MARUJA MALLO: BIOGRĀFIJA, STILS UN DARBI - ART - 2025

Ana María Gómez González (1902-1995), labāk pazīstama kā Maruja Mallo, bija spāņu gleznotāja sirreālisma strāvas laikā. Turklāt viņa bija daļa no plaši pazīstamās 27 paaudzes, kā viena no māksliniecēm ar izteiktu novatorisku stilu.

Maruja Mallo sāka gatavoties mākslā, īpaši glezniecībā, jau no agras bērnības. Vēlāk ģimenes pārvietošanās uz Spānijas galvaspilsētu ļāva viņai kontaktēties ar lieliskiem māksliniekiem un intelektuāļiem. Kopš tā laika viņa profesionālā dzīve sāka uzplaukt.

Maruja Mallo. Avots: skatiet autora lapu, izmantojot Wikimedia Commons

Maruja mākslas darbu raksturoja Ēģiptes mākslas klātbūtne, kā arī ģeometriskās formas. Māksliniece gleznojusi ar nodomu, ka emocionālā daļa bija virs saprāta, kas lika viņai pārtraukties ar to, kas tradicionāli tiek noteikts glezniecībā.

Biogrāfija

Dzimšana un ģimene

Maruja dzimusi 1902. gada 5. janvārī Viveiro pilsētā Lugo, plašas un tradicionālas ģimenes pieaudzē. Viņa vecāki bija muitas darbinieks Justo Gómez Mallo un María del Pilar González Lorenzo. Gleznotājs bija ceturtais no četrpadsmit brāļiem un māsām.

Mallo veidojums

Vienpadsmit gadu vecumā Maruja Mallo ar ģimeni pārcēlās uz Avilés; Tēva darba dēļ viņš tur dzīvoja deviņus gadus, no 1913. līdz 1922. gadam. Tajā laikā, papildus privāto nodarbību saņemšanai, viņš sāka mācīties arī Mākslas un amatniecības skolā.

Mallo kopā ar ģimeni 1922. gadā devās dzīvot uz Madridi. Tur viņš sāka studēt San Fernando Karaliskajā Tēlotājmākslas akadēmijā, no kurienes viņš absolvēja 1926. gadā. Tas bija draudzības laiks ar 27. paaudzi; viņš bija saistīts ar Dalí, Concha Méndez, Luís Buñuel, Rafael Alberti, cita starpā.

Pirmās iespējas kā gleznotājam

Maruja sāka ienākt mākslas pasaulē 1927. gadā, kad aizgāja arī viņas māte. Viņš aktīvi piedalījās pirmajā Vallecas skolā, kuras mērķis bija izplatīt Eiropas avangarda idejas visā Spānijā; iniciatīvu nāca no tēlnieka Alberto Sánchez un gleznotāja Benjamin Palencia.

Tādā pašā veidā gleznotājs strādāja tādos drukātajos plašsaziņas līdzekļos kā La Gaceta Literaria un La Revista Occidente, kā arī nolīdzēja viņu izveidot vairāku grāmatu vākus. 1928. gadā, organizējot Hosē Ortega y Gasset, viņš ar lieliem panākumiem izstādīja desmit savus maģiskā reālisma darbus.

Radījumi ar Alberti un skate Parīzē

30. gadu sākumā mākslinieks uzsāka sadarbības sēriju ar rakstnieku un arī gleznotāju Rafaelu Alberti, ar kuru viņa iepazinās 1920. gados un ar kuru viņai arī bija romantiskas attiecības. Viņi kopā veidoja ilustrācijas par muļķi, un tas, ko esmu redzējis, ir padarījis mani par diviem muļķiem.

Tajā pašā laikā Mallo gleznoja savu darbu Cloacas y Campanarios. 1932. gadā viņš devās uz Parīzi pēc stipendijas, kuru piešķīrusi Studiju pagarināšanas padome. Tur viņš sadraudzējās ar tādām personībām kā Joan Miró, Marx Ernst un citām, viņš piedalījās arī Pola Éluard un André Breton sarunās.

Pirmā izstāde Parīzē

Mallo Parīzē ieguva vietu, kur izstādīt savu glezniecisko darbu. Viņa pirmā izstāde gaismas pilsētā bija 1932. gadā Pjēra Loba galerijā; ar šiem darbiem viņš sāka sirreālisma strāvā. Viņa draugs Bretons iegādājās gleznu Putnubiedēklis un pasniedza to gleznotājiem ar Pablo Pikaso augumu.

Pēc divu gadu pavadīšanas Francijā viņš atgriezās Spānijā. Viņa darbs jau tika atzīts, viņa gleznas pieprasīja gan cilvēki, gan organizācijas. Viņš bija arī Ibērijas mākslinieku biedrības loceklis un sāka attīstīt ģeometriskā tipa mākslu.

Otrā republika un Migels Hernandess

1933. gadā, kas ir Otrās Spānijas Republikas gads, Mallo veltīja zīmēšanas mācīšanai dažās iestādēs, vienlaikus izstrādājot traukus Madrides keramikas skolai. Tajā laikā viņš sāka saistīties ar dzejnieku Migelu Hernandezu.

Maruja Mallo paraksts: Maruja Mallo, izmantojot Wikimedia Commons

Mallo un Hernandesa bija sprādzienbīstamas mīlestības attiecības, bet viņi kopā strādāja arī Los Niños de la Piedra. Gleznotājs iedvesmoja dzejnieku uzrakstīt Ray, kas neapstājas. Turpmākajos gados pāris šķīra, un Migels atrada atšķirīgu mīlestību.

Mallo un trimda

1936. gadā, kad izcēlās pilsoņu karš, gleznotājs savā dzimtajā Galīcijā strādāja pie pedagoģiskajām misijām. Šajā laikā viņš rīkoja izstādes Barselonā un Londonā, līdz 1937. gadā viņam bija jābēg un devās uz Portugāli.

Portugāles valstī viņu uzņēma viņas draugs, Čīles dzejniece Gabriela Mistral, ar viņas palīdzību viņa devās uz Buenosairesu. Drīz viņš sāka atsākt dzīvi un lasīja dažas lekcijas par plastisko mākslu; Argentīnā viņš nodzīvoja divdesmit piecus gadus.

Panākumi trimdā

Gadi, kurus Maruja Mallo pavadīja trimdā, nozīmēja panākumus un izaugsmi, bet arī vientulību. Pirmajos gados viņš strādāja dažos žurnālos un bija veltīts pastāvīgai radīšanai. Viņam izdevās savus darbus aizvest arī citās platuma grādos, piemēram, Brazīlijā, Parīzē un Ņujorkā.

Starp gadiem, kas bija prom no viņa dzimtenes, bija Virszemes sērija un Las skropstu tušas. 1938. gadā viņam bija tas gods izveidot scenogrāfiju viņa drauga Federiko Garsijas Lorkas lugai Cantata en la tumba. Nākamajā gadā viņa grāmata La popular en la plastica española caur manu darbu nonāca pārdošanā.

Tumšs un gaišs laiks Ņujorkā

Starp četrdesmito gadu vidus un piecdesmito gadu bija ilga sezona, kurā apstājās Mallo radošums. Šī iemesla dēļ viņa devās ceļojumā uz Čīli un uzaicināja Pablo Neruda pavadīt viņu uz Lieldienu salu, atjaunot un iedvesmoties veikt darbu, kas viņai bija komisijā.

Iedvesma ieradās, un līdz ar to bija iespēja doties uz Ņujorku, lai apskatītu savas mākslas izstādi Carroll Carstairs galerijā. Pēc vairāku gadu darba 1962. gadā viņš pameta Lielo ābolu uz Madridi. Tas bija viņa pirmais ceļojums atpakaļ uz Spāniju.

Atgriešanās Spānijā un nāve

Maruja Mallo savā valstī atgriezās 1962. gadā, taču atgriešanās nebija gluži vienkārša, pēc divdesmit piecu gadu trimdas viņa kļuva par nezināmu mākslinieci. Tomēr viņa nolēma sākt no jauna, rīkoja dažas izstādes un sāka gleznotāju pēdējās sērijas Los Dzīves iemītniekus.

Šo gadu laikā Spānijā Mallo atguva vietu mākslinieciskajās telpās. Tik daudz, ka viņi viņam veltīja dažādas cieņas un atzinības, ieskaitot Madrides kopienas zelta medaļu 1990. gadā. Viņš nomira 93 gadu vecumā, 1995. gada 6. februārī tika uzņemts slimnīcā Madridē.

Stils

Maruja Mallo glezniecisko darbu raksturoja galvenokārt sirreālists. Būdama attīstīta sieviete laikā, kurā viņa tika attīstīta, viņai izdevās izlauzties no iedibinātajiem vispārpieņemtajiem un tradicionālajiem modeļiem, kas viņas darbam piešķīra unikālu un nepārspējamu stilu.

Mallo galvenais mērķis bija atmest argumentāciju, tāpēc viņš gleznās iemūžināja emocijas un jūtas. Viņš pastāvīgi centās parādīt vēsturi vai dzīvi aiz reālā, tāpēc viņa gleznas dažreiz varēja būt dīvainas.

Krāsas

Lielākajai daļai Maruja Mallo veidoto attēlu vai gleznu bija krāsa, tāpat kā viņas gleznas personībai. Viņa radošums krāsu apvienošanā deva mākslai zināmus kustības virzienus, kas viņa festivāliem un ballītēm piešķīra lielāku dzīvotspēju.

Rafaels Albrti, Maruja draugs, kolēģis un partneris uz laiku. Avots: Iberia Airlines, izmantojot Wikimedia Commons

Viņa tā dēvētajā tumšajā posmā no 1945. līdz 1957. gadam Mallo krāsu palete mainīja arī nokrāsas. Viņas emocijas un tas, ko viņa šajā laikā izjuta, lika gleznot pelēktoņu, melnā un brūnā krāsā, kas aizēnoja viņas mākslu un ģeometrijas simetriju.

Starp ģeometriju un sievišķo spēku

Daudzas Marujas gleznas tika ierāmētas ēģiptiešu valodā, kā arī tika meklēta perfekta ģeometrisko figūru izmantošana. No otras puses, redzams, ka gleznotājas doma par sievietēm ir attīstījusies, tāpēc ir gleznas, kurās ir spēks un sievišķā vērtība.

Mallo brīvā, drosmīgā un pārdrošā personība atspoguļojās viņa gleznā. Viņas spēks un uzdrīkstēšanās lika viņai gleznot to, ko viņa gribēja, un to, kā viņa to vēlējās, atstājot katrā savos darbos maģijas pieskārienu un pārsteidzošu izteiksmīgumu, kas tika pakļauts neskaitāmai kritikai, kuru viņa izlaida.

Spēlē

- Vībotne (1927).

- La kermesse (1928).

- Ausu dziesma (1929).

- pēdas nospiedums (1929).

- Zeme un ekskrementi (1932).

- Pārsteigums kviešos (1936).

- Skaitļi (1937).

- Sievietes galva (1941).

- Maskas (1942).

- Dzīvo dabu sērija (1942).

- Vīnogu ķekars (1944).

- Zelts (1951).

- Agols (1969).

- Ģeonāts (1965).

- Selvatro (1979).

- Konkorde (1979).

- Maska trīsdesmit (1979. gads).

- Airagu (1979).

- Akrobāti makro un mikrokosmosā (1981).

- Akrobāti (1981).

- Vienšūņi (1981).

- Panteo (1982).

- Akrobāts (1982).

- Protoschema (1982).

- Sacensības (1982).

- Ētera ceļotāji (1982).

Atsauces

1. Vilar, E. (S. f.). Maruja Mallo: Spānijas avangarda nemiernieku mūza. Spānija: Karaliskā izsole. Atgūts no: subastareal.es.
2. Maruja Mallo. (2019. gads). Spānija: Wikipedia. Atgūts no: wikipedia.org.
3. Kaballero, M. (2016). Marija Mallo un viņas pārtraukums ar tradicionālo glezniecību. (Nav): La Maga Universe. Atgūts no: universolamaga.com.
4. De Diego, E. (2017). Maruja Mallo avangarda dzīve. Spānija: valsts. Elpais.com.
5. Maruja Mallo. (2019. gads). Spānija: Spānija ir kultūra. Atgūts no: españaescultura.es.