POINTILISMS: IZCELSME, VĒSTURE, ĪPAŠĪBAS, PAŅĒMIENI, AUTORI - ART - 2025

Pointillism ir glezna metode zināms sastāv veido attēlus, izmantojot modeļus sīkiem punktiņiem dažādās krāsās. Tas dzimis no kustības, kas pazīstama kā neoimpressionisms, kas notika no 1880. līdz 1910. gadam. Neoimpresionismu veicināja mākslinieks pēc impresionisma Georges Seurat un viņa students Paul Signac.

Terminu "pointilisms" sāka izmantot pejoratīvā veidā, lai izsmietu no šī darba stila, tomēr laika gaitā tā nozīme mainījās. Tehnika galvenokārt sastāv no mazu krāsu no primārajām krāsām, kuru raksti ļauj redzēt otrās krāsas.

Georga Seurata 1884. gada Asnjēra pirts. Georges seurat

Neoimpressionismu iedvesmo optikas un krāsu zinātnes, lai izveidotu jaunu glezniecības paņēmienu. Pointilismā gleznas izpratne iet roku rokā ar skatītāja spēju vai optisko stāvokli novērot krāsu sajaukumu, ko var radīt krāsainu punktu sadalījums uz audekla.

Mēdz teikt, ka pointilisms var radīt augstāku darba spīdumu un spīdumu. No otras puses, tiek arī apgalvots, ka punkti var radīt bagātīgākas krāsas efektu nekā pigmenta krāsu sajaukšana paletē.

Pointilismu var saistīt arī ar cromoluminarismo vai Divisionismo, stilu, no kura tas nāk. Divizionisms balstās uz pamatprincipu, ka atsevišķas krāsas tiek krāsotas punktiņu vai plāksteru veidā tādā veidā, ka tās mijiedarbojas optiskā līmenī, tas ir, tās var sajaukt skatītāja skatījumā. Tieši no šī brīža neoimpresionisma principi ir balstīti uz pointilisma rašanos.

Viena no galvenajām teorijām, kuras izmantoja impresionisms, postimpresionisms un neoimpressionisms, bija franču ķīmiķa Mišela Eugēna Čevreula krāsu pētījumi savā darbā Par vienlaicīgas krāsas kontrasta likumu, kas publicēts 1839. gadā.

Daudzu neoimpressionisma gleznu, ieskaitot tās, kurās izmantota pointilistu tehnika, mērķis bija radīt saikni starp emocionālajiem stāvokļiem un formām un krāsām, kas tika parādītas uz audekla. Liela daļa darbu bija saistīti ar modernitāti, industrializāciju un pilsētas dzīvi.

Izcelsme un vēsture

Pointilisma cēlonis ir neoimpressionisms, mākslinieciska kustība radusies Francijā ar impresionisma iespaidu un iedvesmojoties no divizionisma tehnikas. Neoimpressionismu veicināja francūzis Georges Seurat (1859-1891), kura darbus raksturo figūras un ainavas.

Seurat, kopējot mākslinieku, piemēram, Ingres, Holbein un Delacroix, gleznas un zīmējumus, kā arī pētot krāsu teorijas, piemēram, Mišela Eugēna Čevreula, sāka interesēties par zīmēšanu un krāsas sastāvdaļu analīzi. . Šīs izpētes rezultātā viņš saskārās ar pointilismu, ko Seurat sākotnēji nosauca par “hromoluminarismu”.

Pēc Seurat ieguldījuma un jaunā zinātniskā veida, kā ieviest krāsu, viņa students un sekotājs Pols Signacs (1863–1935) turpināja ceļu, pa kuru viņa skolotājs kļuva par vienu no lielākajiem neoimpressionisma eksponātiem un kurš arī palīdzēja attīstīties pointilisms.

Neoimpressionisms tika atzīts par anarhistu uzskatu ietekmes nesšanu. Daudzas izrādes ir saistītas ar sociālām tēmām, tostarp gleznas par strādnieku šķiru un zemniekiem.

Neoimpresionisma zinātniskajā pētījumā par krāsu tika mēģināts nonākt pretrunā ar mākslas konvencijām tajā laikā. Termins "pointilisms" dzimis no kritiķu viedokļa 19. gadsimta beigās.

Pointilisma raksturojums

- Pointilisms attiecas uz mazu, atsevišķu krāsu punktu izmantošanu uz audekla. Tā tas atšķiras no divizionisma, kas ir plašāks un attiecas uz jebkādu krāsu dalījumu vai māksliniecisku atdalīšanu no maziem otas triepieniem.

- Tas ir balstīts uz zinātniskām krāsu teorijām. Pointilisms izmanto primārās krāsas un nesajauc pigmentus uz paletes. Tomēr darbus var izgatavot arī melnbaltā krāsā.

- Izmanto modeļus, kuros primāro krāsu sadalījums var ļaut skatītājam parādīties sekundārajām krāsām.

- Mēdz teikt, ka mākslas darbi, kas izgatavoti ar pointilisma paņēmienu, sasniedz lielāku gaismas un spilgtuma līmeni nekā citi paņēmieni.

- Tā izcelsme ir impresionisms un neoimpressionisms, kas radies 19. un 20. gadsimtā.

- Tās tēma bija zemnieku dzīve, strādnieku šķira un industrializācija.

- Tas ir stils, ko papildina skatītāja un darba mijiedarbība. Tas ir, pointillist darbs papildina sevi un rada tā efektu tikai tad, ja skatītājs spēj uztvert optisko efektu vai nu ar attāluma, vai ar redzes spēju palīdzību.

Tehnika

Pointilisms izmanto zinātniskas krāsu teorijas, lai radītu hromatiskus efektus, kad jānovērtē daži šāda stila mākslas darbi. Tas izmanto cilvēka acs darbības veidu saistībā ar smadzenēm. Tādā veidā skatītājam izdodas uztvert nevis tūkstošiem punktu, kas atdalīti pa vienam, bet gan krāsu sajaukumu, kas radies no punktu paraugiem uz audekla.

Vienīgais primāro krāsu izmantojums ir ierasts, lai izveidotu pointillist mākslas darbu. Šajā stilā punktu ir iespējams izmantot tikai, lai izveidotu attēlojumus. Lielākā daļa darbu, kas veikti ar pointilismu, ir izgatavoti no eļļas krāsas.

Tomēr pointilisms neaprobežojas tikai ar viena materiāla izmantošanu, jo, lai gleznu vai zīmējumu izdarītu, izmantojot šo paņēmienu, var izmantot jebkuru citu instrumentu, kas spēj dot punktus un radīt vēlamo efektu.

Šīs kustības ietvaros ir iespējams izveidot ēnas, dziļumu un slīpumus. Lai sasniegtu noteiktus efektus, punktu lielums var mainīties.

Izmantotie materiāli un instrumenti

Šīs mākslas paņēmienam nav nepieciešams izmantot īpašu instrumentu vai materiālu, tomēr ir arī specifiski parametri, piemēram, fons un formas.

Pointilismam ir nepieciešams instruments, kas ļauj veidot nemainīga lieluma punktus. Lai gan punkta lielums var atšķirties, ir nepieciešams, lai instruments ļautu reproducēt vairākas reizes vienādu punkta lielumu.

No otras puses, materiālam, uz kura tiek veikts darbs, jābūt vienkrāsainam. Visizplatītākās krāsas ir balta, pelēka vai gandrīz balta. Šī fona krāsa ļauj jums pareizi spēlēt ar primārajām krāsām. Gleznošanai ar tehniku ​​var izmantot zīmuļus, marķierus, krāsas, otas un daudz ko citu.

Autori un darbi

Georges Seurat (1859-1891)

Sākotnēji no Parīzes, Georges Seurat ir pazīstams kā neoimpressionisma pamatlicējs. Visu mūžu viņš veltīja zīmēšanai un gleznošanai un no 1878. līdz 1880. gadam strādāja Tēlotājmākslas skolā.

Pēc krāsu teorijas zinātniskajiem pētījumiem un tādu darbu kā Delacroix analīzes viņš sāka pētīt divizionismu, izmantojot zīmējumu, izmantojot conté krītiņu. Viņš analizēja efektus, ko varētu radīt krāsu komponenti, ievietojot tos blakus mazu punktu veidā. No šejienes sāk parādīties jaunā pointilisma tehnika, kas būtu viena no lielajām neoimpressionisma jomām.

Pēdējos dzīves gados viņš daudz laika veltīja braucieniem uz krastiem, no kuriem viņš iedvesmojās gleznās attēlot ainas no vietām pie jūras un pat ziemas laikā. Viņa pēdējā izstāde notika 1886. gadā. Starp viņa populārākajiem darbiem ir:

-Svētdienas pēcpusdiena La Grande Jatte salā, 1884.-1886

-Asnieres pirts, 1884. gads

-Le Chahut, 1889-1890

-Juune femme se poudrant, 1888.-1890

-Parade de Cirque, 1889. gads

-Cirks, 1891. gads

Pols Signacs (1863–1935)

Viņš dzimis Parīzē 1863. gada 11. novembrī. Viņa pirmās mākslinieciskās intereses bija vērstas uz arhitektūru, tomēr 18 gadu vecumā viņš nolēma sevi veltīt glezniecības studijām. Sākotnēji, ceļojot pa Eiropas krastiem, viņš sāka gleznot ainavas. 1884. gadā viņš tikās ar Klodu Monē un Georgu Seuratu.

Apzinoties sistemātisko darbu un Seurat ieviesto krāsu teoriju, Signac kļuva par viņa galveno sekotāju. Tas ir veids, kā viņš noliek malā impresionisma tehniskās paņēmienus un sāk eksperimentēt ar to, kas vēlāk būtu pazīstams kā pointilisms. Daudzos Signac skaņdarbos ir pārstāvētas Francijas piekrastes.

Kopā ar citiem māksliniekiem, piemēram, Alberts Duboiss-Pillets, Odilons Redons un pats Georges Seurat, viņš nodibināja Neatkarīgo mākslinieku biedrību ar mērķi, lai mākslinieki varētu savus darbus prezentēt publiski, neatkarīgi no mākslas kritiķu un žūrijas piekrišanas. . Šīs asociācijas galvenais devīze bija "Nav žūrijas vai balvas."

Starp viņa izcilākajiem darbiem ir:

-Place des Lices, 1893. gads

- Lielais kanāls, Venēcija. 1905. gads.

-Notre-Dame de la Garde (La Bonne-Mère), Marseļa. 1905-1906

-Roterdamas osta, 1907. gads.

-Antibes le soir, 1914. gads

Kamille Pissarro (1830–1903)

Mākslas dzīves sākumā viņš veltīja impresionismu un, sākot no 1880. gada, sāka interesēties par neoimpressionismu, sadarbojoties ar Džordžu Seuratu. Izmantojot pointilismu, viņš sāka pētīt ikdienas tēmas, izmantojot cilvēku vai darba ainu attēlus darbā vai mājās, balstoties uz realitāti.

Kopš 1885. gada viņš pievērsās pointilisma praksei, un 1886. gadā viņš piedalījās izstādē kopā ar Seurat, Signac un citiem. Daudzus analītiķus pārsteidza dāņu mākslinieka spēja attīstīt savu mākslu, jo viņa pointillist gleznas ļoti atšķīrās no tām, kuras viņš bija izveidojis impresionistu dienās. Daži no Pissarro atzītākajiem impresionistu darbiem ir:

-Sievietes, kas vāc zāli, 1883. gads

- Èragny ainava, 1886. gads

-La Récolte des Foins, Eragny, 1887. gads

-Jauna zemnieku sieviete pie sava tualetes galdiņa, 1888. gads

-Saule un migla, Eragny, 1891

Alberts Dubois-Pillets (1846-1890)

Viņš bija militārpersona un pašmācības gleznotājs, kura darbus lielā mērā ietekmēja neoimpressionisms. Neskatoties uz to, ka viņam nebija zināšanu par darbnīcu, vairāki viņa darbi tika pieņemti izstādēs no 1877. gada.

Viņš bija daļa no Neatkarīgo mākslinieku biedrības dibināšanas 1884. gadā. Viņa darbi vienmēr tika izstādīti kopā ar citām līdzīgu mākslinieku izrādēm. Tikai 1888. gadā viņš sarīkoja atsevišķu personālizstādi.

Marne bankas rītausmā, 1888. gadā Alberts Dubois-Pillets
Alberts Dubois-Pillets

Dubois-Pillet bija viens no pirmajiem māksliniekiem, kurš visā pilnībā pieņēma pointilisma stilu. Darba laikā ar Seurat viņš izmantoja tinti pointillist zīmējumiem. Viņa paša dzīvoklis kustības pirmajos gados kalpoja kā neoimpresionistu grupas studija un neoficiāla galvenā mītne.

Neskatoties uz to, ka 1886. gadā armija aizliedza mākslas izstādes, viņš aktīvi turpināja gleznot līdz pat savai nāvei 1890. gadā. Par godu viņa piemiņai Pols Signacs sarīkoja Dubois Pillet 64 gleznu izstādi. Starp viņa izcilākajiem darbiem ir:

-Ziemu ainava, 1885. gads

-Dzīvs mūžs ar zivīm, 1885. gads

-Seinas bankas Neililā, 1886. gads

-Torni, 1887. gads

-Marnas krasti rītausmā, 1888. gadā

Henri-Edmonda krusts (1856–1910)

Kross bija atzīts franču tautības neoimpressionisma praktiķis. Viņš izcēlās ar to, ka bija viens no visatbilstošākajiem varoņiem kustības otrajā posmā. Viņa īstais vārds bija Henri-Edmond-Joseph Delacroix, bet, lai atšķirtos no slavenā romantiskā gleznotāja Eugène Delacroix, viņš mainīja savu vārdu uz Henri Cross.

Viņš izvēlējās pointilismu no sava drauga Georges Seurat darba, tomēr šī stila stingrie parametri lika viņam kopā ar Paulu Signacu izstrādāt jaunu koncepciju ar krāsu un tās pielietojuma formu variācijām. Šis paņēmiens vēlāk tiks dēvēts par favismu. Starp izcilākajiem Cross pointillist darbiem var minēt:

-Antibes, 1895. gada rīts

-Rio San Trovaso, Venēcija, 1904. gads

-La Plage de Saint-Clair, 1907. gads

Atsauces

1. Neoimpressionisms. Wikipedia, bezmaksas enciklopēdija. Atgūts no vietnes en.wikipedia.org
2. Neoimpressionisms. Mākslas stāsts. Atgūts no theartstory.org
3. Georges Seurat. TATE. Atgūts no tate.org.uk
4. Encyclopaedia Britannica redaktori (2016). Pointilisms. Encyclopædia Britannica, inc. Atgūts no britannica.com
5. Pointilisms. Wikipedia, bezmaksas enciklopēdija. Atgūts no vietnes en.wikipedia.org
6. Kas ir pointilisms ?. Wonderopolis. Atjaunots no wonderopolis.org
7. Divizionisms. Wikipedia, bezmaksas enciklopēdija. Atgūts no vietnes en.wikipedia.org
8. PAUL SIGNAC BIOGRĀFIJA. Pols-Signacs. Viss darbs. Atgūts no paul-signac.org
9. Kamille Pissarro. Wikipedia, bezmaksas enciklopēdija. Atgūts no vietnes en.wikipedia.org
10. Henri-Edmond Cross. Mākslas stāsts. Atgūts no theartstory.org
11. Alberts Dubois-Pillets. Wikipedia, bezmaksas enciklopēdija. Atgūts no vietnes en.wikipedia.org