KARIKATŪRA: IZCELSME, ĪPAŠĪBAS, DETAĻAS, VEIDI, PIEMĒRI - LITERATŪRA - 2025

Komikss ir komunikācijas formu vai izteiksmi, kurā tiek novērotas ilustrācijas ar humoristisks subtitriem. To var arī uztvert kā vienkāršu zīmējumu, kas ar pārspīlētu humoristisku pieskārienu parāda tā priekšmetu īpašības. Ļoti vispārīgā veidā komikss tiek definēts kā kaut kā vienkāršota un pārspīlēta versija.

Vārds karikatūra ir angļu valodas termina karikatūra tulkojums. Sākotnēji tas attiecās uz liela mēroga skicēm dažādām mākslas formām, piemēram, freskām un gobelēniem. Sākot no 19. gadsimta vidus, iegūstot humoristiskas, gleznieciskas un bieži satīriskas parodijas nozīmi, attēlojot sociālos un politiskos notikumus.

Sākot no 1843. gada, angļu žurnāls Punch un amerikāņu žurnāls The New Yorker popularizēja šo satīra vizuālo formu. Kopš tā laika to turpina izmantot, lai sabiedrībā panāktu lielu efektu. Veiksmīgās attīstības iemesls ir fakts, ka tas var sniegt ļoti iespaidīgas atsauksmes par aktuāliem jautājumiem.

Gadu gaitā karikatūra - kas sākās kā zīmēšanas paņēmiens - kļuva par pašu zīmējumu. Plašsaziņas līdzekļu straujā attīstība ir būtiski ietekmējusi to izgatavošanas un pārraidīšanas veidu. Mūsdienās komiksu grāmatu ražošana ir vairāku miljardu dolāru liels starptautisks bizness.

Šajā pasaules tirgū dominē lieli uzņēmumi - gan žurnālistika, gan izklaide. Piemēram, lielie ziņu tīkli to izmanto, lai pastiprinātu savu informatīvo saturu. Citi uzņēmumi - piemēram, Pixar, Walt Disney Animation Studios un DreamWorks komiksu izmanto izklaides nolūkos.

Karikatūras izcelsme

sākums

Sākotnējā nozīmē karikatūra nāk no itāļu vārda kartona, kas nozīmēja "lielu papīru". Tas bija uz papīra izgatavots dzīves izmēra zīmējums, kas kalpos par skici (kartonu) mākslas darba ražošanā. Pirmoreiz šo paņēmienu izmantoja fresku gleznošanā 16. gadsimtā.

Freskas krāsošanas paņēmiens ietvēra pigmentu uzklāšanu uz mitras ģipša sienas. Iepriekš kompozīcija tika zīmēta uz papīra un izsekota uz ģipša sienas, izmantojot vienu no divām metodēm.

Pirmais sastāvēja no izsekošanas rīka izmantošanas. Ar to mākslinieks izcēla visas nepārtrauktās līnijas. Pēc tam es uzklāju izcelšanas šķidrumu, lai tos izceltu uz sienas.

Otrajam tika izmantots urbšanas rīks, un, lai atzīmētu kompozīcijas līnijas uz sienas, tika uzklāts kokogles pulveris.

Iespiesta skatuve

Sākot ar 1800. gadu, vārds karikatūra zaudēja skices nozīmi, un to sāka lietot, lai apzīmētu satīriskus zīmējumus. Vēstures ieraksti norāda uz britu žurnālu Punch (izveidots 1841. gadā), kurš jau bija publicējis satīriskus zīmējumus, kā šī lietojuma pionieri.

1843. gadā pēc Anglijas parlamenta pieprasījuma mākslinieku grupa sāka publicēt zīmējumus, no kuriem tie, kas gatavojās gleznās un sienas gleznojumos dekorēt dažas celtniecības mājas. Šī māju grupa tika iznīcināta ugunsgrēkā, un parlaments sponsorēja tā sauktos “Parlamenta namus”.

Šīs atlases ietvaros žurnālists Džons Līks tā paša gada jūlijā publicēja zīmējumu sēriju, ko viņš sauca par karikatūrām (komiksiem). Viņos viņš sarkastiski uzbruka valdībai, tērējot naudu nevajadzīgai pārtikai, bet nabadzīgie badā.

Šajā ziņā mākslinieka izmantotā forma parodēja 1843. gada konkursā iesniegtos dizainparaugus, lai izvēlētos Vestminsteras rotājumu.

Tūlīt terminu karikatūra sāka izmantot kā attēla satīrijas aprakstu. Laika gaitā to sāka izmantot, atsaucoties uz jebkura veida humoristiskiem zīmējumiem.

Gados, kas sekoja Leech slavenajai multfilmai, Punčā un citās drukātajās publikācijās uzplauka politiskās un komiksu karikatūras. Tos izstrādāja mākslinieku grupas, kuras kļuva pazīstamas kā karikatūristi un karikatūristi.

Animācijas skatuve

Ar 20. gadsimta sākumu tika pilnveidots rīks, kas liktu komiksam attīstīties: animācija. Plaši runājot, tā ir māksla, kā nedzīvus objektus šķietami pārvietojas.

Animācija kā māksliniecisks impulss radās pirms gadsimtiem. Pirmais vēsturē ierakstītais animators bija Pigmalions no grieķu un romiešu mitoloģijas. Šis bija tēlnieks, kurš izveidoja tik perfektu sievietes figūru, ka viņš viņā iemīlēja un lūdza Venērai viņu atdzīvināt.

Animācijas multfilmas teorija uzskatīja, ka, ja darbības posmu attēli tiek parādīti ātri pēc kārtas, cilvēka acs tos uztvers kā nepārtrauktu kustību. Paturot prātā šo premisu, daudzi eksperimentatori sāka pārveidot šo teoriju praktiskos faktos.

1928. gadā jauns režisors Volts Disnejs kino pasauli satricināja ar animācijas multfilmu, kurai bija arī skaņa, Steamboat Willie (tvaika laiva Willie). Šim notikumam sekoja citi, piemēram, sinhronizēta mūzika un daudzplakņu kameras, lai radītu dziļuma sajūtu, ko Disnejs iestrādāja savos komiksos.

Sākot ar Disneju, tika izvērsta sīva globālā konkurence, lai veidotu animētus komiksus, kas tuvāk realitātei. Šis konkurss ir radījis izrāvienu izglītības un izklaides veidošanā.

Pašlaik komiksa izstrādē ir atrodamas divas dažādas frontes. Viens no tiem atbilst Japānas animei (animācijai), bet otrs - ASV televīzijas karikatūrām. Pirmais nāk no japāņu manga komiksu stila, bet otrais - no komiksiem, kas 1960. gadā tika izstrādāti televīzijas producēšanai.

raksturojums

Komiksi tiek veidoti, lai nodotu vēstījumus par idejām un spriedumiem, ko karikatūrists veido par cilvēkiem, notikumiem vai institūcijām. Ziņojums var būt priecīgs, smieklīgs, ņirgājošs, mežonīgs vai simpātisks.

Katrā karikatūrā ir vairākas vizuālas un valodas īpašības, kas rada kopējo iespaidu un palīdz komunicēt ziņojumu. Tie ietver simbolu, krāsu, karikatūru un stereotipu izmantošanu.

Tas ir stāstījums

Viena no komiksa galvenajām īpašībām ir tā, ka tas ir stāstījums un visam tajā ir nozīme. Kopumā šai nozīmei ir morāls un / vai sociālais pamats.

Stāsts stāsta konkrētu stāstu. Franču Gassiot-Talabot raksturoja to kā "stāstījuma veidojumu", un daudzi to uzskata gandrīz kā par ilustrētu prozas stāstu.

Lai arī teksts nav nepieciešams, daži autori apliecina, ka teksts ir būtisks, jo tas mazina attēlos stāstītā neviennozīmīgumu.

Simboli

Simboli var būt objekti, zīmes, logotipi vai dzīvnieki. Tos bieži izmanto, lai komunicētu idejas vai sajūtas par cilvēkiem, vietām un noskaņojumu vai vidi.

Krāsas

Komiksā bieži tiek izmantotas krāsas, lai palīdzētu pastiprināt skatītāja nozīmi. Tāpat krāsu izmantošana rada stāsta varoņu izjūtu diapazonu. Mērķis ir censties panākt lasītāja empātisko sensibilizāciju.

Karikatūras

Karikatūra ir personas (vai grupas) vizuāls attēlojums, kurā atšķirīga fiziska iezīme ir apzināti pārspīlēta vai pārvērtēta. Karikatūras parasti ir smieklīgas, un tās bieži izmanto, lai izklaidētu cilvēku.

Stereotipi

Stereotipi attiecas uz ātru un virspusēju cilvēku grupas tēla veidošanos, kas parasti balstās uz nepatiesu vai nepilnīgu informāciju. Pastāv stereotipi par vīriešiem, sievietēm, zēniem, meitenēm, vecākiem cilvēkiem un pusaudžiem. Tāpat pastāv stereotipi par profesijām, nacionālajām un etniskajām grupām.

Tie ietver vērtējumu par personu vai grupu. Tā kā tas var piedāvāt ierobežotu vai vienkāršotu cilvēku skatījumu, to parasti uzskata par nevēlamu.

Tomēr komiksos bieži tiek izmantoti stereotipi, lai noteiktus rakstzīmju veidus varētu ātri identificēt, jo tas tos padara viegli atpazīstamus.

Maināms garums

Tas var būt tik īss kā vienkārša sloksne, kas ir mazāka par lapu, vai tik gara, cik grāmata. Komiksus savukārt var publicēt pilnībā vienā tirāžā, vienā grāmatā vai arī tiem var būt dažādas nodaļas, kas tiek publicētas dažādos laikos.

Dažādi žanri

Tāpat kā literārajam žanram, arī komiksam ir vairāki žanri, kas ir plaši izstrādāti. Starp vissvarīgākajiem komiksu žanriem ir:

• Zinātniskā fantastika
• Satīra
• Terors
• Policija un noslēpums
• Fantāzija
• Superheros.

Cieši saistīts ar mākslu

Komikss, būdams zīmējums un stāstījums, vienmēr ir saistīts ar mākslas pasauli. Tendences, kas ietekmē mākslu, galu galā ietekmē komiksu, piešķirot tam jaunas vērtības un nozīmi. Mūsdienu komiksi ir izgājuši tik dažādas tendences kā sirreālisms, neo-shematisms un pop māksla.

Tā kā komikss tiek uzskatīts par valodas veidu, tam ir analoģijas ar citām mākslas valodām, galvenokārt ar literatūru un kino. Ar pēdējo tas galvenokārt dalās divkāršajā Attēlu un vārdu raksturā.

Ir ierasts atrast komiksu pielāgojumus grāmatām vai filmām, savukārt parasti ir atrodamas filmu parodijas vai grāmatas komiksos.

Daļas

Ir daži galvenie elementi, kas ietilpst katrā komiksā, komiksā vai komiksā. Katram projekta sagatavotājam tie jāzina, lai veiktu savu darbu. Starp šīm detaļām vai elementiem mēs varam minēt:

1. Panelis vai vinjete: taisnstūri, kur mākslinieki zīmē savus komiksus. Katrs no šiem taisnstūriem ir secība.
2. Notekas: atstarpe starp paneļiem.
3. Asiņošana: resurss, ko mākslinieks izmanto, kad personāžs pilnībā neiederas panelī. Kad tas notiek, paneļa daļu, kas tos sagriež, sauc par asiņošanu.
4. Baloni - veids, kā varonis var sazināties komiksā. Tas, ko varonis saka, parasti tiek ievietots runas burbulī. Neizteiktās domas vai idejas, kas rodas varoņa galvā, parasti tiek ievietotas domu balonā.
5. Onomatopoeja: jebkurš vārds, kas apzīmē īstu skaņu. Ja kāds varonis ar avāriju nokrīt no kāpnēm, "PUM" onomatopoēze var aizpildīt visu paneli, lai parādītu, ka tā bija spēcīga avārija.
6. Ikonas: simboli, kas parāda, kas notiek varoņa galvā. Tas notiek, piemēram, kad varonim ir ideja un pēkšņi parādās spuldze.

Veidi

Dažādi komiksu veidi var ievērojami atšķirties. Viens no nedaudzajiem faktoriem, ar kuru viņi varētu dalīties, ir humors. Vēl viens sakritības faktors tajās ir dažādība, kādā tie ietekmē un ietekmē sabiedrību.

Tādējādi komiksu klasificēšanas kritērijs ir ļoti plašs. Daži no šiem veidiem tiks aprakstīti turpmāk.

Saskaņā ar jūsu saistību ar realitāti

Balstoties uz šo kritēriju, komiksu var balstīt uz realitāti vai fantāziju. Ja notiek pirmais, rakstzīmes ir reālas, no ikdienas dzīves. Komikss, kas vairāk nekā pārstāv personāžu, parāda viņa emocionālās reakcijas uz dzīvi.

Otrkārt, ir fantāzijas komiksi. Turpretī tie pārstāv rakstzīmes, kurām nav nekā kopīga ar realitāti. Viss karikatūras mērķis ir mudināt smieties.

Saskaņā ar attēla un leģendas attiecībām

Ja tiek ņemtas vērā attēla un leģendas attiecības, ir divu veidu komiksi: centrā ir teksts un centrā attēls. Pirmā tipa cilvēki koncentrējas uz leģendu, kas ir bagātīgi un ļoti izskaidrojoši.

Kad attēls ir absolūti nepieciešams komiksa izpratnei, uzraksts ir īss un pilnībā papildinošs.

Redakcijas vai politikas

Redakcijas karikatūra, kas pazīstama arī kā politiska karikatūra, ir ilustrācija, kas satur politisku vai sociālu vēstījumu. Tas vispirms parādījās protestantu reformācijas laikā Vācijā 1500. gadu sākumā.

Lai izplatītu savas idejas, reformācijas vadītājs Martins Luters (1483-1546) pārsūdzēja drukāto attēlu, nevis tekstu. Šie attēli protestēja pret spēcīgās katoļu baznīcas rīcību, un tie tika izplatīti uz lielformāta plakātiem un ilustrētiem pamfletiem. Galu galā viņi izrādījās efektīvs kritikas līdzeklis.

Mūsdienās redakcijas komiksi atrodami lielākajā daļā laikrakstu. Līdzīgi daudzi radikāli redakcijas karikatūristi ir pierādījuši savu klātbūtni internetā.

Lai arī redakcionālie komiksi var būt ļoti dažādi, tomēr pastāv noteikts iedibinātais stils. Lielākā daļa no tām izmanto vizuālas metaforas, lai izskaidrotu sarežģītas politiskās situācijas.

Politiskās karikatūras tika uzskatītas par stāstījuma formu. Faktiski 1922. gadā par redakcijas karikatūrām tika nodibināta Pulicera balva.

Komiksu gag un komiksi

Gag komiksi ir humoristiski attēli, kas atrodami žurnālos, avīzēs un apsveikuma kartītēs. Parasti tie sastāv no viena zīmējuma, kam pievienota leģenda vai “runas burbulis”.

No savas puses "komiksi", kas Apvienotajā Karalistē pazīstami arī kā "komiksi", katru dienu atrodami fiksētās lappusēs, kuras piešķir laikraksti visā pasaulē. Parasti tās ir īsas secību zīmējumu ilustrācijas. Amerikas Savienotajās Valstīs tos parasti sauc par "komiksiem".

Lai arī humors ir visizplatītākā tēma, dramaturģija un piedzīvojumi ir pārstāvēti arī šajā medijā. Lielākā daļa komiksu ir patstāvīgi, bet daži ir sērijveida, un to sižets var turpināties katru dienu vai nedēļu.

Animēti komiksi

Viens no visizplatītākajiem termina komiksu mūsdienu lietojumiem attiecas uz televīziju, filmām, īsfilmām un elektroniskajiem plašsaziņas līdzekļiem. Lai arī terminu var izmantot jebkurai animētai prezentācijai, to visbiežāk izmanto, atsaucoties uz bērnu programmām.

Tajos stāstiem tiek izmantoti cilvēka formas dzīvnieki, supervaroņi, bērnu piedzīvojumi un citas līdzīgas tēmas. Līdz 1940. gadu beigām karikatūras tika rādītas kinoteātros.

Toreiz bija ierasts rādīt divas pilnmetrāžas filmas, kuras atdalīja komikss un ziņu raidījums. Daudzas karikatūras no 30. - 1950. gadiem tika veidotas, lai tās varētu redzēt uz lielā ekrāna. Tiklīdz televīzija sāka augt, mazajam ekrānam sāka ražot multfilmas.

Šis komiksu veids ir izraisījis diskusijas vardarbības jautājuma dēļ, jo īpaši tāpēc, ka tā galvenā auditorija ir bērni. Pēdējos gados arvien vairāk tiek demonstrēti pieaugušo animācijas komiksi. Tomēr daži izklaides industrijas sektori tos izslēdz no animācijas komiksu grupas.

Slavenu komiksu piemēri

Mafalda (Argentīna)

Šo komiksu Argentīnā no 1964. līdz 1973. gadam publicēja slavenais argentīniešu grafiskais humorists Joaquín Salvador Lavado, labāk pazīstams kā Quino.

Mafalda bija ļoti populārs varonis, aprakstot vidusslāņa sociālās paražas. Tāpat viņa bija pazīstama ar uzbrukumiem sabiedrības status quo.

Karikatūra parādīja situācijas caur ne tik nevainīgām meitenes (Mafalda) acīm, kura kritiski vēroja pieaugušo pasauli sev apkārt. Šīs meitenes rūpes bija galvenā tēma. Tie bija par mieru pasaulē, bruņošanās sacensībām un Vjetnamas karu.

Turklāt tika skarti citi temati, piemēram, Ķīnas kultūras revolūcija, hipiji un Bītli. Visa šī tematiskā dažādība padarīja šo karikatūru par tipisku sešdesmito gadu produktu.

Condorito (Čīle)

Condorito pirmo reizi parādījās žurnālā Okey 1949. gadā. Tā veidotājs René Ríos Boettiger bija labāk pazīstams kā Pepo (1911–2000). Galvenā tēma bija saistīta ar galvenā varoņa Condorito piedzīvojumiem un neveiksmīgajiem piedzīvojumiem. Tas bija sajaukums starp condor un huaso (Čīles zemnieku), kas migrēja no laukiem uz pilsētu.

Sākot ar atklāšanas datumu, Čīle saskārās ar smagu lauku migrāciju. Tādā veidā karikatūra atspoguļoja tā brīža sociālo realitāti.

Laika gaitā karikatūrists Pepo attīstīja savu varoni. Pirmkārt, viņš mīkstināja kondora iezīmes, lai padarītu viņu cilvēcīgāku. Viņš arī izveidoja draudzeni, dažus draugus un pat brāļadēlu.

Lai gan ir taisnība, ka Condorito neatspoguļoja starptautiskās situācijas, viņš attēloja īpašu situāciju Čīlē. Kondorito piedzīvojumos Pepo vēlējās attēlot asprātīgu un smieklīgu Čīles zemnieku, kurš ierodas pilsētā. Kopš 1955. gada Condorito tiek publicēts tāda paša nosaukuma žurnālā gan Čīlē, gan citās valstīs.

Mortadelo un Filemón (Spānija)

Mortadelo y Filemón bija multfilmu sērija, kas pirmo reizi tika publicēta 1958. gada 20. janvārī. Tās veidotājs bija spānis Francisco Ibáñez Talavera (1936-). Sākotnējais nosaukums bija Mortadelo y Filemón, informācijas aģentūra.

Pēc paša autora vārdiem, komiksa sākotnējam mērķim bija jābūt farsam. Tajā galvenie varoņi Mortadelo un Filemón izlikās attiecīgi par Dr. Watson un Šerloku Holmsu. Visa komiksa attīstība attēloja divas neveiklas būtnes, kuras dzīvoja no problēmas uz problēmu.

Šis komikss ir pārņemts mūziklā un ir bijis video spēļu priekšmets. Tādā pašā veidā tas izcēlās ar Gran Premio del Salón del Comic (1994), Haxtur balvu (2000) un Goda medaļu par nopelniem tēlotājmākslā (2001).

Atsauces

1. Jaunā pasaules enciklopēdija. (s / f). Karikatūra. Ņemts no newworldencyclopedia.org.
2. Oksfordas vārdnīcas. (s / f). Karikatūra. Ņemts no en.oxforddictionaries.com.
3. Web arhīvs. (s / f). Karikatūras vēsture. Ņemts no web.archive.org.
4. Merriam-Webster vārdnīca. (s / f). Karikatūra: ne tikai bērniem. Paņemts no merriam-webster.com.
5. Uptons, C. (2006). Anglijas kabatas multfilmas dzimšana: VIETĒJĀ VĒSTURE Karikatūrista vēsturē kādu laiku pasmaidiet. Paņemts no thefreelibrary.co.
6. Kehr, D. (2018, 20. jūlijs). Animācija. Ņemts no britannica.com.
7. NSW štats, Izglītības un apmācības departaments. (s / f). Karikatūru iezīmes. Paņemts no lrrpublic.cli.det.nsw.edu.au.
8. Reati, F. (2009). Argentīnas Montoneros: komiksi, multfilmas un attēli kā politiskā propaganda 70. gadu pazemes politiskajā presē. J. Poblete un H. L'Hoeste (redaktori), The Redrawing The Nation: National Identity in Latin / o American Comics, pp. 97-110. Ņujorka: Springers.
9. Čīles atmiņa. (s / f). Kondorito (1949-). Paņemts no memoriachilena.cl.
10. Casas, N. (2015). Komiksu varoņu vēsture un analīze. Komiksu varoņu vēsture un analīze. Madride: Bruguera SA redakcija