NEOKLASICISMA GLEZNIECĪBA: IZCELSME, RAKSTUROJUMS, AUTORI UN DARBI - ART - 2025

Neoklasicisma glezna bija plaša kustība neoklasicisms, kas izstrādāta visā Eiropas kontinentā, sākot no 1760s sasniedza vislielākā ietekme uz 1780s un 1790s, turpinot līdz aptuveni 1850.

Neoklasicisma glezniecībā tika uzsvērts askētiskais lineārais dizains un klasisko tēmu attēlojums, izmantojot arheoloģiski pareizos iestatījumus un kostīmus no senās klasiskās mākslas.

Žozē de Madrazo un Agudo, izmantojot vietni Wikimedia Commons

Neoklasicisma glezniecības stils uzsvēra kontūras īpašības, gaismas iedarbību un gaismas un skābo krāsu pārsvaru.

Neoklasicisma gleznotāji lielu nozīmi piešķīra klasisko priekšmetu tērpu, uzstādījumu un detaļu attēlojumiem ar vislielāko iespējamo precizitāti un vēsturisko gudrību; tādā mērā, lai negadījumus varētu precīzi attēlot grieķu darbu lappusēs.

Klasiskie stāsti, mitoloģija, Virgila, Ovida, Sofokla darbi; kā arī pirmie Francijas revolūcijas notikumi kalpoja par iedvesmu neoklasicisma perioda gleznotājiem. Tas noveda pie tā, ka tika izveidots virkne kompozīciju, kuras tiek atzītas par mākslas vēstures šedevriem.

Izcelsme

Lielās Eiropas tūres ietekme

Septiņpadsmitā gadsimta vidū tika plānots ceļojums, kura mērķis bija apceļot vairākas Eiropas pilsētas, galvenokārt dodoties pa dzelzceļu. Ceļojums sākās no Anglijas, cauri Francijai, līdz beidzot nonāca Itālijā.

Parasti Lielās tūres dalībnieki bija tā laika intelektuāļi vai jaunieši ar labu sociālo stāvokli, kuru mērķis bija zināt un iepazīt klasisko kultūru.

Šajā ziņā daudzi mākslinieki ilgojās sasniegt vienu no pēdējiem Lielās tūres galamērķiem: Romu. Līdz ar to radās ilūzija par "atgriešanos" pie klasikas.

Arheoloģiskie izrakumi

Neoklasicisma glezniecību raksturoja notikumu, rakstzīmju un grieķu un romiešu mākslas tēmu iekļaušana. Tās izskatu ļoti stimulēja zinātniskās intereses 18. gadsimtā apgaismības augstumā.

Pēc virknes arheoloģisko atklājumu, jo īpaši izrakumiem Romas pilsētās, kas apbedītas Herculaneum (sākās 1738. gadā) un Pompejas (sākts desmit gadus vēlāk), palielinājās interese par grieķu-romiešu mākslas atjaunošanu.

Pirmie arheologi un atklājumu mākslinieki Romas pilsētās sabiedrībai bija pieejami ar rūpīgi ierakstītu reprodukciju palīdzību. Neoklasicisma parādīšanos izraisīja nodoms atdarināt grieķu mākslas principus.

Agrīnā neoklasicisma glezniecība

Vācu vēsturnieks Johans Joahims Vinkelmans bija īpaši ietekmīgs agrīnās neoklasicisma gleznotājos; vācietis izvēlējās grieķu-romiešu stilu kā visu mākslas stilu "čempionu".

Šī iemesla dēļ pirmie neoklasicisma skolas gleznotāji balstījās uz Winckelmann idejām. Daudzi no māksliniekiem bija vācu valodas studenti.

Neoklasicisma glezniecības pionieri bija itālis Antons Rafaels Mengs, francūzis Džozefs Marija Viens un itāļu portretists Pompeo Girolamo Batoni; Viņi aktīvi darbojās 1750., 1760. un 1770. gados.

Lai arī viņa kompozīcijās bija figurālas pozas un izkārtojumi, kas raksturīgi grieķu tēlniecībai, tie joprojām bija cieši saistīti ar rokoko (agrāko mākslas kustību).

raksturojums

Tematisks

Viena no spilgtākajām neoklasicisma glezniecības iezīmēm ir koncentrēšanās uz grieķu un romiešu kultūru. Neoklasicisma kompozīcijās bieži sastopamas mitoloģiskās tēmas, kā arī vīriešu varonības plikojuma noteikšana, kas raksturīga grieķu-romiešu mākslai.

Homēra darbi (Ilija un Odiseja), kā arī Petrarkas dzejoļi bija šī stila gleznotāju iedvesmas avots; savukārt dažus gadus vēlāk Francijas revolūcija bija galveno neoklasicisma kompozīciju varonis.

Šo jauno skaņdarbu beigām bija propagandas izpratne par labu Napoleonam Bonapartam. Tika notverti vissvarīgākie revolūcijas notikumi, varoņu upurēšana, kā arī revolūcijas vērtības glezniecības ceļā.

Daudzos gadījumos gleznotāji neizcēla sižetus vai dziesmas no stāstiem, bet darbojās kā sava veida turpinājums vai sekas šādiem stāstiem. To izmantoja arī citu darbu pagātnes stāstu stāstīšanai.

Neoklasika pret rokoko

Neoklasicisms bija apskaidrotas domas izpausme. Šī iemesla dēļ daudzas no kompozīcijām, kurām nebija mākslinieciska un estētiska mērķa, pildīja izglītības funkciju, kā to prasa šī brīža intelektuālā kustība.

Faktiski aptuveni 1760. gadā franču enciklopēdists Deniss Diderots vadīja rokoko kritiku, kurā viņš apliecināja, ka māksla ir vērsta uz izglītību apvienojumā ar moralizējošu didaktiku. Šajā ziņā neoklasicisma raksturs bija kritizēt rokoko ekstravaganto un dekoratīvo.

Tehnika

Neoklasicisma glezniecībā dominēja dramatiskais, dzidrais un aukstais apgaismojums, kas galvenokārt bija vērsts uz kompozīcijas galveno varoni. Tika pielietota chiaroscuro tehnika; pareizs gaismu un ēnas izvietojums.

Parasti darba galvenais varonis tika izkārtots gleznas centrā ar intensīvāku apgaismojumu, atstājot pārējos kompozīcijas varoņus tumšā tumsā.

Salīdzinot ar rokoko, tajā trūkst pasteļtoņu, kas aizkavēja gleznas sajukumu, un tika izmantotas diezgan skābas krāsas. Gleznas virsmai bija raksturīga gluda un tik tīra, ka mākslinieka otu sitieni nebija pamanāmi.

Sejas un ķermeņa izteiksmes

Tika izcelts kompozīcijas varoņa baltais pārsējs, kas liecināja par galvenā varoņa ievainojumu un melanholiju. Kopējais sastāvs ir nedaudz teatralizēts; tas ir, sejas izteiksmes un žesti ir paredzēti, lai norādītu uz dziļām sāpēm.

Lielāko daļu kompozīciju varētu pat saistīt kā kustīgas ainas fotogrāfiju. Ne tikai skaņdarbu varoņi izteica ciešanas; kompanjoni (sievietes un vīrieši) pauž to pašu melanholiju.

Neskatoties uz skumjas un ciešanu pozām un jūtām, šādas sāpes deformēja figūru sejas. Zināmā mērā varoņu ķermeņa izvietojums bija raksturīgs nedaudz nepatīkams.

Lineārā perspektīva

Lineārā perspektīva ir tehnika, kurā neoklasicisma mākslinieki uz divdimensiju virsmas projicēja trīsdimensionalitāti, lai skatītājam radītu dziļuma sajūtu.

Neoklasicisma glezniecībā to ilustrē figūru proporcijās; tas ir, viņi ievietoja mazākas figūras, lai radītu sajūtu, ka tās atrodas tālāk no centrālās figūras, kas parasti ir lielāka, lai radītu tuvības sajūtu.

Sastāvs

Neoklasicisma kompozīcijas uzsvēra vienu tēmu un gleznā nebija citu tēmu, kas varētu novērst uzmanību no skatītāja. No otras puses, lielākā daļa gleznu tika veidotas eļļā uz audekla.

Priekšplānā tika gleznots neliels skaits cilvēku figūru, bet apkārtnē citas figūras tika izkārtotas, izmantojot dziļumu.

Parasti figūrai, kas parādās kompozīcijas centrā, bija nevainojamas anatomijas pazīmes (perfekti sakošļāts abs), kuras ideja tika ņemta no klasiskajām skulptūrām.

Autori un izcili darbi

Žaks Luiss-Deivids

Žaks Luijs-Deivids dzimis 1748. gada 30. augustā Parīzē, Francijā, un tiek uzskatīts par lielāko neoklasicisma glezniecības pārstāvi.

Dāvids izpelnījās lielu atzinību par milzīgajiem audekliem par klasiskajiem priekšmetiem, piemēram, par vienu no viņa slavenākajiem darbiem no Horatii zvēresta no 1784. gada.

Kad 1789. gadā sākās Francijas revolūcija, viņš īsi kalpoja par māksliniecisko vadītāju un gleznoja tā vadītājus un mocekļus darbā Marata nāve, kas ir viens no slavenākajiem Francijas revolūcijas attēliem.

Pēc nacionālās un starptautiskās slavas sasniegšanas viņš tika iecelts par Napoleona Bonaparta gleznotāju. Papildus tam, ka viņš galvenokārt bija vēsturisku notikumu gleznotājs, viņš kalpoja arī kā lielisks portretu gleznotājs.

Horatii zvērests

Horatii zvērests ir Žaka Luija-Dāvida darbs, kas gleznots 1784. gadā. Glezna ātri kļuva par tā laika kritiķu hitu, un mūsdienās tā tiek uzskatīta par vienu no lielākajām atsaucēm neoklasicisma glezniecībā.

Glezna atspoguļo Romas leģendu par strīdu starp divām pretējām pilsētām: Romu un Alba Longu. Tas ir iecerēts kā svinīgs brīdis, uzlādēts ar mieru, drosmi un patriotismu.

Lugā atspoguļota trīs brāļu Horatti konfrontācija pret viņu tēvu, kuri viņam piedāvā savu dzīvi, lai nodrošinātu Romas uzvaru karā pret Alba Longa.

Attiecībā uz gleznas kompozīciju fons neizceļas un koncentrējas uz darba galvenajiem varoņiem (trim brāļiem un tēvu, bet vairāk uz tēvu).

Žans Auguste-Dominique Ingres

Jean-Auguste-Dominique Ingres dzimis 1780. gada 29. augustā Montaubanā, Francijā. Viņš bija viens no Žaka Luisa-Dāvida studentiem, kurš bija pazīstams ar rūpīgu glezniecību, lai saglabātu klasisko stilu.

Ingres gleznās paļāvās uz lineāro dizainu ar seklu plakni un klusām krāsām. Viņš izgatavoja plikumus, kas plaši pazīstami kā Turku pirts 1862. gadā vai Lielā Odaliska 1814. gadā. Abas kompozīcijas būtībā ir aukstas (raksturīgas neoklasicismam) un izcili izpildītas.

Turku pirts

Turku pirts ir eļļas glezna, kas gleznota uz audekla, ko no koka pielīmējis francūzis Žans Auguste-Dominique Ingres no 1852. līdz 1859. gadam un pārveidots 1862. gadā.

Gleznā redzama kailu sieviešu grupa harēma baseinā; to raksturo erotika, kas izsauc austrumu rietumu stilus un ir saistīta ar klasisko mitoloģisko tēmu.

Šī glezna izvēršas pēc motīvu sērijas, ko Ingresa bija izpētījusi citās gleznās, piemēram: Valpin ç on Bather (1808) un The Great Odalisque (1814).

Atsauces

1. Rietumu glezniecība: neoklasicisma un romantika, Artūrs Frenks Šors, Robins Sinklairs Kormaks, Deivids Irvins un citi, (nd). Ņemts no britannica.com
2. Neoklasisisma pirmsākumi, portāls ArtHistoryUnstuffed, (2009). Ņemts no arthistoryunstuffed.com
3. Neoklasiskā glezniecība, mākslas vēstures enciklopēdija, nd. Paņemts no visual-arts-cork.com
4. Slavenā neoklasicisma glezniecība, Portal Ranker, (nd). Ņemts no ranker.com
5. Neoklasicisma un romantisma glezniecība, portāls Essential Humanities, (nd). Paņemts no essential-humanities.net
6. Neoklasicisma glezniecība, Wikipedia spāņu valodā, (nd). Ņemts no wikipedia.org