3 BAROKA POSMI: AGRĪNĀ, PILNĀ UN VĒLĀ - ART - 2025

Ar baroka posmi ir dažādi raksturīgi periodi šīs mākslas un kultūras kustība, ar tik daudz klātbūtni vēsturē mākslu. Baroks radās Eiropā, attīstoties galvenokārt Itālijā 17. gadsimta sākumā un turpinoties līdz 18. gadsimta vidum. Lai arī šī kustība bija Eiropas izcelsmes, tai bija liela ietekme toreizējās Amerikas kolonijās.

Baroka kustība ietver tādas prakses un izpausmes kā arhitektūra, mūzika, glezniecība, tēlniecība, literatūra, deja un teātris. Tiek uzskatīts, ka tā ietekme šajā laikā pārsniedza māksliniecisko stilu vai pašreizējo ar noteiktām sociālām un politiskām sekām. Aristokrātija to uzskatīja par pārsteiguma līdzekli.

Baroku galvenokārt Eiropā izplatīja katoļu baznīca. Galvenās mākslinieciskās izpausmes savā saturā sāka izmantot reliģiskas un pārpilnas tēmas ar uzvarām un dievišķo personāžu klātbūtni.

Šī kustība visā pastāvēšanas laikā tika sadalīta trīs galvenajos posmos: agrīnais jeb primitīvais baroka laikposms no 1590. līdz 1625. gadam; Pilns baroka laika posms no 1625. līdz 1660. gadam; un vēlā baroka laika posmā no 1660. līdz 1725. gadam - pēdējais posms, kas deva ceļu citai kustībai: rokoko.

Mūsdienās jūs joprojām varat redzēt baroka izpausmes vai versijas, ko ietekmē mūsdienīgākas straumes.

Jūs varētu interesēt 10 galvenie baroka pārstāvji.

Dažādi baroka posmi un to raksturojums

Agrīnais baroka stils (1590 - 1625)

Baroka izcelsme ir Itālijā, un viena no pirmajām izteiksmīgajām formām, kas pieņēma tā elementus, bija glezniecība. Tas rodas Romas katoļu baznīcas ietekmē, kuras iekšējās reformas ļāva īstenot jaunas pamatnostādnes attiecībā uz mākslas saturu un to funkciju.

Līdz tam laikam visslavenākie gleznotāji pastāvīgi sacentās par Baznīcas piešķirtajām komisijām, tāpēc viņi bija pirmie, kas pieņēma šīs jaunās estētiskās izmaiņas.

Starp šīm izmaiņām bija daudz tiešāka, acīmredzamāka un teatralizētāka ikonogrāfija, kas cildināja baznīcas vērtības un kas varēja sasniegt ne tikai intelektuāļus, bet arī analfabētus.

Pēc ekspertu domām, baroks sākās kā baznīcas reakcija pret revolucionārām kultūras kustībām un ar liberālākām idejām.

Tomēr Roma bija tās veiksmīgās attīstības epicentrs, kur arhitektūra ieņēma lielāku lomu sabiedriskajās telpās un iezīmēja tā brīža pilsētisko identitāti, kas saglabāta līdz mūsdienām.

Pirmajās baroka plastiskajās izpausmēs dominēja asimetrija, nevis kompozīcija, bet centralizācija.

Krāsas intensitāte un nozīmīgums tai piešķīra atšķirīgu iezīmi, salīdzinot ar citiem tā laika darbiem. Karavadžo ir viens no šī pirmā posma pārstāvjiem.

Teātris spers dažus kautrīgus pirmos soļus baroka sākumā, nezinot, ka nākamajos posmos tas virzīsies uz tā konsolidāciju, lai kļūtu par multisensoru pieredzi.

Pilns baroka stils (1625. – 1660.)

Šajā laikposmā baroka gaita tika nostiprināta kā kustība vairākos mākslas veidos, kā arī valstīs.

Baroka arhitektūra visā krāšņumā sāka izpausties dažādās Itālijas un Spānijas pilsētās. Glezna izplatījās visā Eiropā; Diego Velázquez bija viens no ievērojamākajiem šī perioda un baroka laikmeta gleznotājiem.

Baroka arhitektūra noteica tendenci daudzām Eiropas un pat Latīņamerikas ēkām.

Tajā galvenā uzmanība tika pievērsta grandioziem rotājumiem, kā arī ļoti krāšņiem kupoliem un interjeriem, pēc kārtas plašām istabām beidzoties ar galveno guļamistabu.

Literatūra šai strāvai radīja jaunas iespējas. Daži no labākajiem Eiropas pārstāvjiem ieradās no Anglijas, Spānijas un Francijas, piemēram, Viljams Šekspīrs, Pedro Calderón de la Barca un Jean Racine. Starp populārākajiem literārajiem žanriem bija drāma un dzeja.

Spānijas gadījums ir īpašs, jo tiek uzskatīts, ka baroka laikmetā attīstījās tas, kas būtu pazīstams kā Spānijas literatūras zelta laikmets, un citu autoru starpā parādījās pirmais romānists Migels de Cervantes.

Viss baroka periods bija vērsts ne tikai uz izteiksmīgo mākslu; tā elementus kā pētījumu un pārdomu objektu paņēma tāda filozofu paaudze kā René Descartes, John Locke, Francis Bacon.

Tas bija posms, kurā attīstījās jaukta domāšana: jaunu ideju apvienojums ar vecajām reliģiskajām tradīcijām.

Vēlais baroka stils (1660 - 1725)

Pēc dažu vēsturnieku domām, baroka trešais un pēdējais posms dažreiz netiek uzskatīts par tādu, bet par nākamās kustības sākumu: rokoko.

Tomēr ir daži, kas apgalvo, ka šajā periodā notika demonstrācijas, kuras galvenokārt uzskatīja par barokālām. Šīs pārejas posma darbos ir atrastas noteiktas īpašības.

Šajā posmā gandrīz visas mākslas saglabāja savu nozīmīguma un iestudējuma līmeni, lielāku vēsturisko nozīmi piešķirot glezniecībai, mūzikai un teātrim.

Pirmais saglabāja savu epicentru tādās pilsētās kā Roma un Venēcija, izmantojot tādus gleznotājus kā Luca Giordano un Sebastiano Ricci. Šajā periodā tika veidota liela daļa fresku galvenajās reģionālajās baznīcās.

Attiecībā uz mūziku tiek uzskatīts, ka lielākā daļa baroka laikā tapušo kompozīciju tika izgatavotas šajā posmā un pat nedaudz vēlāk.

Pretstatā citām mākslām, tiek diskutēts par to, vai baroka mūzikai ir tās pašas estētiskās un konceptuālās koncepcijas, kas citām mākslinieciskajām izpausmēm.

Galvenās muzikālās formas, kas parādījās vai kļuva populāras baroka laikā, precīzāk šajā pēdējā periodā, bija koncerts un simfonija, kā arī sonāte un kantāte. Muzikālie eksperimenti šajā posmā bija cieši saistīti ar teātri.

Izpildītājmāksla tika nostiprināta šajā posmā, un tai būs arvien lielāka nozīme starptautiskajā arēnā.

Ievērojot reliģiskos priekšstatus, kas izraisīja baroka veidošanos, teātris pieveda dievus un dievības līdz skatuvei, un tehnoloģija piedāvāja daudz intīmākas pieredzes iespēju, bez izmantotās tehnikas klātbūtnes.

Lai arī baroka laikmets beidzās kā mākslinieciska kustība, šodien šo terminu joprojām lieto, lai aprakstītu citu māksliniecisko vai izteiksmīgo darbu fiziskās īpašības vai attīstības pakāpes.

Atsauces

1. Obligācijas, ME (2013). Mūzikas vēsture rietumu kultūrā. Pīrsons.
2. Burijs, JB (1956). Vēlais baroka stils un Rokoko Portugāles ziemeļos. Arhitektūras vēsturnieku biedrības žurnāls, 7.-15.
3. Gilmore, E. (1982). Mākslas dokumentārā vēsture, 2. sējums: Mikelandželo un manieristi, baroka stils un astoņpadsmitais gadsimts. Princeton University Press.
4. Maravall, JA (1986). Baroka kultūra: vēsturiskās struktūras analīze. Mineapolisa: Minesotas preses izdevums.
5. Cena, C. (1993). Agrīnais baroka laikmets: no 16. gadsimta beigām līdz 1660. gadiem. Londona: Makmillans.