- Būtiski teātra elementi
- 1- aktieris
- 2 - teksts vai skripts
- 3 - dzirde
- Papildu elementi
- 1- Kostīmi
- 2 - grims
- 3 - ainava
- 4 - Apgaismojums
- 5 - skaņa
- 6 - direktors
- Atsauces
Par galvenie elementi teātra ir aktieri, tekstu vai rakstībā, auditorija, kostīmi, grims, dekorācijas, gaismas, skaņas un režisors. Katram no viņiem ir raksturlielumi un funkcijas teātra darbu ietvaros.
" Teātri " var konceptualizēt divējādi. Pirmais ir dramaturgu sacerētais literārais žanrs, kura galvenais mērķis ir piedāvāt dialogus starp varoņiem ar mērķi tikt pārstāvētiem auditorijas priekšā. Šī iemesla dēļ šāda veida teātris ir pazīstams arī ar nosaukumu "dramatiskais žanrs ".
Tāpat aktiermākslu sauc par “teātri”, kurā stāsti tiek personificēti skatītāju priekšā vai kameras priekšā.
Vārds teātris nāk no grieķu valodas vārda theatron, kas nozīmē "vieta, kur skatīties". Tādējādi sākotnējais termins atsaucās gan uz vietu, kur tas notika, gan uz pašu dramatisko darbību.
Cilvēki bieži lieto terminu drāma, atsaucoties arī uz teātri. Droši vien tas ir saistīts ar faktu, ka tas ir atvasināts no grieķu valodas vārda, kas nozīmē “darīt” vai “rīkoties”, lai atsauktos uz teātra darbību uz skatuves, ne vienmēr uzrunājot dramaturģiju kā izdomātu literāru žanru.
Lai arī vārds, ar kuru mēs atsaucamies uz šo gleznaino un literāro mākslu, ir grieķu izcelsmes, teātra pirmsākumi meklējami vecākās civilizācijās, piemēram, Ēģiptē vai Ķīnā.
Zinātniskā kopiena piekrīt, ka ir grūti noteikt precīzu teātra rašanās vēsturisko punktu, jo saskaņā ar alu gleznu ierakstiem (aizvēsturiski zīmējumi alās vai alās) reliģiskos rituālos jau bija dažas izpausmes, kurās tika iekļauta arī mūzika. Deja.
Tā kā teātris ir mākslinieciska izpausme un saziņas forma, kas sastopama visās kultūrās, tas attīstīja savas iezīmes atbilstoši vēsturiskajam brīdim un tā ģeogrāfiskajai atrašanās vietai.
Raugoties no šī viedokļa, mēs apstiprinām, ka teātris sastāv no diviem pamatkomponentiem: teksta un attēlojuma.
Teātris ir dzimis no teksta un attēlojuma apvienošanas, lai arī cik dažādas formas un formulas tas ir
Būtiski teātra elementi
Teātrī ir 3 pamatelementi, kas ir aktieri, skatītāji un teksts. Ir arī citi papildu elementi, kas papildina un padara izrādi pārsteidzošāku, pārliecinošāku un patiesāku, piemēram, grims, kostīmi, komplekta dizains un apgaismojums.
1- aktieris
Bangkokas teātra aktieri. Avots: pixabay.com.
Viņš ir gleznainā telpā esošs mākslinieks, kura misija ir rīkoties un runāt izdomātā Visumā, ko viņš konstruē vai dod ieguldījumu konstruēšanā. Jābūt vismaz vienam, un tiem nav obligāti jābūt cilvēkiem, jo var izmantot arī marionetes vai lelles.
Kā to norāda Rikards Salvats “Aktieris no visiem teātra algas elementiem ir tas, kurš ir būtisks. Laikā, kad iztikt bez dažām teātra kompleksa sastāvdaļām, vienmēr beidzas ar aktiera samazināšanu ”.
Aktieris vai aktieri ir tie, kas varoņiem piešķir dzīvību ar savu darbību, vārdu un apģērba palīdzību.
Tieši viņi deklamē dialogus, iespiežot vokālos toņus, dikciju, emocijas un enerģiju, kas pastiprina izrādes ticamību un ietekmē skatītāju iesaistīšanos stāstā.
Citādāk skatoties, aktiera ķermenis tiek pasniegts kā kaut kas dzīvs, integrēts, kas spēj iemiesot personāžu ar visām fiziskajām un fiziskajām prasībām, kuras prasa daiļliteratūra.
2 - teksts vai skripts
Tas ir par rakstīšanu, kas izvirza izstrādājamo stāstu un sastāv no struktūras, kas ir līdzīga stāsta saturam (sākums, vidus un beigas), kas konkrētajā teātra gadījumā ir pazīstama kā Pieeja, Mezgls vai Kulminācija un beigas.
Dramatiskie darbi vienmēr tiek rakstīti pirmās personas dialogos un iekavās tiek izmantoti, kad vēlaties norādīt darbību, kas izrunā fragmentu (to sauc par robežvalodu). Kad literāro darbu paredzēts nogādāt uz skatuves vai uz kino, to sauc par “scenāriju”.
Šis rakstu darbs nav sadalīts nodaļās (kā tas parasti tiek darīts romānā vai citā prozā), bet aktos, kurus savukārt var iedalīt vēl mazākos fragmentos, kas pazīstami kā attēli.
Teksts ir teātra gars un ģenēze; bez tā nevar runāt par teātri. Tā nepieciešamības pakāpe ir tāda, ka var pievērsties veselajam saprātam un pārbaudīt, vai mēs nezinām nevienu lugu bez teksta, tāpēc mēs sākam no hipotēzes, ka teātris ir <
3 - dzirde
Par skatītāju tiek uzskatīts ikviens, kurš skatās lugu vai apmeklē izrādi. Acīmredzot skatītāji neiejaucas lugas attīstībā, tomēr tās mērķis ir izklaidēt publiku. Skatītāji ir iemesls teātrim.
Visā lugā tiek veidotas attiecības starp skatītājiem un aktieriem. Pateicoties viņiem, tiek pabeigts ne tikai radīšanas un komunikācijas cikls, bet arī tiek saņemta tūlītēja atgriezeniskā saite aktieriem, jo nav pasīvas auditorijas, bet drīzāk viņi visi ir kritiski novērotāji, kuriem ir pozitīva vai negatīva uztvere par iecerēto vizuālo mākslu.
Papildu elementi
Šie elementi nav svarīgi lugas izpildīšanai, taču to ieguldījums rada lielu vērtību, padarot stāstu interesantāku, organizētāku, ticamāku un reālāku.
Pēc Salvat vārdiem: “<
1- Kostīmi
Spēlē. Avots: pixabay.com.
Tas ir apģērbs, ko valkā aktieri. Izmantojot tos un bez nepieciešamības izcelt vārdus, auditorija var identificēt varoņu dzimumu, vecumu, nodarbošanos, sociālo statusu un raksturojumus, kā arī laiku, kurā notiek stāsts.
Mūsdienās ir persona, kas veltīta tikai šim aspektam, un strādā kopā ar režisoru un grima māksliniekiem, lai radītu harmoniju varoņa izskata veidošanā.
2 - grims
Izmanto, lai novērstu apgaismojuma radītos kropļojumus (piemēram, krāsas zudumu vai pārmērīgu sejas spilgtumu).
Turklāt kosmētikas līdzekļu lietošana kalpo tam, lai nostiprinātu raksturu, izmantojot tā ārējo raksturojumu, izceļot vai slēpjot aktieru frakcijas vai pievienojot personāžiem efektus: atjaunot, novecot, padarīt dzimumzīmes, rētas vai imitēt brūces, cita starpā.
3 - ainava
Atbilst rotājumu kopumam, ko izmanto, lai iestatītu skatu uz dramatisko attēlojumu. Tas nozīmē, ka tā ir telpa, kurā aktieri mijiedarbojas, kas ir dekorēta tādā veidā, ka tā parāda ģeogrāfisko, laika, vēsturisko un sociālo telpu, kurā stāsts notiek.
Lielākā daļa elementu ir statiski, un, lai iegūtu iespaidīgāku efektu, tos atbalsta apgaismojums. Vienkāršs piemērs var būt ierosinātais scenārijs “pa dienu” un “naktī”.
Traukus vai rīkus, ko aktieri izmanto izrādes laikā, sauc par balsta objektiem.
4 - Apgaismojums
Tāpat kā dekorācijas, apgaismojums ietver tādus objektus kā gaismas vadīšana. Citiem vārdiem sakot, apgaismojums ir gaismu komplekts, ko izmanto mākslinieciskās reprezentācijas laikā, kā arī to radīšana un izpilde, lai palīdzētu nodot emocijas, izcelt un paslēpt aktierus, kā arī piešķir lielāku pašpārliecinātību dekorācijām, grimam un kostīmiem.
5 - skaņa
Izveidots ar mūzikas un visu skaņas efektu palīdzību, lai uzlabotu teātra skaņdarba akustiskos aspektus aktieriem un sabiedrībai.
Piemēram, mikrofoni, lai skatītāji varētu dzirdēt aktieru dialogus, pastiprinot emociju vai darbības pārraidi, piemēram, lietus skaņu vai automašīnas pēkšņu bremzēšanu.
6 - direktors
Viņš ir radošais mākslinieks, kura pienākums ir koordinēt visus izrādē iesaistītos elementus, sākot ar scenogrāfiju un beidzot ar interpretāciju. Viņš ir atbildīgs par izrādes materiālo organizāciju.
Režisora figūra ir praktiski jauna attiecībā uz visu teātra vēsturisko trajektoriju: režisora darbs diez vai pastāvēja pirms 1900. gada kā atsevišķa mākslinieciska funkcija un pirms 1750. gada teātra - ļoti reti.
To pierāda fakts, ka grieķu teātrī, romiešu, viduslaiku un renesanses teātrī šī figūra nepastāvēja šī vārda tiešā nozīmē. Šis cilvēks atšķirībā no aktieriem uz skatuves nav klāt.
Atsauces
- Balme, C. (2008). Kembridžas ievads teātra studijās. Cambriddge: Cambridge University Press.
- Karlsons, M. (1993). Teātra teorijas. Vēsturisks un kritisks pārskats no grieķiem līdz mūsdienām. New York: Cornell University Press.
- Csapo, E., un Millers, MC (2007). I daļa: Komastsand predramatiskais rituāls. In E. Csapo un MC Millers, Teātra pirmsākumi senajā Grece un ārpus tās (41.-119.lpp.). Ņujorka: Cambrigde University Press.
- Pavis, P. (1998). Teātra māksla P. Pavis teātra vārdnīcā. Termini, jēdzieni un analīze (388. lpp.). Toronto: Toronto University Press Incorporated.
- Salvat, R. (1983). Teātris kā teksts, kā izrāde. Barselona: Montesinos.
- Trancón, S. (2006). Teātra teorija. Madride: Fonds.
- Ubersfelds, A. (2004). Teātra analīzes galveno terminu vārdnīca. Buenosairesa: Galerna.