CHURRIGUERESCO: VĒSTURE, RAKSTUROJUMS, MĀKSLINIEKI UN DARBI - ART - 2024

Churrigueresco ir unikāls stils, kas ir dzimis Spānijā no baroka arhitektūru. To raksturoja tikai grezni rotājumi gan darbu ārpusē, gan iekšpusē, un tie pārstāvēja pēdējo dekadences posmu.

Tas bija stils, kas savu vārdu ieguva no Spānijas arhitektu un tēlnieku Churriguera ģimenes. Lai arī viņi nebija galvenie šī stila eksponenti, tajā bija tādi arhitekti kā Narciso Tomé, Pedro de Ribera un Lorenzo Rodríguez.

Mehiko metropoles katedrāle ar tās fasādi ar Churrigueresque elementiem. Avots: Jorge Láscar no Austrālijas, izmantojot Wikimedia Commons.

Churrigueresque bija stils, kas bija vizuāli aizkaitināms, ar ievērojamu dekoratīvo elementu klātbūtni ar diezgan ekstravagantām īpašībām. Viņi apzināti centās apbēdināt skatītājus.

Lai arī periodos tas sakrīt ar rokoko stilu, Churrigueresque tam neatgādina. Viņa reprezentatīvākie darbi ir valstīs, kas bija Spānijas koloniāli, bet precīzāk - Meksikā.

Churrigueresque stilam Meksikā tika pievienotas vietējās mākslas īpašības, kas bagātināja un piešķīra šīm mākslinieciskajām izpausmēm lielāku nozīmi. Kolonnas kļuva par vienu no visvairāk identificējošajiem Churrigueresque elementiem.

Izcelsme un vēsture

Churrigueresque tika uzskatīts par vienlaicīgu rokoko stilu. Rokoko bija stils, kam Spānijā nebija lielākas ražošanas vai nozīmes, jo tas tika uzskatīts par vēl vienu elites māksliniecisko izpausmi. Tāpēc baroka stils Spānijā tika pārveidots par krāšņiem rotājumiem, ko beidzot sauca par Churrigueresque.

Šis stils savu vārdu ieguva no brāļu Churriguera (Hosē Benito, Joaquín un Alberto) darbiem, kuri izcēlās kā tā laika arhitekti un tēlnieki, lai gan Meksikā ar Jeronimo de Balbás viņu darbiem bija vislielākā ietekme.

Tas bija stils, kam bija lēna attīstība. Septiņpadsmitā gadsimta vidū jau bija redzami daži Churrigueresque stila paraugi, lai gan tie bija astoņpadsmitā gadsimta pirmie gadi, kad Churrigueresque sākās Spānijā. Lai gan tas bija akadēmiskais neoklasicisms, kas bija atbildīgs par Churrigueresque māksliniecisko izpausmju izbeigšanu.

Laikā no 1720. līdz 1760. gadam stigi jeb kolonnas apgrieztas piramīdas formā tika nostiprinātas kā galvenā šī perioda rotājuma iezīme.

Kopš 1760. gada mākslinieciskās izpausmes attālinājās no greznajiem elementiem. Līdz beidzot 1790. gadā churrigueresque beidzās, pateicoties neoklasicisma kustībām, vairāk koncentrējoties uz darbiem, kas der uz harmoniju vai lietu moderēšanu.

raksturojums

Galvenā Churrigueresque īpašība bija stilu izmantošana. Šīs kolonnas sastāvēja no pīlāriem, kas bija šaurāki apakšā nekā augšpusē; tas ir, viņiem bija līdzības ar apgrieztu piramīdu.

Šīs kolonnas tika sadalītas sadaļās; tie bija cilvēka ķermeņa ģeometrisks attēlojums.

Tas bija stils, kuru tā iznīcinātāji uzskatīja par antifunkcionālu, jo tā pamatā bija tikai rotājumi. Konstrukcijas elementiem, piemēram, izmantotajām kolonnām, nebija atbalsta.

Viss tika koncentrēts uz detaļām virspusējā līmenī, uz to, kā gaismas iedarbojās un spēja radīt ēnas uz akmens.

Klāt bija arī Zālamana kolonnas, kuras sākotnēji tika iecerētas Romā, Itālijā. Kamēr stipes radās Grieķijā.

Tas netika uzskatīts par arhitektūras stilu. Drīzāk viņš atsaucās uz skulptūru un rotājumu kustību.

Lai arī Spānija un Meksika ir valstis, kurām ir vislielākā Churrigueresque ietekme, Peru arī demonstrēja darbus ar šī mākslinieciskā stila elementiem.

Piedāvātie mākslinieki un darbi

Churrigueresque tika nosaukts pēc brāļiem Churriguera, kuri, neskatoties uz to, ka šajā periodā ir bijuši vairāki darbi, netiek uzskatīti par konsekventākajiem šīs kustības ideju paudējiem.

Brāļi Churriguera

Viņš dzimis 1665. gadā Madridē. 18. gadsimta beigās viņš pārcēlās uz Salamanku, kur viņš bija atbildīgs par San Estebanas altārgleznu, kas ir viens no raksturīgākajiem perioda darbiem. Pēc baņķiera lūguma viņš vadīja arī pašreizējās Madrides Mākslas akadēmijas fasādes.

Viņš strādāja kopā ar brāļiem Joaquín un Alberto, abi jaunāki par viņu un dzimuši Madridē. Džoakins izcēlās tādos darbos kā Hospedería del Colegio Anaya un Salamankas jaunās katedrāles kupols.

Savukārt Alberto strādāja Salamankā, būvējot Plaza Mayor un San Sebastián baznīcu.

Narcissus Tome

Viņš bija atbildīgs par Transparente izgatavošanu, darbu, kas bija paredzēts Toledo katedrālei un tika pabeigts 1732. gadā. Šis darbs bija viena no galvenajām Churrigueresque stila izpausmēm. Tajā viņš strādāja kopā ar brāļiem Andrés un Diego.

El Transparente bija darbs, kas apvienoja tēlniecības, glezniecības un arhitektūras elementus ar gaismas efektiem, kas darbam piešķīra lielisku teatralitāti.

Toms projektēja vietu, kurā Vissvētākais Sakraments tika ievietots caurspīdīgā traukā, kuru varēja redzēt visi klātesošie. Tajā bija izgrebti mākoņi, zelta stari un eņģeļi.

Pedro de Ribera

Vissvarīgākais Churrigueresque stila eksponents neticami bija Pedro de Ribera, nevis brāļi Churriguera, lai gan viņš bija Hosē Benito de Churriguera māceklis. Ribera bija spāņu arhitekts, dzimis Madridē.

Viņš pat pārspēja savu meistaru pārmērīgā rotājumu izmantošanā. Viņa darbi ietver Virgen del Puerto Ermitāžu vai Toledo tiltu. Vairākos avotos ir viņa paraksts, piemēram, La Fama, Santa María la Real de Montserrat. Turklāt viņš strādāja tādās pilīs kā Santoña, Perales un arī Miraflores.

Jerónimo de Balbás

Pateicoties viņa darbam pie trim Meksikas katedrāles altārgleznām (Perdón, Reyes un Mayor), Andalūzijas iedzīvotāji atveda Churrigueresque stilu uz Meksiku. Sakarā ar vietu, kurā bija jāaizņem grezni rotājumi, darba apjoms šķita nozīmīgs un riskants. Viņa darbs tika izstrādāts no 1718. līdz 1736. gadam.

Lorenco Rodrigess

Viņš bija Andalūzijas arhitekts. Viņam bija liela ietekme no Jerónimo de Balbás. Viņš ieradās Meksikā 1731. gadā. Viņa reprezentatīvākais Churrigueresque stila darbs bija San Ildefonso skolas fasāde, kurā bija liela stilu klātbūtne, un Metropolitan Sagrario, kuru projektēja Rodríguez un būvēja no 1749. līdz 1760. gadam.

Felipe Ureña

Lai arī spāņu arhitekti izcēlās Meksikas zemēs, bija arī vietējie mākslinieki, kurus ietekmēja tendences, kas nāca no vecā kontinenta.

Felipe Ureña ir dzimis Tolucā, un tiek teikts, ka stipas viņš lietojis kopš 1729. gada. La Compañía baznīca Gvanahvato bija viņa vissvarīgākais darbs Churrigueresque stilā.

Meksikā

Churrigueresque Meksikā acīmredzami ir dzimis Spānijā attīstītās kustības rezultātā. Viņa ierašanos valstī galvenokārt izraisīja Spānijas kronas dominēšana noteiktā Amerikas kontinenta teritorijā tajā laikā.

Šim posmam tika piešķirts antiklasiskā baroka nosaukums Amerikā, īpaši Meksikā un Peru.

Churrigueresque stils Meksikā īpašā veidā raksturoja krāsu un rotājumu izmantošanu. Ornaments bija ļoti grezns, un to izmantoja, lai segtu fasādes un dažus torņu augšdaļas laukumus.

Uzcelto ēku iekšējā daļā churrigueresque bija ļoti atrodama altārgleznās, kas atradās altāru aizmugurē. Šie altārgleznas atbalsojās vai atkārtojās elementi, kas atrodas uz fasādēm.

Koks bija cirsts, un to veidoja dažādas figūras. Bija ķerubu, augļu, ziedu un cilvēku galviņu formas.

Meksikā Churrigueresque stils bija baroka kustības variants, ar mazāku spēku nekā gotikas stilā. Tas atspoguļoja to cilvēku uzticību un lepnumu, kuri finansēja šos greznos darbus.

Lai arī viņu ļoti ietekmēja Spānija, tika izceltas arī vietējās prasmes. Griešanas māksla bija saistīta ar lielajām prasmēm, kuras actekiem bija jāveido; savukārt krāsas izmantošana ir bēdīgi slavena maiju ietekme, kas pagātnē pārklāja savus akmeņus.

Churrigueresque stils Meksikā samazinājās 18. gadsimta beigās klasicisma ietekmes dēļ, kas ieradās valstī no Manuela Tolosa rokas 1770. gadā. Pēc šī posma Meksika nodzīvoja savus labākos gadus attiecībā uz arhitektūra.

Spānijā

Tas sākās kā dekorēšanas veids, kurā tika izmantots apmetums (baltā apmetuma masa) un kas sākās 17. gadsimta pēdējos gados. Tas tika iegūts no baroka laika un ļoti ietekmēja Amerikas kontinentu, īpaši tā kolonijās.

Katrā Spānijas apgabalā bija darbs vai kādas īpašības, kas to atšķir no citām valsts daļām. Kastīlijas apgabalā izcēlās Churriguera. Andalūzijā Alonso Cano bija atbildīgs par Granādas katedrāles fasādi.

Savukārt Galisijā granīts tika plaši izmantots. Greznajai rotājumam bija ģeometrisks mērķis. Lai arī citās Spānijas teritorijās tika izstrādāti arī darbi ar dekoratīvu pārsniegumu.

Atsauces

1. Flores Torres, O. (2003). 20. gadsimta Meksikas vēsturnieki. Meksika: Trillas.
2. Maza, F. (1969). Churrigueresco Mehiko. Meksika: Ekonomikas kultūras fonds.
3. Pla i Dalmau, J. (1951). Spānijas baroka arhitektūra un Churrigueresque. . 132. lpp. Gerona, Madride.
4. Rodríguez Gutiérrez de Ceballos, A. (1971). Churriguera. Madride: Diego Velázquez institūts.
5. Roigs, J. (1996). Dekoratīvā arhitektūra. Karakasa, Venecuēla: Ekvinokcija.