REĀLISMS: RAKSTURLIELUMI, PĀRSTĀVJI UN VIŅU DARBI - ART - 2025

Reālisms bija pēc romantikas naturālisms pirms mākslas kustība radās Francijā atrodas vidū deviņpadsmitajā gadsimtā. Šī kustība radās aptuveni 1850. gadā pēc 48. gada revolūcijas, protestējot par darba apstākļiem un dzīves kvalitāti, ar ko tajā laikā nācās saskarties.

Šī strāva ir cieši saistīta ar romantismu, jo, kaut arī mākslinieki, kas rosināja reālismu, par iedvesmu izmantoja iepriekšējo strāvu, tās fons bija pilnīgi pretējs romantismam: mākslinieki bija pret realitātes izrotāšanu un turpināja pārstāvēt aspektus No pagātnes.

Augstākā reālisma pārstāvja Gustave Courbet pašportrets. Avots: Gustave Courbet

Reālisma galvenais mērķis bija viņa darbos iemūžināt tā brīža ikdienas dzīvi. Izcēlās sociāla rakstura elementi - piemēram, ilgas smaga darba stundas, kas pat sievietēm un bērniem bija jāveic rūpniecībā -, kā arī tāda veida dzīve, kādu baudīja buržuāzijas elite.

Šīs kustības ietvaros tapušie darbi īpašu uzmanību pievērš attēloto objektu detaļām: to faktūrām, apgaismojumam, ēnām un skaļumam, un galvenais - mērķis bija attēlot cilvēkus pēc iespējas detalizētāk un reālāk. .

Gustave Courbet tiek uzskatīts par reālisma tēvu, jo tieši viņš pirmo reizi sniedza paziņojumu par reālismu, izmantojot manifestu. Šis mākslinieks savu pirmo personālizstādi nosauca par reālisma paviljonu.

Vēsturiskais konteksts

Reālisms parādījās pēc 1848. gada revolūcijas. Šī darbība cilvēkiem radīja diskomfortu, jo tika uzskatīts, ka tas nav izdevies, jo vēlāk tika nodibināta otrā Francijas impērija.

Cēloņus, par kuriem cīnījās Francijas revolūcija, apglabāja ekonomiskās un sociālās intereses; sabiedrībā radās liela neapmierinātība un līdz ar to pamošanās tā laika māksliniekiem, kuri parādīja iejūtību pret politiska un sociāla rakstura jautājumiem.

Industrializācija bija iemesls tam, ka rokdarbi tika lielā mērā pamesti, un tā kā rūpniecībā bija nepieciešams daudz darba, gan vīrieši, gan sievietes, gan bērni bija spiesti strādāt ilgas stundas.

Darba apstākļu un dzīves kvalitātes pasliktināšanās dēļ sabiedrība bija pagrimusi, tāpēc tā laika mākslinieki nolēma izmantot savu mākslu kā līdzekli, ar kura palīdzību izteikt kritiku par jauno dzīves veidu, kam bija jābūt samierināties.

Papildus ikdienas dzīves attēlošanai kritikas nolūkos mākslinieki centās pārstāvēt šo realitāti pēc iespējas objektīvāk, neveicot atsauces uz skaistuma kanoniem, piemēram, romantisma uzspiestajiem, vai arī atsaucoties uz pagātni; viņi centās tvert tikai ikdienā.

raksturojums

- Es centos ikdienas dzīves situācijas attēlot pēc iespējas objektīvāk, nekādā veidā to neizpušķojot un neizkropļojot.

- Neskatoties uz zināmu romantisma ietekmi, viņš iebilda pret šo strāvu, jo centās nolikt malā ar to saistītos ideālus un egocentriskumu. Viņa nodoms bija tiešāks, mazāk krāšņs.

- Galvenās tēmas, kas jārisina visu darbu laikā, bija saistītas ar dzīvi laukos un ekspluatāciju. Tas reaģēja uz realitāti, ka tajā laikā dzīvoja lielākā daļa pilsoņu.

- Tas kalpoja par iedvesmas pamatu vairākām vēlākajām straumēm, starp kurām izceļas naturālisms.

- Daudzi no šai kustībai piederošajiem darbiem tika kritizēti par ļoti parastu situāciju risināšanu, nemēģinot izkropļot, pārveidot vai uzlabot realitāti.

- Šīs kustības mērķis bija tīri sabiedrisks: pateikt nedrošo un nelabvēlīgo veidu, kādā daudzi cilvēki dzīvoja laikā, kad parādījās reālisms. Tas arī parādīja dzīves veidu, kādu vadīja tā laika turīgās klases.

- Cilvēku ķermeņu attēlojumu centās veikt tā, lai tie izskatītos pēc iespējas reālāki. Šī kustība ir raksturīga dažādu paņēmienu izmantošanai, kas veicinās ārkārtīgi rūpīgu un reālistisku detaļu klātbūtni.

- Attēlu attēlos un skulptūrās tika pareizi apstrādāts attēloto priekšmetu apjoms, izmantojot sarežģītas gaismas, ēnu un krāsu tehnikas.

Pārstāvji un viņu darbi

-Glezna

Edouard Manet

Viņš bija franču gleznotājs, dzimis Parīzē 1832. gada 23. janvārī. Viņa interese par mākslu sākās, kad viņš sāka mācīties Tomasa Koutūra studijā ar vecāku atļauju, bet sešus gadus pēc tam, kad viņš bija pakļauts šī gleznotāja mācībām, nolēma pamest darbnīcu.

Viņam patika apmeklēt muzejus, lai kopētu dažādu mākslinieku, piemēram, Rembranta, Gojas, Courbet un citu, darbus, tāpēc 1853. gadā viņš sāka ceļot pa Eiropu, īpaši uz Itāliju, Vāciju, Spāniju, Austriju un Nīderlandi, lai turpinātu kopēt gleznas no izcili mākslinieki un pulē viņu apmācību.

1863. gada oktobrī viņš apprecējās ar Suzanne Leenhoff, tā laika slaveno holandiešu pianisti, un divus gadus vēlāk viņš atkal devās uz Spāniju. Šajā ceļojumā viņš satika mākslinieku, kurš vēlāk viņam bija ļoti ietekmīgs: Diego Velázquez.

Manē nekad nebija veltījusi mācībām vai viņam nebija mācekļu, izņemot jauno sievieti, kuru viņš 1869. gadā pieņēma kā mācekli, Evu Gonzalesu, kura turpināja mācības glezniecībā un kļuva par mākslinieci pēc Manetas un Čārlza Džošua Čaplina mācību saņemšanas.

1880. gadā viņš sāka ciest veselības problēmas no hroniskas asinsrites slimības. Trīs gadus vēlāk šīs slimības rezultātā viņa amputēja kreiso kāju, un viņš saslima ar gangrēnu. Viņš nomira 1883. gada 30. aprīlī Parīzē 51 gada vecumā.

Spēlē

Le Déjeuner sur l'Herbe (1863. gads)

Šī eļļas glezna ir pazīstama arī kā piknika pusdienas. Pašlaik tas atrodas Musée d'Orsay (Parīze).

Olimpija (1863)

Tā ir eļļas glezna uz audekla, kas izraisīja daudz diskusiju, jo tā bija viena no pirmajām reālistiskajām plikām. Manē strādāja pie šī darba, lai to prezentētu 1863. gadā Salon des Refusés, bet nespēja to izstādīt līdz 1865. gadam Parīzes salonā. Pašlaik tas atrodas Orsē muzejā.

Balkons (1869)

Tas atspoguļo buržuāzijas dzīvi, un to iedvesmojis Fransisko de Goja glezna: Las majas en el balkons. Tāpat kā vairums viņa darbu, tas paliek Parīzē, Orsē muzejā.

Folies Bergère bārs (1882)

Šis darbs, eļļa uz audekla, bija pēdējais mākslinieciskais darbs, kuru pirms nāves darināja Manē. Viņš to uzgleznoja 1882. gadā, un tajā pašā gadā tas tika izstādīts Parīzes salonā. Tā atrašanās vieta kopš 1932. gada atrodas Courtauld galerijā (Londonā).

Gustave Courbet

Viņš dzimis Ornansā, Francijā, 1819. gada 10. jūnijā. Viņš bija gleznotājs un revolucionārs, kuru uzskatīja par augstāko reālisma pārstāvi.

Līdz 20 gadu vecumam viņš palika dzimtajā pilsētā. Šajā vecumā viņš pārcēlās uz Parīzi, lai strādātu Šveices akadēmijā un apmācītu glezniecību. Papildus stundu saņemšanai no tādiem māksliniekiem kā franču Šarls de Steubens, viņš veltīja arī slavenu gleznotāju gleznu kopēšanu, kuru darbi tika izstādīti Luvras muzejā.

Viņam patika gleznot ainavas, īpaši savu cilvēku, portretus un plikus; Tomēr viņš bija pret noteiktiem romantisma un neoklasicisma aspektiem, tāpēc 1848. gadā viņš kopā ar Max Bouchon izvirzīja manifestu pret šīm tendencēm.

Courbet bija ieinteresēts attēlot ikdienas dzīves, mājsaimniecības darbus, strādnieku dzīvi un aktivitātes brīvā dabā, un tika asi kritizēts par tādu situāciju attēlošanu, kuras tika uzskatītas par ļoti parastajām.

1855. gadā viņa darbi tika izstādīti Parīzē notiekošajā universālajā izstādē, bet, redzot, ka tie nesaņem viņa vēlamo akceptu, viņš nolēma atklāt savu izstādi ar reālisma paviljonu, kas atradās netālu no Marsa pils.

1871. gada februārī Parīzes komūna viņu iecēla par muzeju direktoru, bet tajā pašā gadā viņš tika atlaists un ieslodzīts, jo viņam tika uzlikts pienākums nojaukt Vendôme kolonnu, kas ir liels Napoleona Bonaparta simbols.

Pēc tam, kad viņš bija pavadījis sešus mēnešus cietumā, kam bija pilnībā atņemta brīvība, 1873. gadā viņš nolēma doties trimdā Šveicē. Viņš iekrita alkohola aplikumā un gandrīz pilnībā attālinājās no mākslas. 1877. gada 31. decembrī viņš nomira no aknu cirozes La Tour-de-Peliz, Šveicē.

Spēlē

Apbedījums Ornanā (1849)

Tā ir viena no gleznām, kas visspilgtāk atspoguļo Courbet stilu. Tas tika krāsots eļļā uz audekla un šobrīd atrodas Musée d'Orsay.

Akmeņkaļi (1849)

Pirmoreiz tas tika izstādīts 1850. gadā Parīzes salonā un bija sociālā reālisma attēlojums. Šī glezna tika pazaudēta Otrā pasaules kara laikā.

Kviešu sijātāji (1853)

Izgatavots ar eļļas krāsu, šajā Courbet gleznā modeles bija viņa māsas. Pašlaik tas atrodas Nantes Tēlotājmākslas muzejā.

Sanāksme (1854)

Šajā eļļas gleznā ir attēlots pats Courbet, kuru sveica viņa patrons, kalps un suns, dodoties ceļojumā uz Monpeljē, saulainā un gaismas piepildītā dienā. Šobrīd šis darbs atrodas Fabre muzejā (Monpeljē).

Gleznotāju darbnīca (1855)

Šī eļļas glezna uz audekla ir ļoti slavena, jo tas bija galvenais darbs, ar kuru Kērbets 1855. gadā atklāja savu personālizstādi “Reālisma paviljons”. Pašlaik tā atrodas Orsē muzejā.

-Kultūra

Auguste Rodina

Auguste Rodina bija franču tēlniece, kas dzimusi Parīzē 1840. gada 12. novembrī. Atnākusi no pazemīgas ģimenes, jau no agras bērnības izrādīja interesi par mākslu un 1848. gadā sāka mācības Nansī krievijas katedrā.

Divus gadus vēlāk viņš pameta šo skolu un līdz 1854. gadam viņš apmeklēja vienu no Beauvais, bet 14 gadu vecumā viņš tika pārcelts uz Petite École, kur viņš varēja oficiāli uzsākt zīmēšanas apmācību Horace Lecoq de Boisbaudran mācībā.

Vairākus gadus Rodinam bija nodoms iestāties Tēlotājmākslas skolā, taču, kaut arī viņš vairākkārt mēģināja, tas viņam nekad neizdevās. Tomēr tas nebija šķērslis jauneklim turpināt mācības, jo viņš sāka interesēties par tēlniecību un glezniecību un devās uz Luvras muzeju, lai praktizētu savus paņēmienus.

1857. gadā viņš piedalījās kā Georges-Eugène Haussmann palīgs Parīzes rekonstrukcijā un sāka gatavot dekoratīvas skulptūras. Gadiem vēlāk šī nodarbe kļuva par viņa iztiku.

Tiek uzskatīts, ka viņa pirmais lielais darbs bija Svētā Jāņa Kristītāja sludināšana, un pēc tam Rodinam bija liels iedvesmas laiks, kurā viņš, cita starpā, veidoja filmas The Kiss, The Gates of the Hell, The Cale Burghers of Calais un The Thinker.

1917. gada 17. novembrī viņš nomira Meudonā, īsi pēc bijušās sievas Rozes Beuretes nāves.

Spēlē

Domātājs (1880)

Tā ir viena no slavenākajām mākslinieka skulptūrām. Tas tika izgatavots bronzā un šobrīd atrodas Rodina muzejā (Parīze). Muzejos visā pasaulē ir vairāk nekā 20 dažādas šī darba versijas.

Skūpsts (1882)

Tā ir marmora skulptūra, kuru iedvesmojusi Dante Alighieri filma “Dievišķā komēdija”. Tā ir viena no Rodina reprezentatīvākajām skulptūrām, kas šobrīd atrodas Rodina muzejā (Parīze).

Svētais Jānis Kristītājs (1888)

Rodina otrā dzīves izmēra skulptūra, kas izgatavota no bronzas. Šajā darbā jūs varat redzēt Svēto Jāni Kristītāju pilnīgi kailu, sludinot. Pašlaik tas atrodas Rodina muzejā.

Kalē birģernieki (1889)

Šī skulptūra tika atklāta Kalē, kur tā joprojām atrodas. Tas ir atzinības piemineklis sešiem vīriešiem, kuri Simtgadu kara sākumā brīvprātīgi padevās angļiem, lai novērstu savas pilsētas un pārējo tās iedzīvotāju iznīcināšanu un sliktu izturēšanos pret tiem.

Atsauces

1. Fernjē, R. (2001). Gustave Courbet. Iegūts 13. maijā no enciklopēdijas Britannica: britannica.com
2. (2016). Attēlu reālisms, unikāls veids, kā tuvināties realitātei. Atgūts 13. maijā no maģistra grāda mākslas projektā un pētniecībā. Migela Hernandesa universitāte: masterbellasartes.edu.umh.es
3. (sf). Courbet izsaka sevi. Iegūts 13. maijā no Musée d'Orsay: musee-orsay.fr
4. (sf). Édouard Manet. Iegūts 13. maijā no Čikāgas Mākslas institūta: artic.edu
5. (sf). Gustave Courbet. Iegūts 13. maijā no Museo Nacional Thyssen-Bornemisza: museothyssen.org
6. (sf). Skūpsts: Auguste Rodina (1840 - 1917). Iegūts 13. maijā no Rodina muzeja: musee-rodin.fr
7. (sf). Domātājs: Auguste Rodina (1840 - 1917). Iegūts 13. maijā no Rodina muzeja: musee-rodin.fr