FIGURĀLAIS ATTĒLS: RAKSTURLIELUMI UN VEIDI - ART - 2025

Grafisku attēlu ir vizuāls attēlojums, kuru formas ir identificējamas ar vienu no mūsu sajūtas, liekot tos saistībā ar skaitļiem, kas pastāv realitātē; figurālie attēli ir attēlojumi, kas ir vistuvāk videi, kuru uztver cilvēks.

Tēlainā ir attēlotas emocijas, ainavas, priekšmeti un, pats galvenais, cilvēki, kuru uzticams attēlojums ir viens no tēla un figurālās mākslas pamatiem. Tēlainos attēlos visas esošās kontūras un silueti ir skaidri identificējami un atšķirami viens no otra.

Figurālais attēls un visi mākslinieciskie un izteiksmīgie aspekti, kas to izmanto, tiek uzskatīti par pretstatu abstraktajam attēlam. Parasti tie atrodas tādos balstos kā plastiskā māksla, tēlniecība, dizains un ilustrācija.

Vēstures gaitā dažādas mākslinieciskās strāvas ir izteikušas attēlus par izteiksmīgu centru, kas spēj radīt variācijas un jaunas vizuālas koncepcijas, kas saglabājas līdz mūsdienām.

Kā piemēru ala gleznošanu var uzskatīt par pirmo figurālo izpausmi cilvēka vēsturē, jo tā attēloja figūras, kuras cilvēks uztvēra patiesībā, un centās tās pēc iespējas precīzāk atjaunot.

Figurālā attēla raksturojums

Pastāv noteiktas formālās koncepcijas par komponentiem, kas veido figurālu tēlu; starp tiem ir līnija, forma, tilpums, gaisma, krāsa, perspektīva un faktūra.

Tā kā tiek prasīta pēc iespējas lielāka precizitāte, jo patiesībā avots ir uztverams, maņu uztvere jātransponē radīšanas tehnikā.

Figurālais attēls arī var saturēt stāstījumu tā elementos un kompozīcijā, šo nodomu izmantojot dažādas mākslas straumes.

Jaunos attēlojuma formātos, piemēram, grafiskajā dizainā un digitālajā ilustrācijā, ir izmantotas grafiskā attēlojuma priekšrocības un tie ir nodrošināti ar vieglāku piekļuvi un praksi, kā arī ietekmējuši priekšstatus pret jauniem attēlojuma veidiem.

Figurālo attēlu veidi

Figurālais attēls galvenokārt ir iedalīts divos veidos: figurāli reālistisks un figurāls nereāls.

Reālistisks figurāls attēls

Tā cenšas attēlot pasauli vai kādu kosmosu tajā tādā veidā, kā cilvēka acs to uztver. Realitāte kā avots prevalē pār pārējiem elementiem un cenšas imitēt attēla noformējumu un kompozīciju.

Reālistiskā tēla tēlā vīrieša un sievietes figūrai ir piešķirta daudz lielāka nozīme nekā citiem elementiem, lai gan tajos netrūkst detaļu un precizitātes.

Fiziskās īpašības tiek paaugstinātas, lai radītu emocionālas situācijas, tāpat kā ķermeņa kontūras un nepilnības.

Nereālistisks figurāls attēls

Galvenā atšķirība no reālistiskās ir tā, ka, neskatoties uz reālu elementu attēlošanu, nereālistiskajā figurālajā attēlā dažas proporcijas tiek pārspīlētas un tiek iejauktas, lai radītu dabiskas asimetrijas stāvokli, nenovirzoties no reāla objekta.

Skaitļi tiek ņemti no realitātes, lai vēlāk tos modificētu, nezaudējot formu un identificējamos atribūtus.

Tās ir izkropļotas versijas, kurās tiek mainīti apjoma jēdzieni. Citi paņēmieni izceļ priekšmetu estētiskākās vai nepatīkamākās īpašības, aizvedot viņu priekšstatus līdz galējībām.

Attēla kropļojumi ne vienmēr virza saturu abstrakta virzienā, ja vien centrālo elementu var identificēt un atšķirt no paša vides.

Dažas straumes, kas izvēlas nereālu figurālu tēlu, var būt karikatūra, ekspresionisms un ideālisms.

Figurālā attēla attīstība

Grieķu veidotās skulptūras netiek uzskatītas par figurālā attēla piemēru, jo viņu figūru proporcijas tika uzskatītas par idealizētām un ar diezgan ģeometrisku raksturu.

Grieķi savos darbos pārsūdzēja ideālo formu; ne vienmēr tas, ko viņi uztvēra ap viņiem, patiesībā.

Pirmie priekšstati par figurālo attēlu radās no senās Ēģiptes mākslas, kuras vestibili un attēlu attēlojumi reālākiem skaitļiem piedāvāja zemāku ieskatu salīdzinājumā ar radītajiem.

Tomēr tas neatbrīvoja Ēģiptes mākslu no daudzu subjektīvu un simbolisku elementu iekļaušanas.

Sākot ar 18. gadsimtu, figurālais attēls saskārās ar jaunām šķautnēm, kurās to varēja atklāt un izplatīt.

Jaunas valodas un izteiksmīgas formas, piemēram, kino un fotogrāfija, var uzskatīt par balstiem, kuru saturā figurālais attēls tiek izmantots ar stāstījuma un estētiskiem nodomiem.

Figurālā māksla

Vislabāk figurālos attēlus var izmantot mākslas izpausmēs un straumēs, kas gadu gaitā izveidojušās. Figurālā māksla apdomā visus aspektus, kuru saturā figurālais attēls tiek izmantots.

Figurālā māksla atspoguļo darbus, kuru avots ir patiesībā, neatkarīgi no tā, vai tie ir pilsētvides vai dabas apstākļi, vēsturiski notikumi vai portreti.

Galvenie iedvesmas avoti bija strukturālās vai arhitektūras formas, vēsture un personāži.

Figurālās mākslas pirmsākumi meklējami trīspadsmitajā, četrpadsmitajā, piecpadsmitajā gadsimtā un vēlāk, kuru galvenie balsti bija glezniecība un tēlniecība.

Eiropa bija šo izpausmju epicentrs. Līdz tam laikam abstrakta tēla koncepcija mākslā neeksistēja, tāpēc figurālā māksla tika uztverta kā vienīgais iespējamais priekšstats, nevis kā pretstats citam uztveres veidam.

Tādas straumes kā renesanse, baroka stils un manierisms savos darbos izmantoja figurālo tēlu ar tādu mākslinieku kā Nikolajs Pussins un Pols Cézanne palīdzību, kuri veltīja darbu, kurā loģiskā forma dominēja pār ornamentu.

Mūsdienās figurālu attēlu klātbūtne formātos un plašsaziņas līdzekļos, kas netiek uzskatīti par mākslu un kuru mērķi var atšķirties gan komerciālos, gan biznesa darījumos, neatspēko attēla reprezentatīvo raksturu cilvēkam.

Drīzāk tas ļauj viņam nostiprināt savu priekšstatu un apkārtējās vides uztveri no identificējamu attēlu patēriņa dažādos plašsaziņas līdzekļos.

Atsauces

1. Kokvilna, C. (sf). Fotogrāfija kā laikmetīgā māksla. Temsa un Hadsons.
2. Deiviss, W. (1986). Attēlu veidošanas pirmsākumi. Pašreizējā antropoloģija, 193.-215.
3. Hoffmann, J., Denis, M., & Ziessler, M. (1983). Figurālas iezīmes un vizuālo attēlu uzbūve. Psiholoģiskā izpēte, 39.-54.
4. Mitčels, WJ (1984). Kas ir attēls? . Jaunā literārā vēsture, 503-537.
5. Tate kolekcija. (sf). Glosārijs: Figurāls. Izgūts no Nacionālā arhīva: nationalarchives.gov.uk.