ROMANTISMS: RAKSTURLIELUMI, LITERATŪRA, MŪZIKA UN GLEZNIECĪBA - ART - 2025

Romantisms bija mākslas un intelektuālā kustība, attīstījusies kopš gada beigām astoņpadsmitā gadsimta līdz XIX gadsimtam. Stilu raksturoja spēcīgu emociju paušana ar māksliniecisko atveidojumu palīdzību.

Tā bija kustība, kas paaugstināja cilvēka emocijas, piemēram, bažas, šausmas, bailes un mīlestību, saskaroties ar cildenu dabu. Turklāt tas paaugstināja tā laika populāro mākslu, valodu un paražas.

Romantiskais gleznotājs Kaspars Deivids Frīdrihs - ceļvedis pie Mākoņu jūras. Kaspars Deivids Frīdrihs

Romantisms galvenokārt radās Eiropā kā reakcija uz apgaismības laikmetā ierosinātajiem jēdzieniem. Viņu ietekmēja arī viduslaiku jūtīgums un tā tēmas, tendences un paņēmieni.

Lai arī apgaismība ticēja saprātam un intelektam, jaunajā romantiskajā laikmetā brīvība un oriģinalitāte sāka likt par prioritāti. Šīs divas vērtības regulēja ilustrēto mākslinieku darbus. Kustība bija spēcīga vizuālās mākslas, mūzikas, literatūras un zinātnes jomā.

Izcelsme

Reakcija pret apgaismību

Apgaismības kustībai un neoklasicismam pakāpeniski vājinoties, Eiropā izveidojās jauna attieksme, kas savu kulmināciju sasniedza 18. gadsimta beigās. Idejas, kas paaugstināja saprātu un intelektu, kas atrodas apgaismībā, zaudēja ietekmi.

Romantiskā kustība radās kā reakcija pret apgaismības laikmeta radikālo racionālismu; tā balstījās uz kārtības, miera, harmonijas, līdzsvara un aristokrātijas, kas pārstāvēja neoklasicismu, sociālās un politiskās normas noraidīšanu.

Romantisms bija neizbēgama reakcija uz apgaismoto racionālismu. Galvenā ideja, kurai romantisms iebilda, bija domāšana, balstīta uz prātu, un to galvenokārt izskaidroja Imanuels Kants. Sabiedrība sāka radīt jaunu tendenci uz jūtīgiem.

Romantiski mākslas un literārie darbi kļuva arvien neizturami, pievilcīgi emocijām, mīlestībai un sentimentalitātei. Emocijas kļuva par daudz spēcīgāku un dziļāku jēdzienu nekā apgaismotā cilvēka intelekts, iemesls vai griba.

Viduslaiku perioda ietekme

Romantismu ietekmēja evolūcijas un uniformisma teorija, kas uzskatīja, ka "pagātne ir tagadnes atslēga". Šī iemesla dēļ agrīnie romantisti ilgi skatījās uz viduslaiku jūtīgumu un mākslas elementiem, kas tika uztverti viduslaikos.

Faktiski vārds "romantisks" nāk no termina "romantika", kas sastāv no varonīgas prozas vai stāstījuma, kas cēlies viduslaikos.

Romantisma kustībai bija raksturīga nodošanās viduslaiku vērtībām kā bēgšanas mēģinājums pret iedzīvotāju skaita pieaugumu un industriālismu.

Francijas revolūcijas ietekme

Sākotnējais romantisma laikmeta posms pārtapa kara laikā ar Francijas revolūciju un Napoleona kariem. Šie kari kopā ar tā laika politisko un sociālo satricinājumu kalpoja par fona romantisma uzplaukumam.

Francijas revolūcijas pamatvērtības, piemēram, brīvība un vienlīdzība, bija galvenās, lai veicinātu romantiskās kustības izveidi. Ar Francijas revolūciju pirmie romantisti aizstāvēja indivīda pārvērtēšanu un apskaidrotā despotisma novēršanu.

Turklāt revolūcijas konflikti kalpoja par iedvesmas avotu risināt jautājumus, kurus sabiedrība sāka uzskatīt par atbilstošākiem.

Rūpniecības revolūcijas pieaugums

Attīstoties rūpnieciskajai revolūcijai, radās buržuāziska šķira, kurai izdevās likt liberālisma pamatus. Tāpat parādījās lielās nozares un proletariāta izaugsme.

Jaunu ekonomisko sistēmu konsolidācija izraisīja spriedzi dažādās sociālajās klasēs, kas tajā laikā parādījās.

Liberālisma, jaunu ekonomisko un individuālo brīvību rašanās un strādnieku šķiras apstiprināšana radīja ideālus, kas iedvesmoja tā laika kaislīgos romantikus.

raksturojums

Sajūtas paaugstināšana

Romantisma rakstura pamatā bija mākslinieka jūtu brīvas izpausmes nozīme. Atšķirībā no iepriekšējās mākslinieciskās kustības, kuras pamatā bija precīzi noteikumi un kanoni, romantikiem "emocijas un sajūtas bija viņu likumi".

Romantiskām mākslinieciskām izpausmēm bija jābūt spontānu jūtu pārpilnībai, lai tās klasificētu kā mākslu. Šim nolūkam tika uzskatīts, ka disciplīnas saturam jābūt mākslinieka iztēlei ar iespējami mazāku iejaukšanos no iepriekš noteiktiem noteikumiem.

Romantisko mākslinieku aizrāva iedvesma un iztēle, nevis noteikumi vai tehnika. Romantisks izcēla katra mākslinieka skaisto, ideālo un individuālās izjūtas.

Melanholijas un terora izpausme

Romantiski mākslinieki patvērās sevī, tāpēc, lai radītu savus darbus, viņi bija jāizolē un jādodas uz vientulību. Turklāt organizēšanas princips ir indivīds vai Es, kas to padarīja par dziļi introspektīvu kustību.

Starp romantisma kopīgajām tēmām bija: sāpes, melanholija un vilšanās. Romantisti jutās tā laika upuri, kurā viņi dzīvoja; Šī iemesla dēļ viņi nolēma savas sāpes paust ar mākslinieciskām izpausmēm. Faktiski termins "romantisks" bija tieši saistīts ar melanholiju un mīlestību.

Romantismus piesaistīja viduslaiku un īpaši gotikas māksla. Viņi juta lielu pievilcību arī tumsai, vētrām, drupām un vispār tumsai.

Brīvības un sacelšanās nozīme

Pretstatā neoklasicismam, romantisms uzsvēra brīvību kā sacelšanos pret iedibinātiem noteikumiem. Brīvība bija ideāls un romantiskās kustības sākums.

Romantiskajiem māksliniekiem brīvība bija mākslas forma, kas spēja noraidīt noteikumu tirāniju un absolūtismu. Romantisks nedrīkst pieņemt kādas varas likumus; Viņam ir jābūt tiesīgam brīvi izmantot savu mākslu, izmantojot jebkādus izteiksmes līdzekļus.

Radošumam vajadzētu būt virs vecā imitācijas. Katram māksliniekam bija jāparāda īpašības, kas viņu padarīja unikālu un oriģinālu.

Vēlmes pēc brīvības radīja dumpīgus un piedzīvojumus radošus personāžus, kuri nepieņēma noteikumus vai iepriekš noteiktos mākslas kanonus.

Dramatiskais raksturs

Neoklasicisti sniedza sakārtotu, saldu un ideālu dabas skatījumu. Romantisma māksliniekam dabai vajadzēja sevi izteikt dramatiski, skarbi, bez proporcijām un ar pārsvarā nakts atmosfēru.

Daba bieži tiek identificēta ar mākslinieka prāta stāvokli. Parasti viņa jūtas bija melanholiskas, drūmas un vētrainas.

Literatūra

raksturojums

Romantiskā literatūra tika attēlota kā stāsts vai balāde par bruņnieciskiem piedzīvojumiem, kuru uzsvars tika likts uz varonību, eksotiku un noslēpumainību, nevis klasiskās literatūras graciozitāti. Literārās izpausmes bija izsmalcinātas, taču atklāti emocionālas un aizrautīgas.

Romantisma laikmetā literatūra mazināja indivīda nozīmi, tāpēc sāka redzēt autobiogrāfijas, kuras rakstīja tā laika literāti. Turklāt parādījās jauni žanri, piemēram, vēsturiskais romāns, gotika un šausmu romāns.

Dzeja atbrīvoja sevi no neoklasicisma mandātiem un mitoloģiskām tēmām un uzsvēra emocijas, sapņus un sabiedrību konvencijas.

Neoklasicisma didaktiskie žanri tika aizstāti ar liriskiem un dramatiskiem žanriem, neievērojot noteikumus, kurus savulaik izvirzīja Aristotelis.

Atzītu literātu vīriešu grupa Lielbritānijā veidoja jaunu romantisma posmu. Šo jauno posmu iezīmēja kultūras paātrināšanās; viņi radīja jaunu pievilcību populārajai dzejai, dejai, folklorai un viduslaiku elementiem, kas iepriekš tika ignorēti.

Marija Šellija

Marija Šellija bija angļu romānu autore un slavenā romāna ar nosaukumu Frankenstein jeb The Modern Prometheus autore. Viņa tiek uzskatīta par vienu no spilgtākajām 19. gadsimta angļu romantiskās kustības figūrām.

Frankenšteins kļuva par vienu no romantiskās kustības nozīmīgākajiem darbiem un ietekmēja citus tā laika autorus. Marija Šellija kļuva par vienīgo dramatisko fantastikas rakstnieci starp saviem mūsdienu vienaudžiem, izceļoties vidējā vīrieša dominē.

Sākumā viņa darbu kritiķi novērtēja par zemu; Tomēr pamazām viņa guva slavu un slavu, līdz kļuva par vienu no labākajiem 19. gadsimta angļu valodas rakstītājiem.

Marija Šellija izmantoja paņēmienus no dažādiem romāna žanriem; Valtera Skota (viens no pirmajiem romantikiem) un gotiskā romāna vēsturiskais stils, kas cieši saistīts ar šausmu žanru.

Pērkins Vorbeks ir viens no Šellijas pazīstamākajiem vēsturiskajiem romāniem. Izmantojot darbu, autore piedāvā sievišķīgu alternatīvu vīrišķīgajam politiskajam spēkam, kā arī pārstāv draudzības un vienkāršības vērtības.

Viņš veltīja arī citu literāro žanru, piemēram, īsu stāstu, eseju un biogrāfiju, rakstīšanai. Šellija bija avangarda pārstāve, kas saskārās ar laika apstākļiem, kad sievietes neizbaudīja tādas pašas iespējas kā vīrieši.

Frankenšteins

Frankenšteins bija gotiskais romāns, kas izdots 1818. gadā un kuru rakstīja slavenā angļu rakstniece Marija Šellija. Tas tiek uzskatīts par vienu no visizturīgākajiem 19. gadsimta daiļliteratūras un romantiskās kustības darbiem. Stāsts neskaitāmas reizes ir pielāgots filmām, televīzijai un teātrim.

Tāpat kā gandrīz visos šīs kustības romānos, tai ir intensīva tēma, drāmas un terora pilna. Tā vietā, lai koncentrētos uz līkločiem un sižetu, tas koncentrējas uz galvenā varoņa Viktora Frankenšteina garīgajām un morālajām cīņām.

Avots: pixabay.com

Britu autora nodoms bija tvert politisko romantismu, kas kritizēja tradicionālā romantisma individuālismu un egocentriskumu, nenoņemot kustībai raksturīgos elementus.

Šis darbs tiek uzskatīts par zinātniskās fantastikas žanra pirmo vēsturi. Lai arī tā laika literāti jau bija izveidojuši fantāzijas stāstus, Frankenšteins mūsdienu jautājumiem (laikam) pievērsās ar zinātniskiem eksperimentiem.

Frankenšteins stāsta par Viktoru Frankenšteinu, zinātnieku, kurš eksperimenta ietvaros rada briesmīgu radību. Briesmonis tika izveidots no līķa daļām ar mērķi to atdzīvināt.

Stāsta pamatā ir ceļojums, kuru radījums veic, un emocionālo sāpju situācijas, ar kurām tā saskaras.

Mūzika

raksturojums

Ar romantisko mūziku tika uzsvērts oriģinalitātes, individualitātes, emocionālās un personīgās izpausmes un brīvības uzsvars.

Komponisti Ludvigs van Bēthovens un Francs Šūberts bija pārcēlušies ārpus klasiskā perioda, koncentrējoties uz intensīvi personīgo izjūtu. Abi tiek uzskatīti par vienu no izcilākajiem 19. gadsimta romantiskajiem komponistiem.

Romantiskiem mūziķiem dramatiskā izteiksmība mūzikā bija pilnības sinonīms. Turklāt viņi pielāgoja savas kompozīcijas ar jauniem elementiem, piemēram, plašu instrumentālo repertuāru un ar fona operu ieskaņošanu.

Tika izveidotas jaunas muzikālās formas, starp kurām izceļas melots, liriska dziesma, kuras dziesmu teksti ir dzejolis, kuru dzied solists un parasti pavada instruments. Šis paņēmiens bija raksturīgs romantismam, taču tā izmantošana notika vēl vienu gadsimtu.

Viņi sāka redzēt prelūdiju un mazurku, muzikālas kompozīcijas deju pavadībā. Romantisko garu iedvesmoja poētiski teksti, leģendas un tautas pasakas.

Nejauša mūzika ir vēl viena no romantisma atšķirīgajām īpašībām; tas ir, daudzas romantiskas kompozīcijas bija pavadījumi lugām, filmām un citām mākslinieciskām izpausmēm.

Romantiskā perioda pirmā posma galvenie komponisti bija: Héctor Berlioz, Frédéric Chopin, Félix Mendelssohn un Franz Liszt. Šie komponisti orķestra instrumentiem piešķīra daudz augstākas izteiksmes iespējas robežas nekā iepriekšējos periodos.

Ludvigs van Bēthovens

Ludvigs van Bēthovens bija vācu komponists un mākslinieciskais personāls pārejas posmā starp klasisko un romantisko laikmetu. Savulaik nostiprinājies kā mūziķis, viņš pilnībā pieķērās romantiskajam stilam.

Šobrīd viņš tiek uzskatīts par labāko komponistu mūzikas vēsturē; neviens mūziķis nav spējis pārspēt savus varoņdarbus.

Bēthovena komponista darbs tika sadalīts trīs periodos: pirmais - no 1794. līdz 1800. gadam - tika raksturots ar tehnikas izmantošanu ar tradicionālām 18. gadsimta skaņām.

Otrais laika posms no 1801. līdz 1814. gadam tika raksturots ar plašāku improvizācijas izmantošanu, ievērojot citus tā laika komponistus.

Avots: pixabay.com

Trešais periods bija no 1814. līdz 1827. gadam. Tajā bija liela harmonija un dažādas un novatoriskas mūzikas faktūras. Viņa atzītākajās kompozīcijās ietilpst: 5. simfonija C-moll, kas sarakstīta 1808. gadā, 7. simfonija no 1813. gada un 9. simfonija D-moll no 1824. gada.

Bēthovens pamazām sāka ciest no kurluma; pirmie simptomi parādījās 1800. gadu sākumā. Drīz pēc tam viņš sabiedrībai darīja zināmu, ka viņam ir grūti dzirdēt skaņas nelielā attālumā. Tomēr dzirdes zudums neliedza viņam turpināt komponēt mūziku.

Simfonija Nr. 9

Simfonija Nr. D-minorā 9 bija Ludviga van Bēthovena pēdējā simfonija, kas sacerēta no 1822. līdz 1824. gadam. Pirmoreiz tā tika dzirdēta Vīnē 1824. gada 7. maijā.

Tas ir viens no mūzikas vēsturē zināmākajiem darbiem un uzskatāms par labāko Bēthovena skaņdarbu. Tas ir minēts kā visu laiku lielākais Rietumu mūzikas sastāvs.

Sava kurluma dēļ viņš, iespējams, nekad nav dzirdējis vienu simfonijas Nr. 9, tāpat kā viņa jaunākās kompozīcijas. Šis gabals tika uzskatīts par stingra racionālisma noraidīšanas piemēru. Tas akcentē romantismam raksturīgās brīvības un sentimentalitātes vērtības.

Glezna

raksturojums

Romantisko glezniecību raksturoja tas, ka darbos tika iekļauti ainavu, ciematu un drupas attēli, kas klāti ar veģetāciju. 18. gadsimta pēdējā desmitgadē daudzi mākslinieki sāka nepiekrist gan dekorēšanai, gan iepriekšējās mākslas kustības klasiskajām un mitoloģiskajām tēmām.

Liela daļa mākslinieku sāka dot priekšroku dīvainām, ekstravagantām un tumšām tēmām ar spēcīgiem gaismas un ēnas kontrastiem. Ainavu glezniecība parādījās ar JMW Turner un John Constable darbiem, kuri uzsvēra krāsas izmantošanu dabisko un dinamisko kompozīciju attēlošanai.

Kari vienmēr tika attēloti romantiskajā glezniecībā. Viņus raksturoja dramatiski tēli, ciešanu un individuālas varonības pilni.

Eugène Delacroix

Eugène Delacroix bija franču gleznotājs, kas pazīstams kā lielākais romantiskās kustības mākslinieks. Viņa idejas bija ietekmīgas impresionistu un postimpresionistu glezniecības attīstībā.

Viņa iedvesma galvenokārt nākusi no vēsturiskiem notikumiem, kas saistīti ar noteiktu drāmu, un no tēmām, kas saistītas ar literatūru. Viņš zīmēja Dantes Alighieri, Viljama Šekspīra un tā laika pazīstamo romantisko dzejnieku tēmas.

1832. gadā viņš apmeklēja Maroku. Brauciens sniedza viņam dažādas idejas eksotiskiem priekšmetiem. Franču gleznotājs izcēlās ar brīvajiem un izteiksmīgajiem otu sitieniem savās kompozīcijās. Turklāt viņš izmantoja krāsas, kas izraisīja jutekliskumu un piedzīvojumus.

Brīvība, kas vada tautu

Liberty Leading the People bija kompozīcija, ko 1830. gadā izveidoja Eugène Delacroix, lai pieminētu jūlija revolūciju, kas tikko bija atvedusi Luisu Filipu uz Francijas troni. Šis sastāvs nebija iegūts no reāla notikuma; drīzāk tā bija alegorija, kas pārstāvēja revolūciju.

Šis audekls tiek uzskatīts par populārāko Delacroix gleznu gabalu. Tas atspoguļo viņa stila maiņu, esot mierīgākam, taču saglabājot romantismā populāros animācijas un diženuma elementus.

Eugène Delacroix

Sieviete ar neapbruņotu muguru pārstāv romantiskajā stilā izstādīto brīvību. Turklāt viņš tur Francijas karogu, aicinot Francijas tautu cīnīties līdz uzvarai.

Atsauces

1. Romantisms, Vikipēdija angļu valodā, (nd). Ņemts no Wikipedia.org
2. Romantisms, Jaunās pasaules enciklopēdijas redaktori, (nd). Ņemts no newworldencyclopedia.org
3. Romantisms, enciklopēdijas Britannica redaktori, (nd). Pārņemts no britannica.com ”
4. Romantisms literatūrā, Crystal Harlan, (2018). Paņemts no vietnes aboutespanol.com
5. Romantisma pirmsākumi un tā nozīme mākslas kustībā, portāls Spoken Vision, (nd). Ņemts no speakvision.com
6. Romantisms, portāls The Art Story, (nd). Paņemts no theartstory.org
7. Ludvigs van Bēthovens, Džūlians Medfords Buddens un Raimonds L. Knaps (nd). Ņemts no britannica.com
8. Eugène Delacroix, René Huyghe, (nd). Ņemts no britannica.com.