DADAISMS: IZCELSME, ĪPAŠĪBAS, MANIFESTS UN PĀRSTĀVJI - LITERATŪRA - 2025

Dadaisms bija kultūras un mākslas kustība dzimis Šveicē 1916. Tajā laikā, Eiropa bija pilna Pirmā pasaules kara un pilsētas Cīrihes kļuva patvērums daudziem intelektuāļi un mākslinieki, kuri mēģina izvairīties no konflikta. Daži no šiem bēgļiem bija kustības dibinātāji, piemēram, Hugo Bell vai Tristan Tzara.

Dadaisma veidotāji bija iecerējuši iznīcināt visus kodus un sistēmas mākslas pasaulē. Viņu kustība, viņi apgalvoja, faktiski bija anti-mākslinieciska. Šī nostāja tomēr pārsniedza kultūru, jo tā bija pilnīga ideoloģija, kas centās izjaukt buržuāziskās un humānisma shēmas, kas noveda pie kara uzliesmojuma.

Avots: Marcel Duchamp - Avots: Photoshop (es), oriģinālais foto GNU no Gtanguy

Ar šo nodomu dadaisti derēja uz pilnīgu pārvērtību. Starp tās principiem bija individuālā brīvība, pretrunas, nejaušība un haosa aizstāvēšana pret iedibināto kārtību. Viņa darbi mēģināja ietekmēt skatītājus, pārtraucot darbu ar iepriekšējiem mākslinieciskajiem kodiem.

Šīs kustības idejas strauji izplatījās. Tās dalībnieki sastādīja vairākus manifestus, kas atrada atbalsi daudzās pasaules daļās. Starp tām vietām, kurās Dada tika uzņemta vislabāk, bija Berlīne ar lielu ideoloģisko slodzi un Ņujorka.

Izcelsme un vēsturiskais konteksts

19. gadsimts, īpaši tā otrā puse, Eiropā bija saspīlējuma periods. Šajās desmitgadēs kara draudi starp kontinentālajām varām bija nepārtraukti.

Visbeidzot, spriedze, ko izraisīja ekspansionisms, imperiālisms un sociālie konflikti, galu galā izraisīja to, ko visi baidījās. 1914. gadā sākās Pirmais pasaules karš, kas pēc dažām nedēļām skāra visu Eiropas kontinentu.

Tieši šajā kontekstā parādījās pirmie mākslinieciskie avangardi. Tiem bija divējāda nozīme: pārtraukums ar iepriekšējo kārtību un cerība ar mākslas palīdzību pārveidot ārkārtīgi vardarbīgo un haotisko pasauli.

Cīrihe, intelektuāļu un mākslinieku patvērums

Pirmais pasaules karš vai Lielais karš apturēja māksliniecisko un intelektuālo dzīvi kontinentā. Tika izsaukti daži autori, kas pieder avangardiem.

Daži nomira, bet citi nespēja atgriezties pie savas radošās aktivitātes. Konfliktā iesaistījās Parīze, Eiropas tradicionālās kultūras galvaspilsēta, kas atzinīgi novērtēja lielos mākslinieciskos avangardus.

Intelektuāļi un mākslinieki, kuriem nevajadzēja iesaistīties, meklēja drošu patvērumu. Galamērķis, kuru izvēlējās liela daļa viņu, bija Šveice, kura karā palika neitrāla. Šajā valstī pilsēta, kas visvairāk uzņēma intelektuāļus, bija Cīrihe, kas tādējādi kļuva par pirmšķirīgu kultūras centru.

Kabarē Voltērs

Starp intelektuāļiem, kas patvērās Šveicē, bija dažādu māksliniecisko avangardu pārstāvji, piemēram, vācu ekspresionisms, franču kubisms vai itāļu futūrisms.

Šajā vidē dzejnieks un teātra režisors Hugo Bells un viņa sieva izstrādāja projektu, lai atvērtu literāro kafejnīcu, kurā varētu satikties visi šie mākslinieki. Tā dzimis kabarē Voltērs, kas tika atklāts 1916. gada 5. februārī.

Bells paziņoja par atklāšanu presē un uzaicināja visus Cīrihes rezidentu māksliniekus ierasties pasākuma norises vietā. Zvans bija veiksmīgs, un kabarē Voltēru piedalījās daudzu citu starpā Tristans Tzara, Žans Arps, Marsels Janko un Ričards Huelsenbeks.

Tristana Tzara portrets (Robert_Delaunay)

Dadaisma radīšana un termina nozīme

Dadaisms ir dzimis vienā no pirmajām sanāksmēm, kas notika kabarē Voltērs. Tas bija konkrēti 1916. gada 8. februārī, kad mākslinieku grupa nodibināja kustību.

Terminu “dada” radīja trīs šīs strāvas dibinātāji: Žans Arps, Hanss Rihters un Tristans Tzara. Pēc viņa vārdiem, viņu tikšanās un pats dadaisma pamats bija saistīts ar "nejaušības mākslu".

Ir divas teorijas par termina dadaisms izveidošanu. Saskaņā ar pirmo, sanāksmē klātesošie nejauši atvēra franču valodas vārdnīcu. Pirmais vārds, kas parādījās lapā, bija "dada", kas šajā valodā nozīmē "koka zirgs".

Otrā hipotēze norāda, ka patiesībā vārds nāk no pirmajām skaņām, kuras bērns izsaka: “da da”.

Abos gadījumos veids, kā nosaukt kustību, bija pirmais protests pret racionālismu un intelektuālismu, un, pēc dadaistu domām, abi ir vainīgi par kara izprovocēšanu.

Paplašināšana

Pietiekami drīz dadaisti sāka organizēt aktivitātes ar kopīgu mērķi: šokēt un skandalēt. Voltērs kļuva par modernu vietu pilsētā, pateicoties šīs kustības mākslinieciskajiem priekšlikumiem.

1917. gadā kustības dalībnieki sāka izdot žurnālu Dada, kā arī dažādus manifestus par viņu iniciatīvu.

Tajā pašā gadā franču gleznotājs Francis Picabia, arī Šveices iedzīvotājs, sazinājās ar Tzara un palīdzēja viņam aizpildīt vissvarīgāko šīs kustības dokumentu: Dadaistu manifestu. Tas ieraudzīja 1918. gadā un izlēmīgi veicināja viņa ideju izvēršanu.

Pēc Pirmā pasaules kara beigām Dada sasniedza Vāciju un Parīzi. Svarīga loma šajā paplašināšanā bija dažu Cīrihes bēgļu atgriešanās viņu izcelsmes valstīs.

Ņujorkas grupa

Roue de velosipēdu autors - Marcel Duchamp.

Cīrihe nebija vienīgais galamērķis, kuru izvēlējās intelektuāļi, kuri vēlējās izbēgt no Pirmā pasaules kara. Ņujorka, ASV, bija vēl viena no pilsētām, kas uzņēma šos bēgļus. Starp ieradušajiem bija Duchamp un Picabia, kuri kļūs par diviem vadošajiem dadaistiem.

Šie mākslinieki izmantoja Ņujorkas kultūrvides priekšrocības. Iepriekšējās desmitgadēs tur jau bija parādījušās dažas avangarda straumes, kas dalījās ar dadaistu nihilistu un revolucionāro garu.

Gadu pirms dadaisma dibināšanas Ņujorkā bija iznācis žurnāls 291. Tajā piedalījās gan pieminētie Duchamp, gan Picabia, kā arī Man Ray un Jean Crotti.

Dadaisms Vācijā

Viena no Lielajā karā uzvarētajām valstīm, Vācija, bija politiski apņēmīgākā dadaisma mītne. Vācu dadaisti lielākoties bija komunisti vai anarhisti, kas tajā laikā bija kustības ar lielu spēku.

Pēc kara Vācija tika iznīcināta, un turklāt tai bija jāsaskaras ar ļoti lielām kompensācijām. Šajā kontekstā un sekojot Krievijas komunistiskās revolūcijas paraugam, Vācijas Spartakistu līga mēģināja attīstīt savu revolucionāro procesu.

Spartaku atbalstītāju vidū bija mākslinieki, kas bija Dada kustības dalībnieki.

Tas bija bijušais Cīrihes grupas loceklis Ričards Hīlenbeks, kurš kustības idejas atveda uz Berlīni, kaut arī radikalizēja dažas pozīcijas. Šis autors 1918. gadā Vācijā teica pirmo dadaistu runu, kurā viņš bargi uzbruka citiem avangardam, piemēram, ekspresionismam vai kubismam.

Pēc Veimāras Republikas nodibināšanas vācu Dada kustība zaudēja daļu no sava politiskā rakstura. Kopš tā brīža viņi veltīja sevi tikai mākslinieciskajai pusei, laukam, kurā viņi ieviesa jaunus paņēmienus, piemēram, fotomontāžu.

Atteikties

Lielākā daļa ekspertu atzīmē, ka Dada sāka samazināties 1923. gadā. Gadu vēlāk tās locekļi nolēma kustību pārtraukt. Iemesls, pēc pašu dadaistu domām, bija tas, ka viņu popularitāte lika viņiem atcelt savus galvenos provokācijas principus.

Dadaistu manifests

Dadaistu manifests, kuru uzrakstīja Tristans Tzara, bija vissvarīgākais dokuments kustības vēsturē. Teksts pirmo reizi tika publiskots žurnāla DADA 3. numurā Cīrihē 1918. gadā.

Tzara, kuras īstais vārds bija Samuels Rosenstoks, kļuva par vienu no svarīgākajām dadaisma figūrām. Papildus manifesta autorībai viņš organizēja arī daudzus ielu skatus, kuros viņš realizēja savas idejas par mākslu.

Citi teksti, kas arī bija diezgan svarīgi kustības laikā, bija manifests par vāju un rūgtu mīlestību un Mausleur Antipirine La premiere aventure céleste, ko arī izveidoja Tzara.

Trīs žurnāla Dada numuri. Rediģēts no 1917. līdz 1921. gadam

Saturs

Tzara izmantoja Dadas manifestu, lai izskaidrotu, kā kustības nosaukums radies un kādi bija tās mērķi.

Teksts atspoguļoja dadaistu pretošanos loģikas pamatotībai un morāles ietekmei mākslas darbos. Pretstatot tam, viņi ierosināja iracionālā pārākumu un apstiprināja, ka ir nepieciešama estētiska sagrāve kā protesta forma.

Papildus morāles noraidīšanai Tzara iebilda arī pret psihoanalīzi, citām avangarda straumēm un to, ka literatūrai bija didaktiskas pretenzijas. Svarīgi bija iet pretrunā ar normu, individuālo brīvību uzskatot par karogu.

Fragmenti

Dadaisma raksturojums

Kauja cīnījās Pirmā pasaules kara laikā

Dadaisms bija kustība, kas bija izteikti pretstatā tā laika realitātei. Tādējādi tā bija antiinstitūcija, anti-mākslinieciska un antisociāla. Liela daļa viņu ņirgāšanās bija vērsta pret buržuāzisko sabiedrību, kuru viņi vainoja Pirmā pasaules kara uzliesmojumā.

Viņa veids, kā parādīt šīs idejas, bija sava veida eksperimentālā māksla. Sākumā kabarē izrādes bija ļoti slavenas. Viņos, tāpat kā citās darbībās, viņi neslēpa acīmredzamo nodomu izraisīt strīdus vai pat traucējumus.

Sociālā kritika

Kā tika komentēts, dadaismu raksturoja tā kritika pret tā laika buržuāzisko sabiedrību. Tāpēc visiem mākslas žanriem bija jāsniedz kritisks skatījums uz šo sabiedrību. Šajā sakarā bija pārtraukums modernisma koncepcijā, kas aizstāvēja mākslas autonomiju attiecībā pret apkārtējo vidi.

Lielu dadaistu noraidījumu izraisīja Eiropā plosītais karš. Viņiem konflikts bija buržuāziskās kultūras neizbēgamas sekas un nozīme, ko tas piešķīra nacionālismam un racionālismam.

Šajā ziņā var teikt, ka dadaisms pieņēma nihilistisko filozofiju, noraidot visus "ismus", kultūras normas, dominējošās vērtības un likumus.

Pretmākslas kustība

Lielais dadaisma paradokss bija tā pasludināšana par pretmākslas kustību. Ja tradicionāli mākslas darbiem bija jābūt oriģināliem un mūžīgiem, dadaisti noraidīja abus pieņēmumus.

Šī iemesla dēļ dadaisti izmantoja masveidā ražotus saliekamos materiālus, piemēram, fotogrāfijas, gleznas un citus priekšmetus. Viņiem šo materiālu izvēle, kas nav radīta ar mākslinieciskām pretenzijām, bija tikpat svarīga kā ideja.

Galu galā jebkurš priekšmets, neatkarīgi no tā, cik ikdienišķs, var kļūt par mākslu, vienkārši ievietojot to pareizajā kontekstā. Bez šaubām, labākais piemērs tam bija “El Urinal”, pisuārs, kuru Marcels Duhamps izstādīja un pārvērta par mākslas darbu.

Šie ikdienas materiāli, ko sauca par gataviem, parādīja, ka māksla ir īslaicīga, un atņēma tai svinīgumu, ar kuru tā tika tērpta.

Trieciena vērtība

Viena no taktikām, kuras dadaisms izmantoja, lai provocētu skatītājus, bija līdz tam pieņemto vērtību un standartu apstrīdēšana.

Ietekme, šoks, bija ļoti būtiska Dada radītajos darbos. Ideja bija izaicināt tā laika sabiedrības pašapmierinātību un iejūtību. Tam, papildus pārtraukumam ar mākslinieciskiem noteikumiem, būtu jākalpo sabiedrībai, lai sāktu kritiski izskatīt noteikumus.

Iracionālisms

Dadaistiem racionālisms bija viena no vissvarīgākajām iezīmēm buržuāziskajā sabiedrībā, kurai viņi uzbruka. Šī iemesla dēļ kustība izvēlējās pretējo: iracionālu.

Šajā iracionālisma piedāvājumā dadaisti izmantoja Freida idejas par brīvu apvienošanos. Runa bija par bezsamaņas atbrīvošanu no sabiedrības noteiktajām morālajām, estētiskajām un ētiskajām normām.

Dada rakstnieki plaši izmantoja brīvās asociācijas paņēmienu. Kopā ar viņu radītāji, kas atbalstīja šo kustību, arī veidojot iespēju, izmantoja iespēju.

Dadaisms

Sākumā literatūra bija dadaisma mākslinieciskā darbība par excellence. Kā izklāstīja tās principi, kustības rakstnieki centās iebilst pret visām buržuāziskās kultūras noteiktajām normām.

Šim nolūkam viņi izstrādāja rakstīšanas paņēmienus, cik vien iespējams, no tradicionālajiem kanoniem. Turklāt tēma tika skaidri izvēlēta, lai skandālu par buržuāziju, kā arī lai uzdotu nepatīkamus jautājumus par mākslinieka, pašas mākslas un sabiedrības lomu.

Andrē Bretona, viena no dadaisma literāro pārstāvju, portrets. Viktora Braunera darbs.

Tēmas un paņēmieni

Kā atzīmēts, Dada tika definēta kā pretmākslinieka un provokatīva. Literatūras gadījumā autori izmantoja neķītrus vārdus un vizuālo spēļu veidotus tekstus, lai protestētu pret buržuāzisko sabiedrību un parādītu kara noraidījumu.

Daļa sabiedrības bija šokēti par šiem darbiem, kas acīmredzami izraisīja gandarījumu dadaistu vidū.

Citas literārā darba iezīmes bija grupu sadarbība, spontānums un iespēju izmantošana darbu veidošanā. Tāpat Dadas rakstnieki atteicās no tradicionālajiem stilistiskajiem kanoniem, piemēram, metra dzejā.

Dadaisms arhitektūrā

Lai arī arhitektūra nav tā joma, kurā Dada idejas der vislabāk, dažus piemērus var atrast, it īpaši Vācijā.

Raiens Hausmana arhitekta draugs Johanness Baaders bija viena no dadaisma politiskākās frakcijas sastāvdaļām Berlīnē. Jau 1906. gadā, desmit gadus pirms dadaistu parādīšanās, viņš bija projektējis tā dēvēto Pasaules templi - pielūgsmes vietu, kurai bija dažas īpašības, kas to saistīja ar kustību.

Vēlāk, 1920. gadā, viņš piedalījās lielās Plasto-Dio-Dada-drāmas realizācijā - skulptūrā, kas tajā gadā tika prezentēta Dada gadatirgū Berlīnē.

Eksperti uzskata, ka Baadera darbs parāda utopijas un satīrijas kombināciju, kas to savieno ar dadaismu.

Hannovere

Neskatoties uz Baader nozīmi kustībā Dada, labākie arhitektūras piemēri, ko radīja kustības sekotāji, bija Hannoverē, arī Vācijā. Kurts Švitters, grafiskais dizainers ar zināmu pieredzi arhitektūrā, izveidoja savu personīgo zīmolu ar nosaukumu Merz.

Starp viņa darbiem bija pagaidu instalācijas, kuras viņš izgatavoja savas mājas istabās. Daudzi no tiem sastāvēja no mākslas un ikdienas dzīves apvienošanas, pārveidojot sadzīvi par kaut ko mainīgu un dīvainu.

Ludvigs Mies van der Rohe

Bez šaubām, vissvarīgākais Dada kustības arhitekts bija Mies. Viņš mainīja savu klasicisma stilu pēc tam, kad 1920. gadā apmeklēja Dada gadatirgu Berlīnē. Sākot ar šo brīdi, viņš sāka veidot patiesi jaunus fotomontāžas, kuru mērķis bija ietekmēt auditoriju. Labākais piemērs bija viņa projekts par Frīdrihstrastra torni.

Miess turpināja savas attiecības ar dadaismu, sadarbojoties ar žurnālu G, kas tika izdots līdz 1926. gadam. Miesa veikto montāžu ietekme sasniedza lielus arhitektus, piemēram, Le Corbusier, kurš izmantoja līdzīgas metodes, prezentējot savu plānu Voisin 1925. gadā.

Vēl viens no Miesa iesniegtajiem projektiem, kam bija skaidras attiecības ar dadaismu, bija viņa priekšlikums par Alexanderplatz - vienu no pazīstamākajām vietām Berlīnē.

Dadaisms

Lai arī dadaismam bija izteikts vizuālais raksturs, var atrast arī piemērus tā ideju izmantošanai mūzikā. Starp tiem skaņu dzejoļi, kurus sacerējis Kurts Švitters, vai Picabia un Ribemont-Dessaignes komponētie skaņdarbi Dada festivālam Parīzē 1920. gadā.

Citi komponisti, kas rakstīja Dada mūziku, bija Ervins Šulofs, Alberto Savinio vai Hanss Heussers. No otras puses, daļa no Les Sixo komponentiem sadarbojās ar kustības Dada dalībniekiem.

Dadaisms glezniecībā

Glezniecība bija viens no dadaistu visbiežāk izmantotajiem mākslas žanriem. Tāpat kā pārējā viņu daiļradē, arī kustības gleznotāji atteicās no tradicionālajām metodēm un tēmām. Īpaši izceļas kolāžu, kas izgatavotas no dažādiem materiāliem, izmantošana.

raksturojums

Glezna piedāvāja Dadai labāko ietvaru, lai parādītu mākslinieku nesakārtotību un iracionālismu. Pikabija un daļa Pikaso un Dali darba ir vissvarīgākie šīs tendences piemēri.

Dada gleznotāji izmantoja savus darbus, lai kritizētu tā laika sociālo realitāti. Viņi to izdarīja, noraidot parasto estētiku un ar darbiem, kuru mērķis bija provocēt sabiedrību.

Tā galvenā iezīme bija neparastu materiālu izmantošana ar mērķi atjaunot māksliniecisko izteiksmi. Tādējādi daudzi viņa darbi sastāvēja no montāžām, kas izgatavotas ar papīriem, avīzēm, audumu vai etiķetēm. Dada gleznotāji izmantoja daudzus metāllūžņu objektus un prezentēja tos kā mākslas objektus.

Piedāvātie pārstāvji

Pirmie dadaisti parādījās Šveicē, veidojot tā saukto Cīrihes grupu. Vēlāk kustība izplatījās uz citām vietām, piemēram, Vāciju, Parīzi vai Ņujorku.

Tristana tzara

Rumāņu dzejnieks Tristans Tzara ir pazīstams ar to, ka ir autors dadaistu manifestā, kā arī citos dokumentos, kuros viņš izskaidroja kustības pretmākslas principus.

Tzara, kuras īstais vārds bija Samuels Rosenstoks, tiek uzskatīts par vienu no lielākajiem šīs kultūras kustības eksponātiem. Viņa darbos ietilpst dzejoļu krājums Pirmais Antipirina kunga debess piedzīvojums (1916) un Divdesmit pieci dzejoļi (1919).

Žans arp

Tāpat kā Tzara, arī Žans Arps bija grupas, kas izveidoja kustību Dada, loceklis. Viņa darbus raksturoja tas, ka tie tika veidoti ar reljefiem un kolāžām. Tāpat viņš izstrādāja pats savu organisko formu ikonogrāfiju, tendenci kristīja kā biomorfismu un autors izmantoja daudzās skulptūrās.

Daži no viņa vissvarīgākajiem darbiem bija Pez y ūsas (1926) vai Mākoņu aitu suns (1953).

Marsels Duhamps

Iespējams, pazīstamākais mākslinieks starp dadaisma principiem ievērojušajiem bija francūzis Marcels Duhamps. Tas bija tas, kurš ieviesa gatavās mākslas materiālus kā mākslas darbu materiālu, sākot ikdienas priekšmetu ņemšanu un pārvēršanu mākslā tikai konteksta un radītāja gribas maiņas dēļ.

Viens no pirmajiem gatavu piemēriem bija darbs, kas radīts, vienkārši uzliekot velosipēda riteni uz ķebļa. Viņa slavenākais un pretrunīgi vērtētais šāda veida radījums bija Fontaine - vienkāršs fajansa pisuārs, kas novietots aizmugurē.

Max ernst

Vācu tēlnieks un gleznotājs Makss Ernsts gāja pa to pašu ceļu kā citi Dada mākslinieki. Tādējādi, kad kustība pazuda, tā kļuva par sirreālisma etalonu.

Viņa visnovatoriskākos darbus raksturoja jaunu paņēmienu izmantošana gan tēlniecībā, gan glezniecībā. Galvenie šo darbu piemēri bija viņa kolāžas, fotomontāžas, agregāti ar pārstrādātiem materiāliem vai viņa stiprinājumi.

Kraukļi (1920), autors Makss Ernsts

Viena no viņa pazīstamākajām izstādēm, kas notika sadarbībā ar Baargeld, piespieda klātesošos iet caur pisuāriem. Tajā pašā laikā meitene pirmās dievmaizes kleitā deklamēja neķītrus dzejoļus.

Tajā pašā telpā, kur tas notika, bija uzlikts koka klucis ar tam piestiprinātu cirvi. Mākslinieki uzaicināja palīgus paņemt cirvi un iznīcināt bloku. Turklāt sienas bija izklāta ar kolāžām ar skandalozu saturu. Izstādes sekas pamudināja varas iestādes to slēgt.

Fransisko Pikabija

Francis Pikabija bija franču izcelsmes rakstnieks un gleznotājs, kurš bija iesaistīts Dada kustībā no tās pirmsākumiem. Šajā agrīnajā periodā mākslinieks sadarbojās ar Tristānu Tzaru žurnāla Dada publicēšanā.

Pirms dadaisma parādīšanās Pikabija mēdza radīt ļoti krāsainas un kubistiskas gleznas. Sākot ar 1916. gadu, viņš mainīja savu stilu un sāka radīt ļoti satīriskas mehāniskas ierīces.

Ar kustības beigām gleznotājs atteicās no abstraktiem attēlojumiem, un viņa darbi sāka balstīties uz cilvēku figūrām, kaut arī nebija naturālistiski.

Cilvēka stars

Man Ray bija pseidonīms, kuru izmantoja Emmanuel Radnitzky, mākslinieks no Amerikas Savienotajām Valstīm, kurš vēlāk kļuva par vienu no dadaisma un sirreālisma līderiem. Viņa darbu raksturoja neatbilstošu un neracionālu, abu dadaistu ideoloģijā sastopamo jēdzienu meklēšana.

Viņa pazīstamākā šķautne bija fotogrāfe, jo viņš aizstāvēja, ka šo disciplīnu var uzskatīt par mākslu. Viņa attēlus eksperti klasificēja kā konceptuālus un metaforiskus.

Tādā veidā Rijs tiek uzskatīts par radošās fotogrāfijas tēvu - gan plānotu, gan improvizētu. Tāpat viņš bija fotogrāfiju dekonstrukcijas radītājs - tehnika, ar kuras palīdzību viņš tradicionālās fotogrāfijas pārveidoja laboratorijas darbos, izkropļojot formas un ķermeņus.

Dadaisms Meksikā

Lai arī dadaisms kā tāds tik tikko neietekmēja Meksiku, tomēr parādījās avangarda tendence, kas apkopoja tās ideju daļas. Stridentistus papildus šai dadaistu ietekmei ietekmēja arī kubisms, ultraisms, ekspresionisms vai futūrisms.

Šī kustība bija ļoti koncentrēta Mehiko, ar dažiem pārstāvjiem Jalapā un Verakrusā. Dibināta Manuela Kēlesa Arce, tā bija spēkā no 1921. līdz 1927. gadam.

Estridentistiem bija raksturīga viņu eksperimentālā dzeja. Turklāt viņa publikācijas ilustrēja tās pašas strāvas gleznotāji. Kā tas notika Berlīnē, šai kustībai bija ļoti sabiedrisks raksturs, jo tās dalībnieki tika uzskatīti par revolucionāriem - gan politiskiem, gan mākslinieciskiem.

No otras puses, 1975. gadā Meksikas galvaspilsētā parādījās vēl viena literārā kustība, kuras īpašības to padara saistītu ar dadaismu: infrareālisms. Šo strāvu radīja divdesmit jauni dzejnieki, starp kuriem izcēlās Roberto Bolaño, Mario Santiago Papasquiaro un José Rosas Ribeyro.

Dadaisms

Pirmās atsauces uz dadaismu Kolumbijā bija ļoti negatīvas. Jau 20. gadsimta 20. gados Kolumbijas mākslas kritiķi rakstīja par "Pikaso un Pikabijas smieklīgumu".

Tikai 50 gadus vēlāk, parādoties konceptuālisma valstij, daži darbi tika izgatavoti ar zināmu saistību ar dadaismu. Starp tiem izcēlās Bogotas mākslinieka Bernardo Salcedo darbi, kas savu darbu izgatavošanai izmantoja saliekamus elementus. Pats autors apgalvoja, ka mēģinājis paust "loģiskas muļķības".

Vēl viens mākslinieks, kurā atrodama dadaistu ietekme, ir Álvaro Barrios, kurš ir īpaši parādā Duchamp darbam.

Papildus iepriekš minētajam, daži eksperti apstiprina, ka tādi mākslinieki kā Bernardo Salcedo un Marta Traya vāc arī dažas dadaisma idejas. Bijušais tiek uzskatīts par vienu no visnovatoriskākajiem tēlniekiem visā 20. gadsimta valstī.

Visbeidzot, Kolumbija bija mākslinieciskā avangarda, kuru sauca par nadaismu, izcelsmes valsts. Tās nosaukums ir radies, saplūstot starp terminu “dadaisms” un vārdu “neko”. Šī kustība bija izcili literāra, un tās tēmai bija raksturīga sociāla nosodīšana.

Dadaisms Argentīnā

Lielākais dadaisma eksponents Argentīnā bija Federiko Manuels Peralta Ramoss, 1960. gados ļoti populārs mākslinieks. Pēc dažu valsts kritiķu domām, šis autors bija sava veida Marsels Duhamps no Buenosairesas.

Vēl viens mākslinieks, kas saistīts ar dadaismu, bija Xul Solar, gleznotājs, kurš izveidoja savu vizuālo valodu, kurā viņš sajaucis ekspresionismu, sirreālismu un dadaismu.

Dadaisms Spānijā

Ramón Gómez de la Serna. Attēls uzņemts 1928. gadā

Tāpat kā pārējie 20. gadsimta sākuma Eiropas mākslinieciskie avangardi, arī dadaisms Spānijā diez vai atradis sekošanu. Šajā valstī gan konservatīvie, gan progresīvie pārstāvji noraidīja šīs kustības, kaut arī dažādu iemeslu dēļ.

Pirmie bija pret visiem jauninājumiem, turpretī pēdējie uzskatīja, ka tas attiecas tikai uz priviliģētākajiem jautājumiem. Turklāt Spānija palika neitrāla valsts Pirmajā pasaules karā, tāpēc nebija tāda notikuma kā dadaistu konflikta noraidīšana.

Tikai neliela, liberāla stila grupa mēģināja apkopot idejas no Eiropas. Starp tiem izcēlās Ramons Gómez de la Serna, Guillermo de Torre un Rafael Cansinos Assens.

De la Serna bija maksimālais difuzors Spānijā no šīm Eiropas avangarda straumēm. Sākot ar 1908. gadu, viņš piedalījās dažādos žurnālos, kas reklamēja visa veida mākslinieciskās izpausmes. Tomēr šīs publikācijas bija tuvākas futūrismam vai ultraismam, nevis dadaismam.

Atsauces

1. Morāle, Adriana. Dadaisms. Iegūts vietnē todamateria.com
2. Molina, Andžela. Ņemot vērā kopējo pandēmiju. Iegūts no elpais.com
3. Santakrusa, Adriana. Tristans Tzara, dadaisma dibinātājs. Iegūts no leedor.com
4. Artland. Kas ir dadaisms, dada māksla vai dadaists ?. Saņemts no magazine.artland.com
5. Artyyfactory. Dadaisms. Izgūts no vietnes artyfactory.com
6. Mākslas stāsta līdzautori. Dotais kustības pārskats un analīze. Saturs iegūts no theartstory.org
7. Enciklopēdijas Britannica redaktori. Dadaists. Izgūts no britannica.com
8. Moma mācīšanās. Pirmais pasaules karš un Dada. Saturs no moma.org
9. Esaak, Shelley. Kas ir Dada māksla ?. Izgūts no domaco.com