CANTARES DE GESTE: IZCELSME, RAKSTUROJUMS, AUTORI UN DARBI - LITERATŪRA - 2025

Par episkā dziesmas ir literārie izpausmes liela nozīme, tipiska episkā žanra. Tajos tiek paaugstināti varoņa dedzīgie centieni pārvarēt pārbaudījumus, kurus dzīve un liktenis pakļauj viņam. Šīs figūras, šī elka tikumi dod spēku savas tautas tēlam, cildinot viņa vārdu.

Viduslaikos izteiktie eposi arī tiek uzskatīti par rīcību dziedājumiem. Visas šīs literārās izpausmes tika izplatītas mutiski un rakstiski starp dažādiem viduslaiku iedzīvotājiem, un visizplatītākā bija mutiskā forma, kas bija tajā laikā pastāvošā analfabētisma rezultāts.

Raktuves Cid dziesmas fragments. Avots: https://es.m.wikipedia.org/wiki/Archivo:Cantar_de_mio_Cid_f._1r_(rep).jpg

Tāpēc minstrelles galvenokārt bija atbildīgas par to izplatīšanu. Šie trubadūri staigāja no pilsētas uz pilsētu, stāvēja laukumos un kliedza dažādu personību, par kurām viņi bija lasījuši vai dzirdējuši, vai arī tādu, kurus viņi bija redzējuši paši, ekspluatāciju.

Ir svarīgi ierobežot šo minstrelu atmiņas īpašības, kurām bija jāatkārto no diviem tūkstošiem līdz divdesmit tūkstošiem pantu publikas priekšā, kura tos novēroja. Pēc smaga pētījuma apgūtajiem pantiem parasti pievienojās lamuvārdu harmonijas, kas nedaudz atviegloja mācīšanos un izplatīšanu.

pirmsākumi

Pirmie aktu dziesmu datumi ir no vienpadsmitā līdz divpadsmitā gadsimta. Francijā, Spānijā, Vācijā un Itālijā pa ielām tika izplatīti katras tautas lielo karotāju veidi. Āzija nebija tālu aiz muguras, arī Krievijā tas bija ierasts.

Neviena cilvēku populācija neizvairījās no šādas rakstura idealizācijas, lai radītu saknes zemes, pārliecības vai doktrīnas virzienā. Dzejoļu skaits, kāds šīm kompozīcijām bija jau iepriekš ieteikts, bija pelnījis dažādu atmiņu pielietojumu.

Dziesmas tika sakārtotas mainīgās stanzās versu skaita ziņā, kas bija savstarpēji saistīti ar atskaņa palīdzību.

Parasti atskaņa bija līdzskaņa, kaut arī dažos gadījumos tika atskaņota līdzskaņa. Šī saite, atskaņu produkts, sniedza runai lielu spēku un atviegloja tās izpratni.

Tāpat kā stāsts rodas, rakstot, episko dziesmu izcelsmes ticamība ir droša, ņemot vērā datumus, kas ievietoti copyists sagatavotajos manuskriptos.

Parasti tie, kas pārrakstīja, nebija minstreļi, bet gan pieredzējuši rakstu mācītāji, kuri stāstījuma laikā izvietojās ap trubadūriem. Starp atzītākajiem kopētājiem un sastādītājiem Spānijā ir Pērs Abāts, kuram piešķirta Cantar del Mio Cid vārsmu apkopošana un transkripcija.

raksturojums

Kā liecina dažādas cilvēka attīstītās poētiskās izpausmes, varoņdarbu daudzināšanai ir īpatnības, kas padara to unikālu. Dažas no šīm īpatnībām tiks parādītas zemāk:

Viņa valoda ir vienkārša

Šī ir viena no īpatnībām, kas visvairāk ļāva izplatīties un kas mūsdienās ļāva kļūt par daudzu tautu kultūras mantojuma daļu. Viņu vēstījuma lingvistiskā vienkāršība ļāva viņiem dziļi iekļūt populācijā, kas savukārt papildus mācīšanās no viņiem izplatīšanai un bagātināšanai.

Tas ir pedagoģisks un andragoģisks aspekts, kam ir liela nozīme un kurš ir jāuzlabo. Minstreļi bija viduslaiku skolotāji. Šie varoņi ievēroja labās Atēnu skolas tradīcijas, praktiski vedot teātri uz ielas, lai izglītotos populārā un gleznainā veidā.

Tas pats stāsts, vairākas dziesmas

Tā orālā rakstura dēļ ir ļoti bieži vienā un tajā pašā dziesmā atrodami liriski varianti, kas ir pārmaiņu produkts, ko katra minstrel pievienoja, protams, pielāgojot katra cilvēka pieredzei un mācībām.

Tas nevis to, ka mēdz sajaukt vai radīt divējādības attiecībā uz tēmu vai vēsturisko līniju par konkrētu varoni, viņu bagātina.

Darbs balstās uz Roldāna dziesmu. Avots: Simons Marmions, izmantojot Wikimedia Commons

Vairāku vīziju iegūšana par vienu un to pašu stāstu ļauj mums redzēt aspektus, kurus citi dziedātāji varēja pamanīt; un tādējādi paplašinās klausītāja un pārrakstītāja perspektīvas.

Tos uzskata par vēsturiskām atsaucēm

Darbu dziesmas, neskatoties uz to, ka tās aizkustina populārajam tēlam raksturīgie pārspīlējumi, tiek uzskatītas par vēsturiskām atsaucēm, kad tiek pētīts kāda no viņu idealizēto varoņu darbs.

Viņa pētījums ļoti bagātina vēsturniekus, un tā nav nesena prakse. Faktiski dati, kurus Homērs iekļāva savos divos lieliskajos eposos - Iliadā un Odisejā, ir ļoti ticami.

Tāda bija akla dzejnieka precizitāte, stāstot Ilium kara stāstus un Odiseja ceļojumus, ka tie kalpoja kā karte un ceļvedis Heinriham Šlīmanam atklāt Trojas drupas.

Ne tikai šis Prūsijas miljonārs ir kalpojis šiem stāstiem, bet ir arī neskaitāmi dokumentēti gadījumi, kad pētnieki ir atraduši milzīgas, gan arhitektūras, gan naudas bagātības, balstoties uz episkiem dzejoļiem.

Viņu deklarēšanai bija vajadzīgas vairākas dienas

Ņemot vērā šo skaņdarbu lielumu, kuru minimālais garums parasti bija divi tūkstoši vārsmu, reti kad bija jāatskaņo vienā dienā. Kopējais šo skaņdarbu vidējais rādītājs bija 4000 panti, bet bija arī daži, kas sasniedza 20 000 pantus.

Bija ierasts, ka minstrelles ieradās pilsētas rosīgākajos rajonos un sāka savu pasludināšanu, viņu pavadībā vai kapelā. Izrāde izplatījās atkarībā no klātesošo cilvēku intereses.

Kad nakts bija vēla un pirmie pusdienotāji sāka aizbraukt, kaltuve gatavojās veikt noslēguma pantus un aicināt stāsta turpinājumu nākamajā dienā.

Atkarībā no dziedātāja uzstāšanās tā bija lielākā daļa cilvēku, kuri viņu pavadīja katrā piegādes reizē. Interesantākais šāda veida ikdienas prezentācijās bija tas, ka minstreļi sagatavoja sava veida stanzu no 60 līdz 90 pantiem, kur viņi stāstīja par to, kas tika runāts iepriekšējā dienā.

Šis lieliskais resurss ļāva atsvaidzināt apmeklētāju atmiņu un atjaunināt tos, kuri tikko ieradās. Neatkarīgi no iepriekš izskaidrotā, minstrel ar šo parādīja milzīgas spējas metriskajā un poētiskajā vadīšanā.

Viņi ir anonīmi

Ja ir kaut kas, kas raksturo šīs poētiskās kompozīcijas, tas ir fakts, ka konkrēts autors nav zināms, ar dažiem izņēmumiem nesenajā eposā.

Faktiski starp vecākajām dziesmām tiek uzskatīts, ka nav neviena viena cilvēka sastādīta akta, bet gan, ka mēs atrodam hibrīdus, kas ir vairāku dzejnieku radošuma rezultāts.

Minstrels bija paņēmis stanzas un pantus, kas vislabāk atbilstu viņu gaumei un spējām, un tādējādi saliktu stāstāmo stāstu. Laiku pa laikam pats minstrel pievienoja gabaliem detaļas, lai tos bagātinātu vai nu poētiski, vai tematiski.

Tie neatbilst noteiktai metriskai vai ritmiskai formulai

Šī poētiskā izpausme bija raksturīga visām kultūrām ap Vidusjūru un tālu no tās. Vīrietim vienmēr ir bijusi vajadzība pateikt redzētās lietas, un, ja viņš tās izplata ar neticamiem aspektiem, jo ​​labāk, viņam izdodas vairāk sasniegt sabiedrību.

Tagad, atkarībā no apgabala, kurā tie tika izstrādāti, viņu kultūras īpatnībām un katras minstrelas pieredzē, tas bija katras akcijas dziesmas skaitītājs, strofiskais pagarinājums un atskaņa veids.

Jā, aktu dziesmu kompozīcijā neizbēgami ir apkārtējās vides simpātijas. Tos nevar atdalīt vai atdalīt.

Mēs varam novērtēt no astoņu zilbju dziesmām līdz Aleksandrijas dziesmām ar dažādu paplašinājumu un atskaņu stanzām, kas pielāgotas katra reģiona paražām vai muzikālās formas tipam, ar kuru tās tika pavadītas.

Spāņu valoda

No visām šodien pieminētajām episkajām izpausmēm spāņi ir visdzīvākie un visizturīgākie pret attīstības un mūsdienīguma uzbrukumiem.

Pat šodien, neskatoties uz iepriekšējiem gadiem, ir dziesmu darbi, kas joprojām tiek atskaņoti visā Spānijas un Latīņamerikas teritorijā. Tās ir mantotas no vecākiem bērniem no paaudzes paaudzē gan mutiski, gan rakstiski, protams, galvenokārt mutiski.

Acīmredzami šajā kognitīvās identitātes pārnesē muzikalitātei ir bijusi izšķiroša loma. Par varoņu novēlēšanu atbildīgie ir izmantojuši raksturīgās reģiona muzikālās formas, lai bagātinātu dzejisko darbu un atvieglotu tā apguvi jaunajām paaudzēm.

Spānijā šīs noturīgās poētiskās izpausmes sauc par “vecajām balādēm”. Tās tēmām joprojām ir viduslaiku motīvi, un pēc izskata tie bija ļoti noderīgi teātra skaņdarbu attīstīšanai no tā dēvētā Spānijas zelta laikmeta.

Ir vecas romances, kuras tika zaudētas laikā, jo tās netika pārrakstītas. Pašlaik joprojām pastāv liela mēroga spāņu darbi, starp tiem Rodrigo Cantar de las Mocedades, Cantar del Mio Cid un daži Cantar de Roncesvalles fragmenti.

Franču valoda

Francijai patika milzīgs episko dziesmu iestudējums, kuru lielāko daļu veidoja literāti mūki.

Tās citadeles ielas bija pārpildītas ar minstreliem uz katra stūra, stāstot par cēlu bruņinieku darbiem vai dažiem nocietinātiem paladīniem, kuriem ar varonīgām darbībām bija jāglābj savas tautas.

No šiem romanceros saglabāts liels skaits darbu, starp kuriem izceļas krāšņais darbs Chanson de Roland, kas spāņu valodā nozīmē Song of Roldán. Viņa vārds, kā tas ir ierasts šāda veida kompozīcijās, ir viņa varoņa dēļ.

Roldāna vēstures tēma ir vērsta uz sakāvi, ko cieta Kārļa Lielā armija, kad tai no aizmugures uzbruka Saragosas karalis. Kompozīcija lieliski stāsta par visu, kas notika Roncesvalles ielejas tuvumā. Šajā dziesmā varonis nomirst.

Papildus Roldāna dziesmai izceļas citi darbi, piemēram, Luisa kronēšana, Charoi de Nimes un dziesma Aliscanos.

Divpadsmito gadsimtu uzskata par šāda veida kompozīcijas virsotni Francijas zemēs. Franču aktu dziedājumi sākotnēji tika uzrakstīti decasyllables un vēlākos laikos tie tika izstrādāti Aleksandrijas pantos.

Atskaņa, ko šīs dziesmas sniedz, galvenokārt ir asonanse. Kompozīciju garums ir no tūkstoš līdz divdesmit tūkstošiem pantu. Lai arī tiek pieminēts dziesmu anonīmais raksturs, vēlīnā periodā ir zināmi izņēmumi, kad tiek novērtēta autora roka, kas parasti pieder mācītām nodarbībām.

Franču lugās galvenā varoņa darbības joprojām bija varoņu darbības, to izmantošana. Cīņas un katra tās posma attīstības apraksts bija precīzs, protams, mākslas darbi. Ir vērts ierobežot stāstījumu dialogu izmantošanu, kas to padarīja pievilcīgāku un reprezentatīvāku.

Palicis mazāk nekā simts franču episko dziesmu. Trīspadsmitajā un četrpadsmitajā gadsimtā tie bija iedalīti trīs lielos laika periodos pēc tā laika trubaduriem un minstreliem:

Kārļa Lielāņa periods

Vēsturnieki tos dēvē arī par "ķēniņa ciklu" vai "Pepina ciklu". Šajā dziesmu grupā viņi runā par Charlemagne un viņa armijas veiktajiem ekspluatācijas veidiem.

Monglāna garīna periods

Šajā laika posmā izceļas Guillermo de Orange ekspluatācija - karavīrs, kurš bija daļa no aplenkuma, kurš tika veikts Barselonā kopā ar Ludovico Pío.

Doon de Mayence periods

Kur tiek parādīti dažādi varoņdarbi, ko veic tā dēvētie “nemiernieku baroni”. Pievienoti arī stāsti, kas notika karagājienu laikā.

Vācu

Tāpat kā spāņu un franču dziesmās, joprojām notiek uzlabojumi sevī, varoņu darbos un nācijas un tās karotāju diženumā.

Vācieši valoda ir vienkārša, stāstījumi ir pakļauti vēsturiskiem faktiem, un, protams, tiem piemīt raksturīgi maģiski un mistiski uzlabojumi no viņu veidotāju puses.

Sigfredo pārstāvība. Avots: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/36/Ring22.jpg/420px-Ring22.jpg

Starp vācu romāniem The Nibelungs dziesma ir visiespaidīgākā un reprezentatīvākā. Tas ir ģermāņu episks dzejolis, kas sarakstīts viduslaikos. Tas atrodas Coldar de Roldán un Cantar del Mio Cid literārajā un radošajā augstumā.

Dziesma Nibelungos stāsta par Zīgfrīda ekspluatāciju un visu drosmīgo ceļu, pa kuru viņam jābrauc, lai nopelnītu tiesības precēties ar princesi Krimildu. Viņš arī stāsta, kā tiek atklāts viņa vājais punkts, atstājot viņu neaizsargātu pret ienaidnieku Hengenu.

Stāstījums kopumā ir sadalīts 39 dziesmās. Šis akta dziedājums ir pilnīgi anonīms. Tajā iekļauti reāli vēsturiski notikumi, kas norūdīti ar tādu zvēru mistiku kā pūķis un maģiskajiem spēkiem, kas viņu asinīs var būt, lai varonis Sigfredo būtu ievainots.

Darbu dziesmas: viduslaiku vēsture ikvienam pieejama

Darbu dziesmas, bez šaubām, ir viena no vissvarīgākajām viduslaiku vēstures atsaucēm uz pilsētām, kur tās radās.

Papildus atsauces stāstījuma potenciālam tiek pievienotas arī tās pedagoģiskās un andragoģiskās īpašības par labu tautu nacionālisma izjūtas uzlabošanai, pie kurām tās stāsti pieder.

Noteikti šī poētiskā izpausme ir nenovērtējams mantojums cilvēcei.

Atsauces

1. Cerezo Moya, D. (2008). Akta dziesma. Paragvaja: ABC krāsa. Atgūts no: abc.com.py
2. Mauriello, P. (S. f.). Viduslaiku literatūra: aktu dziesmas. (Nav): Ksomērs. Atgūts no: xoomer.virgilio.it
3. Sancler, V. (S. f.). Dzied no darījuma. (Nav): Euston. Atgūts no: euston96.com
4. Lozano Serna, M. (2010). Akta dziesmas: episkā dzeja. Spānija: La Cerca.com. Atgūts no: lacerca.com
5. Dziedi no Gesta. (S. f.). (Nav): Wikipedia. Atgūts no: es.wikipedia.org