AUBREY BEARDSLEY: BIOGRĀFIJA, IEGULDĪJUMI UN DARBI - LITERATŪRA - 2025

Aubrejs Bardslijs ( Auberrey Bardsley, 1872 - 1898) bija britu gleznotājs un ilustrators, kurš bija pazīstams ar savu galveno mākslas eksponentu angļu valodā 1890. gados; patiesībā tajā laikā viņš bija kļuvis par slavenāko jauno mākslinieku Anglijā. Pēc Oskara Vailda viņš bija ievērojamākā figūra kosmetologu kustībā.

Viņa stils krasi attīstījās, sākot no viduslaiku renesanses ietekmēm ar pirmsrafaelītu elementiem, caur japonismu un beidzot ar jūgendstila pirmsākumiem. Dažādu ietekmju sajaukums tiek uzskatīts par vienu no labākajiem viņa īsās un ražīgās karjeras darbiem.

Aubrejs Bardslijs, izmantojot vietni Wikimedia Commons

Bārdlijs jau sen tiek uzskatīts par vienu no diskutablākajiem mūsdienu mākslas laikmeta māksliniekiem, kurš slavens ar saviem tumšajiem un erotiskajiem attēliem. Viņa darbi tajā laikā bija skandāls un izraisīja neticamu apbrīnu citos.

Lai arī viņš guva panākumus 20. gadsimta sākumā, viņa mākslinieciskās karjeras priekšlaicīgas aiziešanas dēļ bija diezgan īss - tikai seši gadi.

Biogrāfija

Agrīnā dzīve un ģimene

Aubrejs Bardslijs dzimis 1872. gada 21. augustā Braitonā, Anglijā. Viņa tēvs Vinsents Bardslijs bija no turīgas ģimenes, taču pēc kāda laika zaudēja amatu, liekot viņam atrast darbu.

Viņa māte Ellen (Pitt) Beardsle, kā arī nāca no turīgas ģimenes sabiedrībā; bija pianists un siluetu gleznotājs. Iespējams, ka no viņas Aubreja izraisīja viņa interesi par mākslu.

Pitts bija labi izveidota un cienīta ģimene Braitonā. Mēdz teikt, ka Aubrejas mātei bija labāks stāvoklis nekā viņas tēvam; patiesībā neilgi pēc viņu laulībām Vinsentam vajadzēja pārdot daļu no viņa aktīviem, lai samaksātu par saistību neizpildi par to, ka viņa nebija apprecējusies ar citu sievieti.

Pirms Audrejas tieksmes pēc zīmēšanas viņai bija aizraušanās ar mūziku, kuru viņa turpināja visu mūžu un pie kuras kādu laiku strādāja. 7 gadu vecumā viņam tika diagnosticēta tuberkuloze, un viņš bija jānosūta uz Saseksas skolu, lai atgūtu elpošanas spēku.

1883. gadā viņas tēvs pieņēma amatu Londonā, kur Audreju un viņas māsu Mabelu pamudināja dot klavierkoncertus, lai nopelnītu papildu naudu. Aubrejam un viņa māsai izdevās uzstāties dažādos koncertos pilsētā un viņš kļuva pazīstams kā muzikālas parādības.

Pētījumi

Gadu vēlāk, 1884. gadā, finansiālas grūtības piespieda viņa vecākus nosūtīt viņu un viņa māsu pie mātes lielās krustmātes Braitonā.

Mēdz teikt, ka Bārdlija brāļi ir iegājuši baznīcā, lai apskatītu pirmsrafaelītu vitrāžas; Viktorijas laikmeta mākslinieciskā izpausme. Acīmredzot šī bija Aubreja Bārdlija pirmā pieeja pirmsrafaelītu mākslai, kas viņu iedvesmoja turpmākajos gados.

1885. gada janvārī viņš sāka apmeklēt Braitonas, Hove un Saseksas vidusskolu, kur pavadīja nākamos četrus gadus. Viņa pirmie dzejoļi, zīmējumi un karikatūras parādījās drukātā veidā skolas žurnālā.

1888. gadā Aubrejs Bardslijs ieguva darbu arhitekta birojā un pēc tam vēl vienā apdrošināšanas uzņēmumā, kas pazīstams kā The Guardian Life and Fire.

Bārdslijs, uzticīgs angļu mākslinieka sekotājs Edvards Burne-Džounss, domāja, ka viņš viegli var pietuvoties māksliniekam. Pateicoties pārliecībai, viņš ieguva Burne-Jones redzēt viņa darba paraugu.

Turpmāk Burne-Jones kļuva par Bārdlija mentoru, vienlaikus strādājot par iztikas kalpotāju. Sers Burne-Džounss vairākus mēnešus viņam lika apmeklēt vakara nodarbības Vestminsteras mākslas skolā, kas bija viņa vienīgā profesionālā instrukcija.

Sacensības

1892. gadā grāmatnieks Frederiks Evanss ieteica Bārdsliju izdevējam JM Dent kā nākamās grāmatas ilustratoru. Dents meklēja pietiekami izdomas ilustratoru, kas spētu izvilināt virkni dažādu zīmējumu.

Pēc tam, kad Bārdlijs nosūtīja Dentam testa eksemplāru, viņš tūlīt tika nolīgts. Projekta sākumā Bārdlijs sāka ar lielu aizrautību, reproducējot vienu zīmējumu pēc otra; Tomēr Bārdlijs sāka novirzīties no vēstures, izraisot Denta neapmierinātību.

Bārdlijs sāka strādāt pie ilustrācijām, kas viņam atgādināja par Burne-Jones mākslu. Neskatoties uz to, Bārdslijs tajā pašā gadā devās uz Parīzi, kur atklāja franču gleznotāja Henri de Tulūza-Lautreka plakātu mākslu un Japānas izdruku Parīzes modeli, kas ļoti ietekmēja viņa paša stilu.

1893. gadā tika publicēti divi Denta darbi, padarot Bārdliju par slavenāko jauno mākslinieku Anglijā. “Bardslija bums” sākās, kad tas parādījās The Studio vadošajā rakstā Londonas mākslas publikācijā.

Kopš šīs publikācijas īru rakstnieks Oskars Vilde apsvēra iespēju strādāt ar Bārdliju pēc tam, kad bija redzējis viņa ilustrācijas. No turienes Vilde uzaicināja Bārdliju, lai viņš ilustrētu savu slaveno darbu Salomē.

Oskara Vailda skandāls

Pēc Salomē ilustrācijām Bārdlijs sabiedrības izpratnē bija cieši saistīts ar Oskaru Vaildu, kas bija kaitīgs Bārdlijam sakarā ar to, ka īru arestēja par seksuālo nepieklājību.

Lai arī ilustratoram nebija tieša sakara ar notikumiem, Dzeltenā grāmata (ceturkšņa literārā publikācija) izraidīja Bārdliju sakarā ar viņa saspringtajām saitēm ar Vaildu. Pēc šiem notikumiem Bārdlija karjera žurnālā tika praktiski zaudēta.

Pēc tam viņš apvienojās ar “The Yellow Book” redaktoru un līdzautoru Leonardu Šmiteru, lai izveidotu konkurējošu laikrakstu “The Savoy Magazine”, kura Bādlijs kļuva par mākslas direktoru. Tajā pašā laikā viņš turpināja izmantot savu talantu satīriskai un politiskai karikatūrai.

Pēdējie gadi

1896. gada janvārī Bārdlijs tuberkulozes dēļ cieta nelielu asiņošanu. Lai arī pēc šī recidīva viņš kļuva vēl vājāks, viņš sāka strādāt pie savas grāmatas The Rape of the Lock ilustrācijām; angļa Aleksandra pāvesta garš stāstījuma dzejolis.

Šie ļoti sarežģītie zīmējumi ar izteiktu 18. gadsimta rokoko stilu tiek uzskatīti par dažiem no viņa izcilākajiem darbiem. Angļu dzejnieka darbs tika publicēts tajā pašā gadā, bet Bardslijs strādāja pie erotiskas grāmatas ar nosaukumu Lysistrata.

1896. gada decembrī Bārdlijs cieta vardarbīgas asiņošanas, ejot kopā ar māti Boskombā, Anglijā. Pēc tam viņš pārcēlās uz tuvējo pilsētu Bornmutu, lai dzīvotu mērenāka klimata apstākļos.

1897. gada 31. decembrī Bardslijs pēc dažām publikācijām izvēlējās saņemt katoļu baznīcā kā nožēlošanas veidu.

Ilustrētājs rakstīja Leonardam Šmitersam, lūdzot viņu iznīcināt visus Līsistrata darba eksemplārus papildus visiem citiem neķītrajiem zīmējumiem; par spīti tam, Smithers ignorēja Bardslija lūgumu.

Nāve

Bārdlijs pārcēlās uz Francijas Rivjēru, kur viņš nomira 1898. gada 16. martā 25 gadu vecumā. Pēc viņa nāves Oskars Vailds rakstīja par savu īso dzīvi.

Iemaksas

Atbalsts estētismam

Estētiskā kustība Lielbritānijā radikālu dizaineru un mākslinieku grupas rokās sākās kā reformu virziens 1860. gados. Kustība turpināja plaukt nākamās divas desmitgades, tāpat kā Bārdlijs sāka darboties ilustrāciju pasaulē. .

Šī iemesla dēļ Bārdlijs aizstāvēja kustību, būdams viens no uzticīgākajiem tās pārstāvjiem. Tajā laikā kosmetologi vairāk koncentrējās uz "estētiski skaistu", nevis uz darbu dziļo nozīmi, piemēram, uz sociāli politiskiem jautājumiem.

Daudzi estētiķi bija neapmierināti ar mākslas un dizaina standartiem, kas tika atklāti 1850. gados ar reālisma un naturālisma palīdzību. Jaunie reformatori vēlējās atklāt jaunus dzīves veidus, neskatoties uz viņu briesmīgajiem dizaina standartiem.

Kamēr Edvarda Brune-Džounsa māksla tika izstādīta kā kustības dalībniece, viņa māksla satur stāstījumu un nodod morāles vēstījumus. Bārdlijs bija novērsies no šī elementa, neskatoties uz to, ka bija tā uzticīgais sekotājs.

Bārdlija kosmetologa kustības piemērs ir erotiskas ilustrācijas. Ilustrācijas, kurās attēloti milzīgi seksuālie orgāni, ilustrē estētisma pamatvērtības, kas veicina juteklisku attēlojumu, nevis morāles vēstījumus.

Atbalsts Japānas kustībai

Japānismu pirmo reizi aprakstīja 1872. gadā Francijā, un tas sastāv no japāņu mākslas izpētes un kā tā ietekmē tēlotājmākslu visā Rietumu kultūrā. Šis termins tiek izmantots, lai apzīmētu japāņu ietekmi uz Eiropas mākslu.

Kad Bārdlijs devās uz Parīzi, viņš tika uzmundrināts ar šo stilu, kas tolaik uzplauka, īpaši Eiropas impresionistu vidū. Bārdliju pārliecināja japāņu stils un izdrukas, tāpēc viņš to pieņēma savās ilustrācijās.

Bārdslijs bija ne tikai ļoti iedziļinājies šāda veida mākslā, bet arī tiek uzskatīts, ka lielāko daļu kosmetologu kustības dalībnieku ietekmē Japānas kokgriezumi, kas kļuva populāri Lielbritānijā.

Jūgendstila pionieris

Pateicoties jaunajām drukas tehnoloģijām un krāsu litogrāfijai, kas ļāva masveidā ražot krāsainus plakātus, grafika uzplauka jūgendstila (jaunā māksla) periodā. Bārdlijs bija šīs kustības vadītājs Lielbritānijā un lielākais grafikas jomā.

19. gadsimta beigās vissvarīgākā estētiskā tendence bija jūgendstils Lielbritānijā; tomēr viņš bija diskutabls par riskantiem spēcīgu, tumšu, ļaunu un erotisku attēlu demonstrējumiem.

Neskatoties uz to, mākslinieku grupa, ieskaitot Aubrey Beardsley, apņēmās ievērot šo stilu. Viņa darbi melnbaltā krāsā, plūstošās līnijas un erotiskā lādiņa bija raksturīgi jūgendstilam.

Bārdlijs aizņēmās dažādu mākslas kustību aspektus un pieņēma tos saviem mērķiem un stilam. Viņš pieņēma nāvi, erotiku un dekadenci, lai arī pamazām pielāgojās mūsdienu jūgendstila stilam.

Kur vislabāk atspoguļojas Bārdlija "Jaunā māksla", tas ir ilustrācijās, kas izveidotas darbam Salomē; valkājot līnijas, tā ir organiska un vaļīga. Turklāt lilijas izmantošana bija raksturīga jūgendstilam: daudzos motīvos bija vīnogulāju stīgas un lilijas.

Spēlē

Kā sers Tristrams dzēra no mīlas dzēriena

Šo ilustrāciju no 1893. līdz 1894. gadam veidoja Aubrejs Bardslijs, un to angļi Tomass Malorijs sagatavoja darbam Le Morte D'Arthur. Tas bija viens no daudziem citiem, kas palīdzēja izstāstīt karaļa Artūra stāsta autora interpretāciju.

Attēls attiecas uz Tristrama un Isoldes lemto mīlas stāstu. Bārdlijs attēlo pāri kā androgēnas figūras; tas ir, viņiem ir neskaidras ķermeņa pazīmes, nediferencējot dzimumu.

Pāris tiek uzrādīts uz dekoratīva staba, kas atdala kompozīciju. Ierāmētie ziedi rotā robežu un šķiet gatavi eksplodēt, liekot domāt par briedumu vai varbūt paredzēt kaut kā draudīga ziedēšanu.

Šis darbs ir nodēvēts par Bārdlija pirmo meistardarbu, piešķirot tam unikālu stilu, piepildītu ar viduslaiku ziedu rakstiem, pirmsrafaelītu romantiku un tumšām seksa un nāves tēmām.

Pāva svārki

Pāvs svārki ir 1893. gada Aubreja Bārdslija ilustrācija. Viņa oriģinālā pildspalva un tintes zīmējums tika reproducēts kā kokgriezums Oskara Vailda Salomē pirmajā izdevumā angļu valodā.

Ilustrācijā redzams sievietes (Salomē) istabas aizmugures skats, kas ģērbusies garā mantijā ar stilizētu pāva spalvu rakstu, kā arī viņas galvassega. Citas garas pāva spalvas sedz muguru.

Salomē pagriežas pa labi, lai sarunātos ar lugā pieminēto “jauno sīrieti” ar matainiem vīriešu ceļgaliem ar izsmalcinātiem frizūras un kroku tuniku.

Bārdlija nodoms ir izaicināt Viktorijas laikmeta seksualitātes un dzimuma lomu jēdzienus. Jaunās sievietes jēdziens ir attēlots viņas pārsteidzošajos pāvs svārkos, pretēji Viktorijas laikmeta priekšstatam par padevīgo un pakļauto sievieti.

Īpaši šajā darbā plūstošās līnijas demonstrē jūgendstila pamatīpašības, kuras Bārdlijs vēlējās atspoguļot.

Sieviete mēness mēnesī (Salomē vāks)

Sieviete mēness ir ilustrācija, ko 1894. gadā izveidojis Abrejs Bārdslijs un kas īpaši radīta Oskara Vailda darbam Salomé. Ilustrācijas pamatā ir kails vīrietis, kurš mēģina pasargāt citu, ko pārklāj tunika, kurš uz horizonta skatās uz mēnesi.

Vailda versijā abi varoņi ir neatgriezeniskas mīlestības upuri. Šajā lugā Bārdlijs spēlē ar domu pārstāvēt cilvēku uz mēness kā autoru Vaildu, kurš kontrolē varoņus. Mēness sejas multfilma ir tauka, līdzīga citiem ilustrētāja radītiem ņirgājošiem portretiem.

Tāpat kā citos darbos, arī Bārdlijs šajā grāmatā izceļ homoseksuālas kaislības, uz kurām viņš atsaucas visā grāmatā, arī ar mērķi stāties pretī tā laika Viktorijas laika kritikai par homoseksualitāti.

Atsauces

1. Aubrejs Bardslijs, Normālā Rokvela muzeja portāls, (nd). Paņemts no illusthistory.org
2. Aubrejs Bardslijs, Encyclopedia Britannica redaktors, (nd). Ņemts no britannica.com
3. Aubrey Beardsley, Wikipedia angļu valodā, (nd). Ņemts no wikipedia.org
4. Aubrejs Bardslijs (Aubrey Beardsley, 1872–98), Vizuālā mākslinieka enciklopēdijas redaktors, (nd). Paņemts no visual-arts-cork.com
5. Aubrejs Bardslijs: Estētiskās tēlošanas neskartība, Portāls Knoji, (2012). Ņemts no arthistory.knoji.com
6. Aubrey Beardsley, The Art Story redaktore, (nd). Paņemts no theartstory.org