MODERNISMS: VĒSTURISKAIS KONTEKSTS, RAKSTUROJUMS, TĒMAS, POSMI - LITERATŪRA - 2025

Modernisms bija mākslinieciskās un literārās kustība, kas radās pēc gada beigās deviņpadsmitajā gadsimtā, atbildot uz sagrāvis buržuāzijas un kapitālistiskās dzīves laikā. Modernisms skaistumu, brīvību un mākslu atzīmēja ne tikai kā estētisku pozīciju, bet arī kā dzīves veidu un attieksmi pret merkantilistu sabiedrības liekiem ideāliem.

Pēc spāņu mākslas kritiķa un dzejnieka Huana Ramona Jimēneza vārdiem, modernismu kopumā var definēt kā lielu estētisko un filozofisko kustību, kas savus parametrus un noslieces pauda ar entuziasmu pēc skaistuma un brīvības. Tas ietvēra radošās izolācijas praktizēšanu, lai atslābtu aizkurinošo laiku.

Rubēns Dario tiek uzskatīts par modernisma priekšteci. Avots: Šeit

Modernisma māksliniekiem bija raksturīgi noraidīt pieaugošo pozitīvisma pasauli, kas novērtēja cilvēku viņa funkcionālā rakstura ietvaros, atstājot malā jebkādu kvalitāti, kas nebija pragmatiska. Cīņa par prosodisko brīvību, kā arī tieksme uz neo-spiritismu uzturēja Amerikas un Spānijas modernistu saikni.

Daži autori ir gribējuši mazināt modernismu, definējot to kā retoriskas un gramatiskas ekstravagances literāru kustību; tomēr šī definīcija ir neskaidra tik plašai un sarežģītai estētikai. Modernisms nodarbojas ar tendenci uzlabot un pilnveidot sajūtas, pastiprinot liriku un ritmu.

Cits ievērojamas nozīmes autors, piemēram, Teófilo Gautier, savā darbībā ar nosaukumu Sinfonía en blanco mayor konstatēja, ka modernistu vārdiem vārdnīcā iegūtā vērtība ir ierobežota, bet ar skaņu vārdiem tos var pārveidot daudz izdomātākos jēdzienos.

Pēc šī rakstnieka vārdiem, vārdi ir līdzīgi dimantiem: ir nepieciešams tos pulēt, lai iegūtu visu to skaistumu. No savas puses mūzikai ir būtiska loma modernismā: pateicoties nevainojamai lirikai un attīrītam ritma izmantojumam, modernisti spēlē ar muzikālām frāzēm un konstruē pantus, kas izsauc deju.

Noslēgumā var noteikt, ka modernisms kā mākslinieciska kustība nozīmēja evolūciju un renesansi valodas un skaistuma uztveres veidā. Tāpat tas parādījās kā pretstats 19. gadsimta utilitārajam garam; tomēr šodien tas joprojām ir spēkā tā dēvētā progresa smacējošo vadlīniju dēļ.

Vēsturiskais konteksts

Modernisma mākslinieka grūsnība radās, paaudzei pagūstot no sociālā darba un ciešot no spēcīga savārguma, ko rada dzīve ātri un materiāli. Jaunu mašīnu pasaulē iztēle un radošums vairs nebija aktuāls.

Tas bija lielākais industriālisma apogejs, kad ikdienas problēmas apslāpēja tēlotājmākslas eksistenci un iedragāja domas un filozofijas kultivēšanu.

Modernisma paaudze uzzināja par tādu cilvēku masas klātbūtni, kuri bija kļuvuši par triviāliem, vienaldzīgiem un apjucis, saskaroties ar skaistiem un estētiskiem aspektiem.

Izcelsme

Daži uzskata, ka modernisma pirmsākumi meklējami romantisma izpausmēs, jo tas no šīs kustības saglabāja vajadzību un aizraušanos ar mākslu, kā arī domstarpību un sacelšanās garu.

Parasti lielās literārās strāvas, kuras joprojām tiek izmantotas mūsdienās, piemēram, naturālisms, savukārt rodas no romantisma.

Modernisms ir dzimis arī no meklējumiem atrast mākslu, kas reaģēja uz vēsturisko momentu, kas attīstījās, jo tajā laikā vēl nebija parādījušās mākslinieciskas izpausmes, kas atbilda šai vajadzībai tā laika tiešuma dēļ.

Rubēna Dario un dzejoļu krājuma nozīme

Runājot par modernisma uzsākšanas datumu, daudzi autori ir vienisprātis, ka tas notika 1888. gadā, kad parādījās atzītā dzejnieka Rubēna Dario, kurš tiek uzskatīts par šīs mākslinieciskās kustības tēvu, dzejoļu krājums Azul….

Šī dzejoļu krājuma nozīmīgums bija monumentāls un iedvesmoja daudzus Hispanic autorus. Šim darbam ir ne tikai dzejoļi, bet arī stāstu sērijas, kas ievēro to pašu muzikālo un krāsaino estētiku.

Rubēnam Dario baltā gulbja attēls un zilā krāsa bija viņa estētiskās nostājas galvenie simboli, tāpēc viņš izvēlējās šo krāsu, lai nosauktu savu lirisko kolekciju.

Savā darbā ar nosaukumu Historia de mis Libros, kas publicēts 1913. gadā, Nikaragvas dzejnieks apliecināja, ka izvēlējās šo krāsu, jo uzskata to par sapņu krāsu, kā arī par mākslas krāsu.

Šim autoram bija aizrautība ar grieķu un latīņu kultūru, tāpēc Azulā ir bieži atrodams mitoloģiskas atsauces. Viņš arī pasakas izmantoja, lai veidotu fantāzijas un maģijas pasaules.

Tāpat daži maģiski personāži atkal parādās no Viljama Šekspīra lugas “Jāņu nakts sapnis”. Vēl viena bieža tēma Rubēna Dario dzejā ir erotiskā simbolika, kas izpaužas caur sievietes figūru.

Lai arī modernisms iestājās par izolāciju, Darīo savos dzejoļos kritizēja buržuāzisko sabiedrību, kā to var redzēt grāmatā The Bourgeois King; viņš arī apšaubīja mākslinieka lomu sabiedrībā.

Azulas uzņemšana Hispanic kultūrā un termins "modernisms"

Pirmajā periodā pēc tā publicēšanas dzejoļu kolekcijai nebija lielas popularitātes; Tam bija tikai dažas atsauksmes Čīles presē.

Tomēr tā paša gada vidū Huans Valera - nozīmīgs spāņu romānists - publicēja pāris vēstules, kurās viņš uzslavēja Rubēna Dario poētisko spēju, apgalvojot, ka, neskatoties uz ievērojamo franču ietekmi savos tekstos, Nikaragvas rakstnieks ir sasniedzis izstaro unikālu stilu.

Pateicoties Huana Valera apstiprinājumam, grāmata izplatījās visā Amerikas kontinentā un visā Spānijā, kas izraisīja krampjus jaunākajos rakstniekos, kuri sāka izmantot šī dzejnieka paņēmienus.

Sākumā terminam "modernisms" bija pejoratīva norāde, kā tas ir noticis ar dažādām mākslinieciskām kustībām - tas pats notika, piemēram, ar impresionismu. Tomēr mākslinieki nolēma lietot vārdu, lai nosauktu viņu estētiskās noslieces.

Modernisma raksturojums

Saskaņā ar dažādiem bibliogrāfiskiem avotiem var secināt, ka modernisms sastāvēja no sintēzes starp simboliku un parnasiānismu.

Pirmais atsaucās uz ierosināšanas nozīmi mākslā, bet otrais ietvēra pilnības meklēšanu rakstīšanas formālo aspektu ietvaros, kā arī eksotiskās tēmas radītās sajūtas.

Tādā pašā veidā modernismu mazākā mērā atbalstīja arī citas 19. gadsimtam raksturīgās straumes, piemēram, pirmsrafaelīti un dekadentisms.

Modernisma pamatiezīme bija tā, ka tā bija plīsuma kustība, ko izraisīja dziļa garīga krīze, kas izpaudās gadsimta beigās un sasniedza augstāko virsotni, kad sākās Pirmais pasaules karš. Šī pirmā modernisma būtiskā elementa rezultātā var noteikt citus aspektus:

Daudznozaru plūsma

Modernisms izpaužas dažādās disciplīnās, ne tikai literatūrā vai dzejā. Viņā bija redzama arī dekoratīvā māksla, keramika, glezniecība, tēlniecība, zīmēšana un arhitektūra.

Tā kā tajā laikā bija svarīga industrializācija, ar masveida ražošanas metodēm amatniecības ražošanas procesus pakāpeniski pārņēma.

Antisma reālisms

Pretēji tādām kustībām kā reālisms, modernisms noraidīja ikdienas realitāti, kas rakstniekam piedāvāja iespēju bēgt no laika, kurā viņš dzīvoja, lai izsauktu pagātni vai labākus laikus.

Realitātes noraidīšana un ikdienas dzīves skaidrība

Modernisma rakstnieki izvēlējās norobežoties no realitātes, kas viņus neapmierināja; Viņi to darīja, izmantojot literatūru, jo kopš tā laika viņi izveidoja attālas un eksotiskas telpas, kurās katru dienu patverties no neapmierinošās.

Daudzi no viņiem runāja par "patvērumu ziloņkaula tornī", kura metafora atsaucās uz maģisko un brīnišķīgo pasauli, kas pilnīgi atšķiras no industriālās realitātes.

Spēka dārgakmeņi

Parnassiskās ietekmes dēļ modernisms attīstīja ievērojamu interesi par formas pilnveidošanu. Tas lika rakstniekiem attīstīt ļoti dārgu valodu, kurā izcēlās skaistas krāsas un pārsteidzošas dārgakmeņi.

Preciousisms ir saistīts arī ar modernistu iecienīto tēlu - ziloņkaula torni, jo tas attiecas uz patvērumu skaistumā, lai aizbēgtu no dīvainas un vardarbīgas pasaules.

Slēptā melanholija

Neskatoties uz maģiskajām pasaulēm un dārgumu, modernisma literatūrā slēpjas spēcīga melanholiska nosliece. Tas bija saistīts ar faktu, ka, neskatoties uz šo rakstnieku mēģinājumiem pasargāt sevi no realitātes, tas vienmēr viņus pavadīja viņu darbu attīstībā, jo tas bija daļa no viņu epistēmas.

Tas nozīmē, ka izvairīšanās (vai ziloņkaula tornis) darbojās tikai daļēji, jo modernisti nespēja norobežoties no dekadences un pesimisma, kas gadsimta beigās bija raksturīgs.

Plastiski un krāsaini attēli

Modernisti uzskatīja, ka skaistumu var ieteikt ar ļoti krāsainiem un plastiskiem attēliem, tāpēc viņu tekstos dominēja īpašības vārda krāsa.

Dominēja arī tie attēli, kas pamodināja maņas un maņu pārdzīvojumus.

Muzikalitāte kompozīcijā

Lai savam darbam piešķirtu muzikalitāti un ritmu, modernisti bieži ļaunprātīgi izmantoja aliterāciju un sinestēziju. Tāpat viņiem patika izmantot klasiskās stanzas, jo arī tās atviegloja šo skanējumu.

Modernistu iecienītākās vārsmas bija aleksandriešu, viegli un dodezilizējamās, lai arī viņi izmantoja klasisko sonetu ar dažām savām variācijām.

Erotika un mitoloģija

Kā minēts iepriekšējos punktos, modernisms tiecās izmantot grieķu-latīņu kultūras aspektus, it īpaši tos, kas saistīti ar mitoloģiju. Šī iemesla dēļ šo autoru tekstos ir bieži atrodamas atsauces uz šo civilizāciju.

Bija arī ierasts atrast modernas tekstos nelielas erotiskas un jutekliskas iezīmes, izmantojot metaforas. Sieviešu figūru šie rakstnieki plaši izmantoja un idolizēja.

Nacionālista pārsvars pār ārvalstu

Neskatoties uz to, ka modernisma rakstniekus ietekmēja dažādas Eiropas un Francijas straumes, piemēram, kā simbolika, šie autori aizstāvēja nacionālos aspektus. Tas nozīmē, ka viņi saglabāja romantisko ideālu par nacionālajām vērtībām un amerikāņu krāsu.

Šī nacionālisma piemērs ir atrodams Rubén Darío dzejoļos, kuros autors apsūdz un aizstāv Amerikas augsnes dabu.

Interese par eksotiskām kultūrām

Šī īpašība ir novērojama dažos nozīmīgākajos tajā laikā sarakstītajos modernisma darbos. Viņos ir radniecības piederība eksotikai un Indijas vides vai austrumu kultūras atpūtai. Izceļas arī pirmskolumbu civilizāciju parādīšanās.

Brīvības meklēšana

Modernisti cīnījās pret tradīcijām, vienmēr meklējot novitāti un brīvību gan savu tekstu formā, gan saturā.

Tāpat modernisms ar citām kustībām dalījās ar eksperimentālo raksturu un ātrumu, ar kādu tā priekšlikumi aizstāja iepriekšējo estētisko kustību priekšlikumus.

Galvenās tēmas

Ņemot vērā iepriekšminētās īpašības, var apgalvot, ka modernisma tēma tika nostiprināta ap eksotiskām vietām, mitoloģiskiem faktiem un erotiku. Tomēr to raksturoja arī tā laika sāpju un melanholijas pakļaušana.

Tāpat modernisti kā vienu no galvenajām tēmām izmantoja idealizēto mīlestību un sieviešu figūru.

Garlaicība pret dzīvi: melanholija un ciešanas

Modernisti ņēma romantisma nemierīgumu, lai izteiktu tūlītēju un triviālu neapmierinātību ar komerciālo pasauli. Šī iemesla dēļ viņa teksti ir piesūcināti ar melanholiju un ciešanām.

Tāpat šīs kustības literatūra bieži apšauba mākslinieka figūru šajā jaunajā mašīnu un rūpniecības pasaulē.

Parasti varoņi neatrodas sabiedrībā, kurā viņi dzīvo. Līdz ar to modernisma rakstnieks uzsvēra tā laika mākslinieka vientulību.

Izvairīšanās

Eskapisms bija atkārtota tēma modernisma tekstos. Parasti netika izdarīta atsauce uz konkrētu vai empīrisku telpu vai laiku.

Amerikānisms

Lai arī modernisti izjuta dziļu nodošanos un tieksmi uz Parīzes kosmopolītisko, viņi arī aizstāvēja un izmantoja amerikāņu tēmas.

Vietējā tēma šajā kustībā izcēlās diezgan daudz, jo pamatiedzīvotāju civilizāciju viņi uzskatīja par senču radībām, kas pastāvēja pilnīgā harmonijā ar savu dabisko un primitīvo vidi.

Mīlestība un sievietes

Modernisms izmantoja mīlestības tēmu ar noteiktu idealizāciju; tomēr tas atšķīrās no romantisma ar dziļu erotisko lādiņu.

Tika izmantota arī neiespējamā mīlestība, bet mazākā mērā, kamēr sievietes figūra tika paaugstināta caur skaistām metaforām.

Modernisma posmi

Tiek uzskatīts, ka modernismam ir divi galvenie posmi, starp kuriem ir izteiktas atšķirības. Pirmais periods ilga no 1888. līdz 1896. gadam, bet otrais notika no 1896. gada līdz tā galīgajai evolūcijai pēc Pirmā pasaules kara.

Laika posmā no 1888. līdz 1896. gadam dominēja parnassianisms, kā to var redzēt tādi autori kā Rubēns Dario, Hosē Martī un Huans de Kasāls, kuri ir galvenie šī kustības laika pārstāvji.

Sākot ar 1896. gadu, modernisma koncepcijās notika nelielas izmaiņas, jo tika izpētīta lielāka simbolikas ietekme un intīmas tēmas. To var redzēt tādi autori kā Antonio Machado un Huans Ramons Jimēnezs, kuri noteica signālu šim otrajam periodam.

Iedziļinoties šīs kustības rakstnieku darbos, būs iespējams identificēt un izprast dažādus elementus, kas veido katru modernisma posmu.

Pārstāvji un viņu darbi

Modernisms bija viena no vissvarīgākajām literārajām kustībām Latīņamerikā un Spānijā, tāpēc tam ir visdažādākie autori. Šie varoņi rakstīja ne tikai dzeju un romānus, bet arī esejas, vēstules un īsus stāstus.

Daudziem kritiķiem Rubēns Darīo bija vissvarīgākais modernisma autors. Tomēr runāja arī citi izcili autori, piemēram, Žozē Martī, Džulians del Kasāls, Henrikijs Ureņa, Amado Nervo, Manuels Gonzaleza Prada, Hosē Asunsjona Silva un Salvadors Rueda.

-Meksika

Mīlēja nervu

Viens no nozīmīgākajiem modernisma rakstniekiem bija meksikāņu dzejnieks un žurnālists Amado Nervo, kurš arī aizrāvās ar mistiku.

Kā tas bija ierasts Latīņamerikas autoros, Nervo kādu laiku dzīvoja Parīzē, kur tikās ar leģendāro rakstnieku Oskaru Vaildu. Vēlāk viņš pārcēlās uz Madridi, kur veltīja sevi rakstīšanai.

Amado Nervo izcēlās galvenokārt ar saviem poētiskajiem tekstiem, lai gan viņš arī rakstīja esejas un romānus. Viņa pazīstamākais romāns bija ar nosaukumu El bachillers, kas tika publicēts 1895. gadā; viņa atzītākais poētiskais darbs bija Melnās pērles. Mistika, publicēta 1898. gadā.

Manuel Gutierrez Najera

Vēl viens nozīmīgs meksikāņu modernisma autors bija Manuels Gutiérrezs Nājera, kurš, kā zināms, ir bijis šīs kustības priekštecis.

Tāpat kā Amado Nervo, Nājera veltīja sevi dzejai un žurnālistikai, kaut arī viņš arī riskēja ar teātra kritiku. Tāpat viņš tika augstu novērtēts par hronikām par Meksikas galvaspilsētu.

Viņa stils ir ārkārtīgi līdzīgs romantismam, kaut arī tas nav pārmērīgs, bet smalks un elegants. Viņa nozīmīgākie darbi bija Šūberta serenāde, hercogiene Ījaba, Trauslās pasakas un Hamlets līdz Ophelijai.

-Kolombija

Hosē Asunsjons Silva

Hosē Asunsjons Silva tiek uzskatīts par vienu no vissvarīgākajiem rakstniekiem ne tikai Kolumbijā, bet arī Latīņamerikā.

Viņš bija pašmācīts jauneklis, kurš agrā bērnībā pameta skolu, lai izglītotos. Viņš iepazina Eiropas kultūru, dodoties ceļojumā uz Londonu, Šveici un Parīzi.

Silvai dzīve bija nemierīga un grūta, jo ģimenes bizness bija neveiksmīgs un atstāja viņu pilnu parādu. Pēc vectēva un māsas nāves jaunais autors nolēma patstāvīgi dzīvot.

Neskatoties uz to, ka viņa darbu ir maz, viens no vissvarīgākajiem modernisma tekstiem bija viņa dzejoļu krājums ar nosaukumu Nocturnos, kurā viņš veica lielas inovācijas.

Guillermo Valencia Castillo

Guillermo Valencia Castillo bija arī ļoti nozīmīgs kolumbiešu autors, kurš izcēlās ar savu diplomātisko darbu: viņš divreiz bija prezidenta amata kandidāts.

Kastīlijs devās uz Parīzi, kur iepazinās ar Rubén Darío. Tas viņu ietekmēja vienā no viņa vissvarīgākajiem darbiem, kas pazīstami kā Rites, publicēti 1899. gadā.

-Venezuela

Manuels Diazs Rodrigess

Modernisma kustības vissvarīgākais Venecuēlas rakstnieks bija Manuels Diazs Rodrigess, kurš veidoja plašu eseju klāstu, kā arī dažus romānus un īsus stāstus.

Viens no viņa atzītākajiem darbiem bija Broken Idols, kas tika publicēts 1901. gadā. Šajā tekstā Díaz Rodríguez iepazīstināja ar 19. gadsimta intelektuāļa dekadento figūru.

Vēl viens no viņa bēdīgi slavenākajiem tekstiem bija Sangre Patricia, kas publicēts 1902. gadā. Šajā romānā tika izpētīta femme fatale figūra, kā arī izpētīta cilvēka psihe un viņa mīlestības uztvere.

Rufino Blanco Fombona

Rufino Blanco Fombona bija vēl viens Venecuēlas rakstnieks, kurš izcēlās ar modernisma attieksmi. Viņš ne tikai piedalījās literārajā disciplīnā, rakstot auglīgus dzejoļus, bet arī uzturēja aktīvu politisko un militāro dzīvi.

Viņa nozīmīgākajos darbos ietilpst dzejas krājums Mazā liriskā opera, kas izdots 1904. gadā; un Cuentos de Poeta, publicēti 1900. gadā.

-Argentina

Leopolds Lugones

Leopolds Lugoness bija slavens argentīniešu eseists, žurnālists un dzejnieks, kurš attīstījās arī politikas jomā. Viņam bija iespēja ceļot uz Eiropu, kas sekmēja gan viņa māksliniecisko, gan intelektuālo attīstību.

Viņa teksti ir pielādēti ar simboliku, kā redzams tādos darbos kā Zelta kalni, kas publicēti 1897. gadā; un Los crepúsculos del jardin, publicēts 1905. gadā. Lugones izdarīja pašnāvību 1938. gadā, kad cieta no smagas psiholoģiskas nestabilitātes.

Enriks Larreta

Vēl viens ļoti svarīgs argentīniešu modernisma tendenču autors bija Enrique Larreta, kurš bija vēstnieks un uzturēja pārtikušu dzīvi, jo viņš bija cēlies no turīgas ģimenes.

Larreta savu literāro iedvesmu meklēja Spānijas Zelta laikmetā un slavenajā rakstnieka Migela de Unamuno laikā, kas skaidri redzams viņa tekstos. Viņš bija arī Argentīnas Vēstures akadēmijas un Spānijas Karaliskās akadēmijas sastāvdaļa.

Viņš uzrakstīja vairākus nozīmīgus darbus; tomēr viņš bija īpaši ievērojams ar diviem no tiem: Artemis, publicēts 1896. gadā; un La gloria de don Ramiro, publicēts 1908. gadā.

Viņš arī izveidoja īsu stāstu sēriju ar nosaukumu Las Campanas de Oro, kas tika publicēta 1920. gadā. Vēl viens autora atzinīgi novērtētais teksts bija Alma chilena, kurā bija iekļautas nacionālistu dzejoļu sērijas; Tas tika publicēts 1911. gadā.

Interesanti raksti

Literārais modernisms.

Atsauces

1. Ferrada, R. (sf) Modernisms kā literārais process. Saņemts 2019. gada 19. maijā no Scielo: scielo.conicyt.cl
2. Girardot, R. (sf) Modernisms un tā vēsturiski-sociālais konteksts. Saņemts 2019. gada 20. maijā no Migela de Servantes virtuālās bibliotēkas: cvc.cervantes.es
3. Litvak, L. (1981) Modernisms: rakstnieks un kritika. Iegūts 2019. gada 19. maijā no Migela de Servantes virtuālās bibliotēkas: cervantesvirtual.com
4. Murillo, M. (2013) Modernisms un sabiedrība Rubēna Darío poētiskajā darbā. Iegūts 2019. gada 20. maijā no Dialnet: dialnet.com
5. A. (sf) Modernisms: Ruben Darío figūras vispārīgās īpašības. Iegūts 2019. gada 19. maijā no Aula Virtual: edu.xunta.gal
6. A. (sf) Modernismo (literatūra spāņu valodā). Saņemts 2019. gada 20. maijā no Wikipedia bezmaksas enciklopēdijas: es.wikipedia.org