklaidēšanai padarīja arī tādu sociālo praksi, kuru viņi uzskatīja par negatīvu.

Šī kritika, kas ietverta darbos, it īpaši literatūrā, ir likusi dažiem ekspertiem apstiprināt, ka kostumbrismo bija dažas politiskās literatūras iezīmes.

Tradicionālā produkta saglabāšana

Mainīgajā sociālajā un politiskajā kontekstā kostumbristi mēģināja atstāt liecības par katra reģiona tradīcijām un izmantošanu. Viņa galvenais nolūks bija saglabāt šīs paražas, lai tās pilnībā nepazustu.

Latīņamerikas gadījumā costumbristas arī paredzēja, ka sabiedrībām, kas izveidojās pēc neatkarības procesiem, bija zināšanas par koloniālo kultūru un tās varēja saglabāt pozitīvo daļu.

Stils

Cumbristu izmantotā valoda bija diezgan vienkārša un reizēm sarunvaloda. Viņi arī izmantoja humoru un ķircināšanu kā rīkus lasīšanas atvieglošanai.

No otras puses, literārajā aspektā to raksturoja visaptveroša stāstītāja klātbūtne, gandrīz vienmēr ar pseidonīmu vai viltus vārdu. Tādējādi rakstnieki lika lasītājam justies identificētam.

Šāda veida darbi sākās ar reālas vai izgudrotas anekdotes stāstīšanu. Visbeidzot autori darbu noslēdza ar morāles vai morāles nodarbību.

Literāras manieres

Iespējams, ka literatūra bija tas žanrs, kuru visvairāk izmantoja kostīmbristi. Eksperti saka, ka šī tendence sākās 19. gadsimta sākumā, lai gan jau agrāk bija darbi, kuriem bija raksturīgas daudzas tā īpašības.

Pielāgoti attēli

Laikrakstu raksti ieguva lielu nozīmi literārā manierē 19. gadsimta sākumā. Tajā laikā dzima tā saucamie muitas raksti, kuros viņi mēģināja atspoguļot sociālo realitāti.

Šie raksti, saukti arī par muitu attēliem, bija īsi stāsti, kuros tika aprakstītas paražas, paradumi vai reprezentatīvs sabiedrības lietojums. Dažiem no viņiem bija tikai rotaļīgs mērķis, bet citi centās atstāt morālu vēstījumu.

Romāni un komēdijas

Kumbrista romāni bija ļoti daudz arī deviņpadsmitajā gadsimtā. Daži no nozīmīgākajiem autoriem bija Huans Valera (Pepita Jiménez), Fernán Caballero (La Gaviota) vai daļa no Benito Pérez Galdós iestudējuma.

Līdz ar šāda veida literārajiem darbiem parādījās apakšnodaļa, kas sabiedrībai bija ļoti veiksmīga: parastā komēdija. Šajā gadījumā humors un ironija tika izmantoti, lai aprakstītu dažu sociālo nozaru, īpaši buržuāzijas, ikdienas dzīvi.

Tieša, aprakstoša un detalizēta valoda

Manieres literatūra bija veltīta vietas un vēsturiskā mirkļa darbību un ikdienas dzīves detalizētai aprakstīšanai. Nevajadzēja padarīt metaforas vai likt lasītājam domāt ar neviennozīmīgām vai nekontrolējamām nozīmēm, bet drīzāk piedāvājot konkrētu, tiešu, izklaidējošu un vieglu lasījumu, kas būtu saprotams visiem.

Tas ļāva attīstīt žurnālistiku un teātri

Žurnālistika šajā laikā ieguva spēku, parādoties periodiskajai presei, kas ļāva tautai piekļūt informācijai.

Arī teātris kļuva aktuāls šajā laikā, taču tas bija ļoti atšķirīgs teātris nekā tas, kas jau pastāvēja, gan pēc satura, gan pēc skatītājiem, uz kuriem tas tika vērsts. Varētu teikt, ka costumbrismo ļāva demokratizēt šīs mākslas.

Literārā Costumbrismo Latīņamerikā

Latīņamerikas manieres literatūra tika sadalīta divās galvenajās tendencēs: antikristīgā un kreoliskā.

Kā notika Spānijā, muitas gleznas bija viens no visbiežāk izmantotajiem žanriem. Šie raksti guva lielu popularitāti un izplatību. Kopumā tie bija ļoti lokāli gan apskatītajās tēmās, gan valodā, kurā tos rakstīja.

Costumbrista glezna

Costumbrista glezniecība, ko sauc arī par žanra glezniecību, dalās savā galvenajā tēmā ar literatūru. Tādējādi mākslinieki savos darbos atspoguļo tipiskas ainas no savas sabiedrības un kultūras.

Šajā gadījumā tēma tiek uzlikta tādiem aspektiem kā kompozīcija un stils, kad darbs tiek veidots manierē.

Pamatinformācija

Ikdienas ainu attēlojums gleznojot nāk no tās pašas aizvēstures. Tāpat viņi bija bieži sastopami arī tādās kultūrās kā ēģiptieši, grieķi vai romieši.

Tomēr viduslaikos attēla māksla bija vērsta uz reliģiju, ar kuras palīdzību kostīmu mākslinieces ainas tika pazeminātas. Šīs reprezentācijas tika saglabātas tikai dažos žanros, piemēram, lauksaimniecības kalendāros.

Baroks

Ilgu laiku costumbrista glezniecība tika uzskatīta par mazsvarīgu žanru. Tas sāka mainīties 17. gadsimtā, baroka laikā. Autori, piemēram, Caravaggio vai Velázquez, sāka atspoguļot tradicionālās ainas, kas šai tēmai piešķīra lielāku nozīmi.

Nīderlandē ar tādiem gleznotājiem kā Pieters de Hohs vai Vermērs costumbrismo bija vēl nozīmīgāka loma, jo šī rajona reliģija bija ļoti ikonoklastiska.

Romantiska glezna

Spāņu tradīciju gleznošana romantisma laikā tika sadalīta divās lieliskās skolās. Pirmais - Andalūzijas pārstāvis ar tādiem pārstāvjiem kā Bécquer vai Manuel Cabral, kuru raksturoja ainas, kas šķita ņemtas no ārzemju ceļotāju stāstiem.

Otrā grupa sekoja Goja iedvesmai, kurai bija mazāka ārējā ietekme. Pēc ekspertu domām, šīs grupas darbs bija saistīts ar tradicionālo žurnālistiku, kas toreiz notika Madridē.

Kostumbristas teātris

Teātris līdztekus žurnālistikai bija viens no žanriem, kas vislabāk izmantoja tradicionālo darbu popularizēšanu. Daži no nozīmīgākajiem autoriem bija Larra, Zorrilla vai Patricio de la Escosura.

Tautas teātris

Svarīgākā costumbrista teātra iezīme bija tā, ka kulta darbu sākumā tas bija paredzēts attālai auditorijai. Modalitātes, piemēram, teātris pēc stundām vai zarzuela, Spānijā, kļuva par ļoti populāru žanru visās sociālajās klasēs.

Tāpat kā pārējā tradicionālajā mākslā, šo darbu galvenā tēma bija katra reģiona realitāte. Piemēram, Spānijas galvaspilsēta bija vieta tādiem darbiem kā La verbena de la Paloma, savukārt El Caserío pamatā bija Basku zemes kultūra.

Vēlāk, 20. gadsimtā, tādi autori kā brāļi Quinteros vai Machado turpināja rakstīt darbus ar izteiktu tradicionālo raksturu.

Pārstāvji un darbi

Eksperti uzskata, ka muitas gleznu jomā ievērojamākie spāņu autori bija Serafins Estébanez Calderón, Ramón de Mesoneros Romanos un Mariano José de Larra. Šie trīs tiek saukti par galvenajiem kostīmbristiem.

Pēc šiem nosaukumiem parādās tie, kas tiek uzskatīti par nelieliem kostīmiem, tas ir, visiem tiem autoriem, kuri rakstīja savus rakstus šajā strāvā.

Mariano José de Larra

Mariano José de Larra no Madrides sāka literatūru politisku iemeslu dēļ, cenšoties aizstāvēt savu liberālo ideoloģiju. Laikrakstos Larra slēpās ar pseidonīmu Figaro, lai izvairītos no politiskām izrēķināšanās.

Larras stils bija ļoti kritisks, ar lielām satīrijas devām. Autorei, kura dzīvoja Francijā, Spānija atpalika no Eiropas, kaut kas atspoguļojās viņa darbā.

Viņa pazīstamākajos rakstos bija "drīz un slikti precas", "Vecais Kastīlietis", kurā viņš kritizēja tradicionālisti, un "Atgriezieties rīt" - kritika par valsts pārvaldes darbību.

Hosē Manuels Groots

1800. gadā dzimis Bogotā, Kolumbijā, Groots ir viens no vissvarīgākajiem manieres pārstāvjiem savā valstī.

Viņa darbs ir sadalīts starp viņa laikrakstu rakstiem, stāstiem un dzejoļiem un esejām. Viņš izcēlās ar savu katoļu pārliecību un aizstāvību no reliģijas.

Ramón de Mesonero Romanos

Mesoneross bija viens no lieliskajiem kostumbrista skolas pārstāvjiem Spānijā. Savā darbā, kas rakstīts diezgan vienkāršā un izklaidējošā stilā, viņš centās atspoguļot to, kāda tajā laikā bija dzīve Madridē.

Pirmie Mesoneros Romanos publicētie muitas attēli bija Mis ratos perdidos un Ligero bosque de Madrid. Tajos, tāpat kā pārējā viņa iestudējumā, var uzminēt, kāda ietekme uz autoru bija perioda, ko sauc par Liberālo trīsgadu, liberālā atmosfēra.

Viņa sadarbība ar Spānijas laikrakstiem bija ļoti rezultatīva. 1836. gadā viņš nodibināja savu publikāciju Semanario Pintoresco Español. Tieši tajā viņš publicēja lielāko daļu no saviem tradicionālajiem rakstiem, kurus vēlāk apkopos tādās kompilācijas grāmatās kā Scenes Matritenses vai Types and Characters.

Joaquin Fernandez de Lizardi

Joaquín Fernández de Lizardi, pazīstams kā Meksikas domātājs, tiek uzskatīts par pirmo amerikāņu romānistu, kurš 1816. gadā publicēja savu darbu El Periquillo Sarniento.

Autors ir dzimis toreizējā Jaunajā Spānijā un bija neatkarības cīņas, kas noslēgsies ar neatkarīgas Meksikas izveidi, liecinieks un hronists.

Viņa darbu raksturoja precīzs Jaunās Spānijas paražu apraksts tajā pārmaiņu periodā. Ar zināmu moralizējošu centību Fernández de Lizardi izmantoja dažādus valodas veidus atkarībā no katra varoņa sociālās klases, izcelsmes vai profesijas. Tāpat tas izcēlās ar tā laika folkloras un leģendu atspoguļojumu.

Viens no viņa nozīmīgākajiem ieguldījumiem tika veikts 1812. gadā, kad viņš nodibināja ievērojamāko neatkarības cīņu perioda publikāciju: El Pensador Mexicano. Šajā laikrakstā viņš nosodīja netaisnīgo izturēšanās politiku.

Manuels Ascencio Segura

Kostumbrismo Peru bija izcili literārs raksturs. Starp ievērojamākajiem autoriem var minēt Manuelu Ascencio Segura, kurš pazīstams kā Peru teātra tēvs.

Viņa varoņi atspoguļo kreolu dzīves veidu un populārās klases. Autora popularitāte lielā mērā izriet no viņa ņirgāšanās un picaresque stila. Ar šādu rakstīšanas veidu Ascencio mēģināja norādīt uz ieradumiem, kurus viņš uzskatīja par negatīviem.

Kostumbrismo Kolumbijā

Viens no pirmajiem kostīmu mākslinieku autoriem Kolumbijā bija Huans Rodrigess Freilejs, darba autors El carnero. Kopā ar šo rakstnieku izcēlās arī Žozē Manuels Groots, Žozē Manuels Marrokins un Jorge Īzaks.

Manieres izskats

Šī mākslinieciskā tendence parādījās Kolumbijā 19. gadsimta 30. gados. Autori lielākoties bija zemes īpašnieki, kas bija ieguvuši augstāko izglītību. Pēc ekspertu domām, viņi nebija literatūras profesionāļi, bet gan neregulāri rakstnieki.

Tādā veidā viņi izmantoja savu brīvo laiku, lai rakstītu hronikas, romānus un rakstus, kuros apkopotu savus novērojumus par sabiedrību lauku pasaulē.

Tematisks

Lauku pasaule bija galvenā Kolumbijā publicēto muitas attēlu bilde. Tajās autori atspoguļoja zemnieku ikdienas dzīves ainas. Pēc neatkarības iegūšanas lauki sāka zaudēt nozīmi pilsētu priekšā, un šie kostīmbristi mēģināja reģistrēt zaudētos ieradumus.

Laikā, kad valsts sevi veidoja kā neatkarīgu republiku, kostumbristi zemniekus apveltīja ar lielu patriotisku entuziasmu. No otras puses, šiem stāstiem bija liels moralizēšanas lādiņš, kam pievienoja nodomu veicināt nacionālistu noskaņojumu.

Kostumbrismo Meksikā

Costumbrismo tika izstrādāts Meksikā vienlaikus ar Spāniju. Neskatoties uz vienošanos par dažām tā īpašībām, meksikāņu autori sniedza dažas savas iezīmes, piemēram, humora izjūtu un savdabīgu personāžu attēlojumu.

Meksikāņu identitāte

Lai arī romantisms bija daļa no meksikāņu manieres ietekmes, vissvarīgākais faktors tās tēmā bija nacionālās identitātes iedibināšana.

Šī strāva parādījās valstī ļoti intensīvā laika posmā: franči bija iebrukuši Spānijā, kas bija koloniāla vara, un sāka parādīties pirmās svarīgās neatkarības kustības.

Šajā kontekstā tādi autori kā Joaquín Fernández de Lizardi attēloja tā laika sabiedrību. Viņa muitas gleznas atspoguļoja picaresque, lai lasītājs varētu izdarīt savus secinājumus par to, kas ir nepareizi un kas ir pareizi.

Papildus šim pedagoģiskajam faktoram Fernandess de Lizardi nevilcinājās kritizēt visus aspektus, kurus tā laika sabiedrībā uzskatīja par uzlabojamiem.

Nospiediet

Līdzīgi kā Spānijā vai pārējā Amerikas kontinentā, presei bija būtiska loma costumbrismo izplatīšanā. Kā minēts, liela daļa muitas tabulu centās noteikt nacionālo identitāti gan neatkarības kara laikā, gan pirmajos gados kā neatkarīga tauta.

Laikraksti atvēra savas lapas daudziem valstu autoriem. Viena no sekām bija tā, ka tika pastiprināta kreolu identificēšana ar neatkarīgo Meksiku

Sienu gleznošana

Lai arī meksikāņu folkloriskā literatūra bija ļoti nozīmīga, šajā valstī parādījās cits mākslinieciskās reprezentācijas veids, kas, izrādot sabiedrību, ieguva lielu nozīmi: sienas gleznošana.

Mākslinieki izmantoja savus sienas gleznojumus, lai reklamētu Meksikas kultūru un vērtības. Sākot ar 19. gadsimtu ar Meksikas revolūciju, viņi savā tēmā iekļāva pamatiedzīvotāju kultūras atjaunošanos.

Kostumbrismo Spānijā

Pēc daudzu zinātnieku domām, pirmais rakstnieks, kurš lietoja terminu costumbrismo, bija Romas Innkeepers. Tā definīcija, kas iekļauta viņa darba Matritense Panorama prologā: ziņkārīgā runātāja (1835) novērotā un aprakstītā galvaspilsētas paražu glezna bija šāda: “tautas paražu filozofiska vai svētku un satīriska glezna”.

Šīs strāvas parādīšanās un panākumi Spānijā bija reakcija uz apgaismības un tā dēvētās francificētās - intelektuāļu grupas, kas atbalstīja šo filozofiju, idejām. Daudzi manieri reaģēja ar rakstiem, kas centās atgūt tradicionālās vērtības.

No pulcēšanās līdz presei

Tā laika Madridē samērā bieži notika inteliģences sapulces. Tieši tajās izcēlās tradicionālie autori, īpaši Mesoneros Romanos, Mariano José de Larra un Andalūzijas Serafín Estébanez Calderón.

Redaktori apzinājās šo autoru potenciālu un sāka publicēt savus tradicionālos rakstus. Laika gaitā tika publicēti arī atbilstošāko rakstnieku labākie raksti.

Dramaturģija

Citi žanri, kuros costumbrismo bija stingri nostiprinājušies, bija gleznošana, izmantojot Gojeskas un Andalūzijas skolas, kā arī teātris.

Šajā pēdējā laukā kostīmu mākslinieki attīstīja entremés - teatrāla attēlojuma veidu -, lai stundās attīstītu tā saukto teātri. Vēlāk tipiskā spāņu zarzuela bija viens no visbiežāk izmantotajiem žanriem, lai atspoguļotu katra reģiona tradīcijas un festivālus.

Kostumbrismo Peru

Tāpat kā pārējā Latīņamerikā, manieres ieradās Peru no Spānijas. Eksperti apstiprina, ka šī mākslinieciskā tendence radās Peru republikas pirmajā posmā, īpaši nemierīgajā periodā.

Viens no aspektiem, ko atspoguļoja costumbristas rakstnieki, bija neapmierinātība ar vidusšķiras, pēc tam pieaugošās, un augšējās klases neapmierinātību.

Autonomā literārā skola

Daudzi zinātnieki atšķir Peru literārās manieres no pārējām Latīņamerikas izpausmēm. Galvenā atšķirība, saskaņā ar šo tēzi, ir tā, ka tās attīstībai Peru nebija nekāda sakara ar romantisko kustību - kaut kas notika citās kontinentā esošajās valstīs.

No otras puses, Peru muitā lielāko daļu savas tēmas dalījās ar citām valstīm. Tādējādi viens no aspektiem, kuru autori centās, bija pēc neatkarības veidošanas veidot nacionālo identitāti. Kreoli identificējās ar šo jauno nacionālo realitāti, saskaroties ar ķēdes pārstāvjiem.

Neskatoties uz iepriekš minēto, bija arī kāds autoru sektors, kurš sevi pozicionēja pret kreoliem un atbalstīja koloniālismu. Šīs tendences galvenais eksponents bija Felipe Pardo y Aliaga, kuras galvenais darbs bija Frutos de la Educación (1829). Šo autoru priekšā bija criollistas, kuru svarīgākais loceklis bija Manuels Ascencio Segura.

Atsauces

1. Rubio Cremades, Enrique. Kostumbrismo. Definīcija, hronoloģija un saistība ar romānu. Atgūts no cervantesvirtual.com
2. Nicolopulos, Jaime. Costumbrismo: apraksti, definīcijas un pieejas. Saturs iegūts no laits.utexas.edu
3. EcuRed. Literārā kostīmbrismo. Iegūts no ecured.cu
4. Enciklopēdijas Britannica redaktori. Kostumbrismo. Izgūts no britannica.com
5. Vietne Worlds Artist. Costumbrismo mākslas kustība, Costumbrista gleznas un mākslinieki. Saņemts no theworldsartist.com
6. Džimēze, Maija. Kostumbrismo. Saturs iegūts no khanacademy.org