ĒĢIPTES GLEZNIECĪBA: RAKSTURLIELUMI, TĒMAS, SKATUVES, TEHNIKAS - ART - 2025

Ēģiptes glezna aptver visas ilustratīvas izpausmes, kas ražotas kultūras dzīves senās Ēģiptes laikā. Šīs civilizācijas mākslai bija raksturīga tās simbolika un reliģiozitāte; Turklāt tas palika saistīts ar apbedīšanas rituāliem. Krāsu izmantoja kapa pieminekļu un tempļu rotāšanai, kaut arī papiros to zināmā mērā izmantoja.

Jāatzīmē, ka Senajā Ēģiptē ražotā māksla mākslas dēļ nav pilnīgi saistīta ar mūsdienu mākslas ideju, tas ir, Ēģiptes glezniecība nekad nebija atrauta no tās reliģiskās un politiskās funkcijas kultūrā. Šī iemesla dēļ ēģiptiešu pārstāvētie cilvēku ķermeņi ir jānovērš no mistiskās lomas, kuru spēlēja katra dievība vai monarhs.

Avots: Maler der Grabkammer des Amenemhêt

Autore Beatriza Kvintero tekstā “Ķermenis un tā attēlojums sienas gleznošanā un reljefā Senajā Ēģiptē” (nd) apstiprina, ka sienas gleznošanai kapenēs un tempļos tika piedēvētas maģiskas spējas. Turklāt to mērķis bija paplašināt mūsu pasaules tikumus arī pēcnāves pasaulē.

Tas notiek tāpēc, ka ēģiptieši bija izcili novērtējuši dabu un ikdienas dzīvi, ko piedāvāja Nīlas zemes, tāpēc viņi gribēja saglabāt šos labumus pēc nāves. Mākslinieku galvenā motivācija bija ierakstīt pasauli tā, kā viņi to bija pazinājuši, saglabājot vienveidību; Tas izskaidro pārmaiņu trūkumu viņa glezniecības attīstības laikā.

Tāpat Ēģiptes mākslas darbi ir jāsaprot kā viņu reliģiskās pārliecības galvenie eksponāti, kurus ietekmē nevainojama kosmiskā kārtība. Turklāt Ēģiptes glezniecību var definēt kā monumentālu un pieklājīgu mākslu, kas radīta, lai izturētu karaļus un pavadītu viņus ceļā uz mūžīgo dzīvi.

raksturojums

Vispārīgi materiāli un paņēmieni

- Krāsošana tika veikta freskā, izmantojot pigmentus, kas atšķaidīti ar olu baltumu un ūdeni. Viņi arī izmantoja vaskus un lakas, lai panāktu lielāku intensitāti.

- Ēģiptes glezniecība savās reprezentācijās nemēģināja sasniegt trešo dimensiju. Tāpēc tie ir pilnīgi divdimensionāli.

- Visā Ēģiptes glezniecībā tiek piemērots Frontality likums, kas sastāv no tā, ka visas figūras ir attēlotas profilā, tomēr pleci un redzamā acs ir redzami no priekšpuses. Arī ekstremitātes tika ievietotas profilā.

Skaitļi

- Skaitļu proporcija tika noteikta atbilstoši katra varoņa nozīmīgumam. Tāpēc, jo lielāks skaitlis, jo svarīgāks viņš bija hierarhijā.

- Skaitļi sekoja stingrai reprezentācijas modeļu sistēmai, kas laika gaitā tika atkārtota. Tas ir, ēģiptiešu mākslinieki savas glezniecības estētiku pamatoja ar konvencijām.

- Ēģiptes glezniecībai raksturīga tās šausmu vakuuma estētika, kas sastāv no nepieciešamības neatstāt vietu bez formām vai figūrām (tas ir, nav tukšas vietas).

Krāsas un simbolika

- Viņa atveidojumi necentās būt uzticīgi dabai, jo tā bija konceptuāla māksla, nevis reālistiska. Tomēr dažām populārajām tēmām, kuras tika pārstāvētas, bija lielāks reālisms.

- Kapenēs tapušās gleznas bija paredzētas mirušo apgādāšanai un labsajūtas nodrošināšanai pēcdzīvojumos.

- Ēģiptes kultūrai līnijai bija lielāka vērtība nekā krāsai. Tāpēc krāsas, kuras viņi izmantoja, bija plakanas un neradīja nekādu skaļumu.

- Sieviešu figūras tika attēlotas gaišās krāsās, bet vīrieši - sarkanbrūnos toņos. Tāpat tika izvairīts no sekundārām tēmām. Tas nozīmē, ka viņš izlaida stāstījumu un koncentrējās uz būtisko.

Biežas tēmas

Ēģiptes glezniecībā pārstāvētās tēmas galvenokārt atšķīrās starp ikdienas dzīves ainām - diezgan reālistiski izpildītām - un reliģiskiem attēliem, kas pilni ar simbolisku raksturu. Turklāt tika arī pārstāvēti dzīvnieki un augi, parādot auglīgās zemes nozīmi ēģiptiešiem.

Daži autori apgalvo, ka šīs civilizācijas attēlotie priekšmeti bija paražas, jo tie kalpoja visu savas kultūras tradīciju un paražu reģistrēšanai. Ēģiptes mākslinieki ne tikai attēloja savu reliģisko pārliecību, bet arī dzīves veidu; veids, kā viņi kultivēja zemi un audzēja dzīvniekus, cita starpā.

Ēģiptes glezniecības posmi

Vecās valstības laikā

Šajā pirmajā posmā gleznai un bareljefam bija vienas un tās pašas tēmas, un tiem bija vieni un tie paši mērķi: attēlot dabu un ikdienas dzīvi, lai tos varētu no jauna radīt dzīves laikā.

Ti mastaba gleznas ir datētas ar šo periodu - arheoloģisko izrakumu vietu, kas celta aptuveni XXV gadsimtā pirms mūsu ēras. Viena no šīs vietas simboliskākajām ainām ir verga attēls, uz kura pleciem ir teļš. Dzīvnieks ir attēlots ļoti reālistiski, jo tiek vizualizēts pagriežot galvu, lai sazinātos ar māti.

Vidējās Karalistes laikā

Šajā periodā zārku rotājumi bija bagātīgi, kas caur hieroglifiem stāstīja dažādas mitoloģiskās leģendas. Turklāt tajos bija mirušā portrets. Zārks bija izgatavots no koka un tika izrotāts ar zīmējumiem un zīmējumiem, kas līdzīgi tiem, kas bija novietoti uz mūmijas.

Jaunās Karalistes laikā

Šo laikmetu raksturoja sienu gleznojumu izmantošana apbedīšanas kamerās. Tur attēloto tēmu pamatā bija stāsti par Mirušo grāmatu. Varēja atrast arī ikdienas dzīves attēlus, kas vairāk nekā jebkas noderēja mirušā izklaidei.

Mirušo grāmata bija papirusa ritināšanas sistēma, kurā tika ierakstītas reliģiskās formulas dvēseles nemirstības sasniegšanai pēcdzīvojumā. Sākot ar 20. dinastiju, šos papīrus sāka dekorēt ar maziem zīmējumiem, kas kopumā atspoguļoja Osirisa spriedumu.

Tomēr ne visiem attēlu attēliem bija reliģisks vai apbedīšanas mērķis. Piemēram, Deir el Medinā tika atrasts papiruss ar satīriskiem un humoristiskiem attēliem, kas saturēja erotiskus un groteskus elementus ar mērķi izklaidēties par noteiktām politiskajām sfērām un apšaubīt faraona figūru. Šajos satīriskajos papiros parasti bija zosu, peļu un kaķu figūras.

Grieķijas-romiešu periodā

Līdz ar romiešu iebrukumu Ēģiptē un kopā ar Ptolemaju dinastiju Ēģiptes attēla izpausmēs notika virkne izmaiņu. Tas notiek tāpēc, ka šīs civilizācijas mākslu bēdīgi ietekmēja romiešu māksla un hellēnistiskā māksla, kas ir cieši saistīta ar harmoniju un formas perfektas simetrijas meklēšanu.

El Fajuma mūmiju portreti ir datēti ar šo periodu, kuriem bija raksturīga viņu naturālistiskā pieeja. Šie portreti tika izgatavoti uz koka dēļiem un bija paredzēti, lai segtu to mūmiju sejas, kuras atrodas Romas Ēģiptes provincē.

Fayum mūmijām piederoša jaunekļa portrets. Avots: Luvras muzejs

Metodes

Ēģiptes mākslinieku visbiežāk izmantotā tehnika bija freskas gleznošana, kas sastāv no noteiktu krāsu, kas izšķīdināta kaļķa ūdenī, izmantošanas un pēc tam to izklāšanas uz svaigi sagatavota iepriekš sagatavota apmetuma slāņa. Fresko glezna tika īpaši izmantota tempļos un kapenēs.

Atkārtojās arī tempera krāsošanas tehnika, kurā pigmenta atšķaidīšanai tika izmantots ūdens, bet saistviela - dzīvnieku tauki, ola vai glicerīns. Lai arī šo paņēmienu izmantoja ēģiptieši, vēsturiski tas ir bijis daudz raksturīgāks viduslaikos.

Savukārt ēģiptieši izmantoja arī enkaustiķi - paņēmienu, ko raksturoja ar vaska izmantošanu kā saistvielu pigmentiem. Šis maisījums ir ļoti krēmīgs un blīvs; jālieto ar karstu lāpstiņu vai otu.

Reprezentatīvu darbu piemēri

Sērotāju grupa (18. dinastija)

Šajā darbā tiek novērota dažāda vecuma sieviešu grupa, kuras visas ir tērptas baltā krāsā un ar līdzīgām frizūrām. Šajā gleznā sieviešu rokas ir pielādētas ar simboliku un emocijām, jo ​​ēģiptiešu attēla kanons neļāva emocijas paust caur seju.

Sērojošie paceļ rokas virs galvas, norādot skatītājam, ka viņi atrodas lūgšanas pozā vai sēro par mirušo. Šī glezna tika atrasta Ramozes kapā, tāpēc to uzskata par sēru simbolu.

Ramses I kaps (1350.g.pmē.)

Šajā gleznā jūs varat uztvert ēģiptiešu šausmu vacui, jo nav neviena laukuma, kurā nebūtu skaitļu. Darba vidū ir faraons Ramses I, kuru pavada divas dievības, kuras, šķiet, viņu uzņem pēcdzīvojumā. Mirušā apģērbs demonstrē viņa svarīgo hierarhisko stāvokli, jo to rotā zelta gabali.

Akrobāta dejotājs (Jaunā Karaliste: 1570-1070 BC)

Šis darbs ir ļoti svarīgs Ēģiptes glezniecībā, jo daudziem pētniekiem figūra izkļūst no galvenajiem kanoniem.

Visspilgtākais šajā darbā ir jaunās sievietes izspiestā poza, kuru atbalsta ar roku un kāju galiem, kamēr mugura izliekas un mati nokrīt zemes virzienā. Turklāt apģērbs, ko viņa valkā, ir ļoti mazs, kas bija tā laika dejotāju bieža iezīme.

Atsauces

1. Alegre, S. (2008) Turīnas Ēģiptes muzeja dejotājs. Iegūts 2019. gada 16. decembrī no Egyptology.com
2. Quintero, B. (nd) Ķermenis un tā attēlojums sienas gleznojumā un reljefā Senajā Ēģiptē. Iegūts 2019. gada 17. decembrī no vietnes arttis.files.wordpress.com
3. Robins, G. (2008) Senās Ēģiptes māksla. Iegūts 2019. gada 17. decembrī vietnē books.google.com
4. SA (sf) Ēģiptes mākslas vēsture. Iegūts 2019. gada 17. decembrī no vietnes uom.uib.cat
5. SA (nd) Senās Ēģiptes glezna. Iegūts 2019. gada 17. decembrī no es.wikipedia.org
6. Silverman, D. (1997) Senās Ēģiptes meklēšana: māksla, arhitektūra un artefakti. Iegūts 2019. gada 17. decembrī vietnē books.google.com