KAS IR KOLEKTĪVĀ MĀKSLA? - ART - 2026

Kolektīvs māksla ir alianse starp diviem vai vairākiem māksliniekiem, kas dalīties ideoloģijas un uzskati, kas strādā par to pašu, lai sasniegtu kopīgus mērķus; Šie mērķi var atšķirties atkarībā no izteiksmes nodomiem.

Kolektīvām mākslas grupām raksturīga iezīme ir tā, ka daudzos gadījumos tās var savstarpēji savienot izklāstītā estētiskā valodā. Citiem vārdiem sakot, kaut arī tiek saprasts, ka kolektīvajā darbā bija dažādu autoru ieguldījums, šķiet, ka galarezultāts norāda, ka visu komplektu veidoja viens un tas pats autors; dažos darbos var būt gandrīz neiespējami atšķirt katra mākslinieka individuālo daļu.

Partizānu meitenes, kolektīvās mākslas piemērs

Kolektīvā radīšana apstrādā plašu metodiku, kuru ierosinās mākslinieku grupa atkarībā no viņu attiecībām, motivācijas un mērķiem.

Līdzīgi kā var rasties iepriekšējie konceptuācijas līgumi, lai iegūtu vienotu iespaidu uz paveikto darbu, ir iespējams arī izveidot skaidri brīvus, spontānus un tūlītējus procesus, kas ļauj darbu atvērt jaunām intervencēm, bez noteikta kontūra vai ierobežojumiem.

Dažas mākslinieku grupas var pat dzīvot un strādāt kopā, daloties ar savu darbu priekšrocībām, īpašuma tiesībām un arī riskiem, ko daži priekšlikumi var radīt drošības, likumības un sabiedriskās domas ziņā.

Kolektīva māksla caur māksliniekiem

Mākslinieku kolektīvi tiek sapulcināti par viņu politiskajiem, ekonomiskajiem un sociālajiem uzskatiem; estētiski un ideoloģiski, ja tiek vērsta domu un vērtību pārnešana, atbalstot un reklamējot darbu kopīgu mērķu sasniegšanai.

Skaidrs mākslas kolektīvu piemērs bija tādu repa grupu parādīšanās, kuras gadu desmitiem ilgi ir izveidojušas veselu kultūras kustību pasaulē, skaidri norādot savus uzskatus, sociālo neatbilstību, vērtību glābšanu, sirdsapziņas modināšanu un daudz ko citu.

Tādā veidā repa grupu muzikālais un racionālais darbs atdzīvināja subkultūras, piemēram, hiphopu, kas pievienoja citas formas, piemēram, laušanu (deju) un grafiti.

Specifiskas vai jauktas disciplīnas

Kolektīvo mākslu var izpildīt īpašās vai jauktās disciplīnās, sākot no mūzikas, skatuves mākslas, piemēram, dejas vai aktiermākslas, performances, glezniecības visās tās formās, fotogrāfijas, audiovizuālās mākslas, tēlniecības, literatūras dzeja vai proza, instalācija, dizains, arhitektūra, mode, cita starpā.

Motivatori

Daži kolektīvās mākslas motivatori ne vienmēr mēdz būt mērķtiecīgi vai organizēti mērķi ar strukturētām ambīcijām.

Grupas, kas tiek organizētas darba radīšanai, ne vienmēr ir pastāvīgas vai nepārtrauktas, jo motivētāji var būt vienkārši veikt kopīgu darbu, lai dalītos starp māksliniekiem, samazinātu ražošanas un reklāmas izmaksas, dalītu telpas vai materiālus starp citas iniciatīvas.

Integrācija mākslas kolektīvos sniedz māksliniekiem izaugsmi ideju debatēs, dažādu pieeju pieņemšanā, grupas intelekta attīstībā, ko rada dažādu māksliniecisko perspektīvu un disciplīnu apvienojums, kas bagātina individuālās un radošās radošās spējas. aprīkojums.

Izcelsme

Kolektīvās mākslas grupas, kā tās mūsdienās pazīstamas, izveidojās 70. gados kā sociāla kustība vēsturiskā periodā, kuru skāra teroristu un kodolieroču draudi, sociālā sašķeltība, kas ir opozīcijā vai atbalstīja ekstrēmēji labās puses diskursus. laikmets.

Tas noveda pie liberālas domas un attieksmes, protesta un mākslinieciskas izpausmes alternatīvas bez rētas, pārkāpjot visas konvencijas.

Šīs kustības kļuva par radošās ainas attīstības pamata pīlāriem, veidojot pēc kārtas ļoti ietekmīgas mākslinieciskās grupas ar milzīgu radošo spēju, kas meklēja pieredzi, lai izjauktu sabiedrības, kritiķu un mākslas institūciju stereotipus. pārvalda viņu pašu vadībā.

Daži ietekmīgi mākslinieciskie kolektīvi

Mākslas kolektīviem pēdējā laikā ir bijusi nozīmīga loma mākslas vēsturē, ņemot vērā to dažādību un daudzveidīgās alianses, kas var svārstīties no pāris māksliniekiem līdz skaitam, kas varētu pārsniegt simts un sasniegt pat tūkstošiem mākslinieku, kas iesaistīti vienā. mākslas darbs vai mākslas pasākums.

Kolektīvās kustības pieļauj noteiktu anonimitāti, kas atbrīvo dažādus riskus un izaicinājumus, realizējot ļoti vērienīgus projektus, kas pārkāpj ierobežojumus, ar kuriem var sastapties solo mākslinieks.

Grupu veidošanās ir notikusi tad, kad to iejaukšanās bija nepieciešama, reaģējot uz noteiktas vietas politiski-sociālās realitātes situācijām, radot ietekmes un izpratnes sociālās kustības.

Daži mākslas kolektīvi, kurus var nosaukt par tendenču noteikšanu pēdējās desmitgadēs un kas izraisīja jaunas iniciatīvas, ir:

Partizānu meitenes

Šis feministu mākslinieku vadītais anonīmais kolektīvs tika dibināts 1985. gadā, un ir izturējis savu vārdu, lai izmantotu partizānu mākslas stratēģijas sieviešu mākslas kustības virzīšanai.

Grupa bieži nēsā gorilla maskas, tīkliņzeķes un minisvārkus, viņu kustības un saziņas ikoniskos simbolus.

Viņi paziņo, ka neviens cilvēks, pat ne viņu ģimenes vai partneri, nezina viņu identitāti, atsakoties atzīties par kopējo sieviešu skaitu, kas veido viņu komandu; tiek uzskatīts, ka to veidoja apmēram 20 vai 30 mākslinieki. Viņu priekšlikumu pamatā ir akcijas, plakāti un stendi.

Želitīns

Šo kolektīvu veido 4 Austrijas mākslinieki, kuri satikās 1978. gadā un kuri sāka sevi pamanīt, pateicoties smagajam darbam 90. gadu sākumā.

Līdz 2005. gadam viņi turēja vārdu Želatīns (želatīns), lai vēlāk nomainītu uz Gelitin. Viņa priekšlikuma pamatā ir plaša mēroga darbības, instalācijas un telpu iejaukšanās, kas viena no otras atšķiras pēc mēroga un ambīcijām. Viņus raksturo nomācoši un mēdz iesaistīt sabiedrību savās darbībās.

Viņu darba paraugs ir darbs Zap of Pipi (2005), kurā viņi izveidoja milzu lāsteku ar saldētiem urīna paraugiem no Maskavas biennāles apmeklētājiem.

Viens no Dželitina pazīstamākajiem darbiem ir Hase, 55 metru rozā trusis, kas uzstādīts kalnā Toskānā, Itālijā, un kurš uz vietas paliks līdz 2025. gadam.

Archigram

Tā bija 60. gados dibināta avangarda arhitektūras grupa, kuras galvenā uzmanība bija pievērsta futūristiskam, prokomunistiskam, antivaroņa un ļoti tehnoloģiju iedvesmotam piedāvājumam.

Grupa izpētīja kosmosa kapsulas, masveida patēriņa attēlus, izdzīvošanu, piedāvājot vilinošu perspektīvu to mašīnu nākotnei, kurās tika izlaisti sociālie un vides jautājumi, pārveidojot realitāti savā valodā.

Viņa darbi kalpoja par iedvesmu citiem māksliniekiem un tehnoloģiju projektiem. Viens no viņa pazīstamākajiem darbiem ir La Ciudad Caminante (1964), kas sastāvēja no milzu elementiem ar dzīvi, kas atgādināja sajaukumu starp mašīnām un kukaiņiem, kas varēja ceļot pa pilsētām aiz visa situācijas pamata.

Fluxus

Tā ir mākslinieciska kustība, kas atzīta tādu disciplīnu sajaukumā kā audiovizuālā māksla, literatūra un mūzika.

To vadīja Džordžs Mačiūns un viņa draugs Almus Salcius, kā arī tādi līdzstrādnieki kā Džozefs Beuiss, Diks Higgins, Nams Jūnijs Paiks un Joko Ono, kuri pētīja skatuves mākslu, dzeju un eksperimentālo mūziku. Viens no slavenākajiem šīs grupas darbiem ir "Event Scores" un "Happenings".

Atsauces

1. Žaklīna Klaida. Strādā mākslinieku kolektīvi. (2015). Avots: widewalls.ch.
2. Ieskats mākslas skatuves vadošajos kolektīvos: modernedition.com.
3. Mākslas kolektīvu brīvā vēsture: socialart.com.
4. Alans Mūrs. Vispārējs ievads kolektīvajā darbā mūsdienu mākslā. (2005). Atgūts no: liminar.com.ar.
5. Ārmi Lī. Kolektīvā māksla no skatītāja viedokļa. Atgūts no: artfacts.net.