IMPRESIONISMS: VĒSTURE, RAKSTUROJUMS, PĀRSTĀVJI UN DARBI - ART - 2025

Impresionisms bija mākslas kustība, kas ir dzimis Francijā 1860. un raksturoja mākslinieki mēģina sagūstīt gaismu dabas teritorijās un ikdienas situācijās ar biezām brushstrokes vai traipi. Šī iemesla dēļ šajā kustībā tika izmantotas spilgtas un spilgtas krāsas.

To sauca par impresionismu, jo gleznotāji neizmantoja līnijas, tomēr, ja glezna tika novērota noteiktā attālumā, tas radīja "iespaidu", ka ir noteiktas līnijas un figūras, kas gleznai piešķir nozīmi. Tāpat vārds tika ņemts no Kloda Monē gleznas “Iespaids, uzlecoša saule” (1872).

Franču impresionista Édouard Manet (1862) mūzika tuilerīšos

Kopumā impresionistu gleznas ir izgatavotas no krāsainiem otu sitieniem, kas kopā veido elementus un figūras. Tomēr to nevar redzēt tuvu (jo tuvu viņi izskatās tikai kā plankumi); ir nepieciešams veikt attālumu, lai varētu vizualizēt gleznā uzņemtās formas, gaismas un ēnas.

Impresionistu kustība būtībā ir gleznaina, tomēr gadus vēlāk citas mākslas ieņēma šī stila elementus un raksturlielumus. Piemēram, daži kritiķi apgalvo, ka komponists Klods Debisī (1862–1918) savos muzikālajos skaņdarbos ieviesis noteiktas impresionisma iezīmes.

Izcelsme un vēsture

Fotogrāfija kā glezniecības ienaidnieks

Impresionisma pirmsākumi meklējami Barbizon skolā, kur mākslinieki pulcējās gleznot brīvā dabā un smelties iedvesmu no dabas vidēm. No šīs skolas impresionisti izbaudīja ainavas un dabas skaistumu un spilgtumu.

Šajā laikā sāka veidoties fotogrāfija, kas uztver realitāti tādu, kāda tā ir. Bēdīgi tas ietekmēja gleznotājus, kuri nezināja, kā attaisnot portretu un ainavu veidošanu, kad kamera to varēja izdarīt gandrīz uzreiz.

Šī iemesla dēļ gleznotāji meklēja veidu, kā attēlot lietas citādā veidā, kas neatgādināja fotogrāfiju. Tādā veidā viņi attālinājās no līnijām un skaļuma, lai koncentrētos uz to, kā acs caur gaismu uztver krāsas un formas.

Kritiskā uzņemšana

Lai arī pirmsākumos impresionisms akadēmijās nebija plaši pieņemts (viņi to uzskatīja par dīvainu un vulgāru), šai gleznieciskajai kustībai bija liela slava, īpaši Eiropas reģionos.

Tajā laikā Francija tika uzskatīta par mākslas šūpuli, tāpēc daudzi mākslinieki no visas pasaules ieradās šajā valstī, lai izglītotos un uzzinātu par jaunām tendencēm. Tas ļāva gleznotājiem un ceļotājiem visā pasaulē izplatīt jaunos impresionisma paņēmienus.

Impresionisms sasniedza savu kulmināciju no 1873. gada, kad tādi mākslinieki kā Edgars Degas, Klods Monē, Kamils ​​Pissarro un Pjērs Renuārs nostiprinājās kā mākslinieki un galvenā jaunā stila pārstāvji.

Jāatzīmē, ka, kaut arī impresionisms ievēroja virkni principu, katrs no šiem gleznotājiem to interpretēja atbilstoši savām mākslinieciskajām vajadzībām.

Piemēram, Edgars Degas (1834–1917) koncentrējās uz kustību sajūtas tveršanu no dejotāju portreta, savukārt Monē deva priekšroku dabiskajai un ūdens videi; tas redzams viņa darbā Los nenúfares (tapis laikā no 1920. līdz 1926. gadam).

Impresionisma raksturojums

Lai arī impresionistu kustība radās Francijā no 19. gadsimta vidus, to ietekmēja vācu romantisms un tā pārņēma noteiktus priekšstatus par angļu ainavu gleznotāju stilu.

Piemēram, no tādiem gleznotājiem kā Džons Konstabls (1776-1837) un Džozefs Tērners (1775-1851) impresionisti iecienīja izplūšanu un intensīvas krāsas, piemēram, sarkanu un dzeltenu.

Svarīgi bija arī Édouard Manet (1832-1883) - vairāku impresionistu gleznotāju draugu un pasniedzēju - ieguldījumi, kurš bija viens no pirmajiem gleznotājiem, kurš interesējās par gaismas ietekmi uz figūru un krāsu uztveri.

Turklāt šis gleznotājs arī sāka mazināt līnijas izmantošanu un sāka lietot biezākus otu sitienus. Tas redzams viņa gleznā Pusdienas uz zāles (1863).

Ņemot vērā šos aspektus, gleznā var noteikt šādus raksturlielumus:

- Interese par ainavām un ikdienas situācijām

Impresionisti savu gleznu tēmas pievērsa dabas elementiem un ikdienas situācijām. Šie gleznotāji mēdza gleznot brīvā dabā, un viņiem patika attēlot ezerus, ceļus, pļavas un mežus; to var redzēt Kloda Monē darbos.

Viņi arī attīstīja interesi par cilvēku ikdienas situācijām; viņi mēdza attēlot smaidīgus bērnus, dāmas, kas spēlējas mežā, vai cilvēkus, kas ēda un ballējās. Tas ir redzams Auguste Renoir (1841–1919) gleznās.

Ūdensrozes, autors Klods Monē. Izmantojot wikimedia commons.

- Spilgtas un tīras krāsas

Impresionisti lieliski eksperimentēja ar krāsām; viņi spēlēja ar chiaroscuro tehniku ​​un izmantoja dažādus toņus, lai izraisītu dažādas redzes sajūtas.

Turklāt 19. gadsimtā tika izveidoti jauni pigmenti (tas ir, jauni materiāli, ar kuriem tiek izgatavota krāsa), kas impresionistiem ļāva izmantot tīrākas un intensīvākas krāsas. Tas, savukārt, kalpoja par atbalstu viņiem, lai eksperimentētu ar figūru apgaismojumu.

- bieza un īsa sukas šķipsna

Daži uzskata, ka impresionisms izmantoja traipus, lai attīstītu viņa gleznas. Faktiski tas bija sukas dūriena veids (vēlāk saukts par Gestalt suka dūrienu), ko raksturoja ar biezu un īsu.

Šos otu sitienus veidoja tīras krāsas un, kad tie tika savienoti ar citiem dažādu krāsu otu sitieniem, no attāluma tie ne tikai piešķīra gleznai spilgtumu, bet arī kustību.

Citiem vārdiem sakot, impresionistu sugas sitieni paši par sevi neko nenozīmēja, bet, salikti kopā, tie veidoja kopumu, kas skatītāja acu priekšā bija gaišs un dinamisks.

Pārstāvji un darbi

Klods Monē (1840–1926)

Šis franču tautības gleznotājs tiek uzskatīts par vienu no impresionisma tēviem; patiesībā termins tika ņemts no viena no viņa slavenākajiem darbiem: Iespaids, Rising Sun (1872).

Pirms 1860. gada viņa darbiem bija reālistisks raksturs (tas ir, pēc iespējas tuvāk atspoguļojot realitāti). Bet tad viņš sāka attīstīt pavisam citu stilu, koncentrējoties uz apgaismojumu un bieziem otu sitieniem.

Monē patika gleznot ārpus telpām, it īpaši savas mājas dārzos, kas atrodas Giverny (vietā, kuru šodien var apmeklēt tūristi). Šajā vietā viņš veidoja gleznu sēriju, kas pazīstama kā The Water Lilies, iedvesmojoties no viņa mājās esošajiem dīķiem.

Kloda Monē gleznojuma iespaids, uzlecošā saule. Avots: Klods Monē / Public domain, izmantojot wikimedia commons.

Vēl viens no viņa pazīstamākajiem darbiem bija Rūjenas katedrāles sērija (ražota 1895. gadā). Šis darbs sastāvēja no vairākiem katedrāles portretiem, kas tika izgatavoti dažādos dienas laikos; Šādā veidā Monē izdevās notvert, kā ēkas krāsas mainījās atkarībā no saules starojuma.

Pjērs-Auguste Renārs (1841–1919)

Viņš bija franču gleznotājs, kurš izcēlās ar saviem sievietes figūras portretiem, kas tika ievietoti dabiskajās ainavās. Viņš bija ļoti īpašs mākslinieks, kurš ar otu sitieniem spēja savos darbos iemūžināt ļoti īpašas vibrācijas un spožumus.

To var redzēt tādās gleznās kā Lielie peldētāji (1884), kur sieviešu ķermenim ir pārsteidzošs apgaismojums un rozā nokrāsas. Turklāt ūdens sukas sitieni ļauj skatītājam uztvert kustību un vitalitāti.

Renuārs arī gleznoja, koncentrējoties uz ikdienas situācijām cilvēka dzīvē. To var redzēt viņa darbos Luncheon des rowers (1881) un dejā Moulin de la Galette (1876). Renuāru raksturoja tas, ka tika attēloti skaistākie cilvēka dzīves un dabas aspekti.

Airētāju pusdienas, autors Pjērs Renuārs. Izmantojot wikimedia commons.

Berthe Morisot (1841-1895)

Lai arī mākslas pasaule bija rezervēta vīriešu dzimuma autoriem, bija arī sievietes mākslinieces, kuras veltīja impresionistu kustībai. Tāds ir Berthe Morisot, kurš trīs gadu desmitos attīstīja plašu māksliniecisko karjeru un sāka savas gleznas izstādīt 23 gadu vecumā.

Viņas gleznas bija vērstas uz savas dzīves attēlošanu, kā arī uz sieviešu darbību uztveri. Tas redzams viņa darbos La cuna (1872) un filmā Woman in her bath (1875).

Morisota stils tika pielietots gaismā un krāsā, izceļoties ar vaļīgajiem otu dūrieniem un izvairīšanos no tradicionālajām formām.

Marija Kaseta (1844–1926)

Viņa bija amerikāņu tautības gleznotāja, kas lielāko savas dzīves daļu pavadīja Francijā, barojoties ar impresionistu ideāliem. Viņa draudzējās ar Edgaru Degasu, kurš viņu iepazīstināja ar mākslas pasauli.

Viņa gleznu tēma bija vērsta uz ikdienas un sabiedrisko dzīvi, īpaši sieviešu. Viena no viņas iecienītākajām tēmām bija mātes un bērni.

To var redzēt viņa darbos Mātes vecums (1890), Bērni pludmalē (1884), Jules žāvētā māte (1900) un Madame Meerson un viņas meita (1899). Cassatt izmantotā krāsu palete bija ļoti daudzveidīga: viņš izmantoja no pasteļtoņiem līdz tumšiem toņiem, piemēram, brūniem un pelēkiem toņiem.

Bērni pludmalē, autore Marija Kasata. Izmantojot wikimedia commons.

Édouard Manet (1832-1883)

Viena no lielākajām impresionisma atsaucēm Francijā. Atklājot Diego de Velázquez un uzsākot sakarus ar citiem māksliniekiem, piemēram, Monet, viņa darbs sāka pielietot impresionistu kustības nokrāsas. Mūzika Tuileries, Olimpijā vai balkonā ir daži no viņa izcilākajiem darbiem.

Edgars Degas (1834–1917)

Viņš bija viens no impresionisma veicinātājiem, kaut arī pats norobežojās no šīs strāvas. Viņa stils ir ļoti īpašs, jo viņam izdevās iemūžināt spontānumu gan konkrētā figūrā, gan grupā. Viņš parādīja Delacroix tehnikas un daži no viņa ievērojamākajiem darbiem bija Male Nude (1856), The Rape (1869) vai The dziedātājs ar cimdiem (1878).

Impresionisms Spānijā

Spānija bija viena no tām Eiropas valstīm, kas visvairāk izmantoja impresionistu strāvu. Patiesībā daudzi Spānijas mākslinieki devās uz Franciju, lai uzzinātu par jaunām tendencēm un iedvesmotos.

Spāņu gleznotāji no impresionisma pārņēma ainavu un dabiskās vides garšu; arī vaļīgie otu sitieni un pārsteidzošās krāsas. Tomēr katrs pievienoja savu unikālo skatījumu. Tas ir redzams Joaquín Sorolla un Darío de Regoyos y Valdés stilā.

Joaquín Sorolla y Bastida (1863–1923)

Viņš bija ļoti veiksmīgs gleznotājs, kurš veidoja līdz 2200 gleznu. Viņa stils galvenokārt ir impresionists, kaut arī viņam bija dažas pēcapresionisma un luministu kustību iezīmes.

Sorolla izmantoja pasteļtoņu paleti, kas redzama viņa darbos Niños en la playa (1910), Paseo por la playa (1909) un Raquel Meller portretā (1918). Tomēr viņš izmantoja arī sarkanas un brūnas nokrāsas; tas parādīts viņa pašportretā (1909).

Dario de Regoyos y Valdés (1857–1913)

Viņš bija spāņu impresionistu gleznotājs, kurš eksperimentēja arī ar pointilismu un simboliku. Viņa darba krāsas bija ļoti dažādas; piemēram, gleznā Almond Blossom (1905) viņš izmantoja spilgtu blūza un zaļumu paleti. No otras puses, savā darbā Lielajā piektdienā Ordujā (1903) viņš izmantoja tumšas krāsas, kas sastāv no brūniem toņiem.

Aurēliano de Beruete (1845–1912)

Augstākās klases cilvēks, kuram bija iespēja sevi pilnībā veltīt glezniecībai. Viņa ievērojamākā skatuve ir impresionists, kur viņš sasniedz mākslinieka briedumu. Ābeles (1908), rudens Madridē (1910) un ērkšķi ziedā (1911).

Ignacio Pinazo (1849–1916)

Valensijas valodā viņš varēja iegūt stipendijas apmācībai Romā. Pēc atgriešanās viņa tēma mainījās vēsturiska rakstura darbos vai Valensijas tipismā. Tumšas krāsas izceļas tādās gleznās kā Las hijas del Cid (1879) vai Estación (1896).

Impresionisms Meksikā

Līdzīgi kā Spānijas mākslinieki, arī Meksikas gleznotājus ietekmēja franču straumes. Tomēr šīs valsts mākslinieki gleznām pievienoja vietējās un kultūras ainas no Meksikas. To var redzēt Joaquín Clausell darbos.

Joaquin Clausell Traconis (1866-1935)

Viņš bija meksikāņu gleznotājs, kurš bija arī aktīvists un jurists. Viņa darbam bija impresionisma raksturs un tas bija vērsts uz Meksikas ainavām. Ceļojot uz Franciju, viņš varēja satikt tādus nozīmīgus māksliniekus kā Camille Pisarro un rakstnieci Emiliju Zolu, kuri viņu motivēja viņa gleznainajā aicinājumā.

Viņa gleznas bija stingri ainavas; To var redzēt viņa darbā Ainava ar mežu un upi (1910), kur māksliniekam izdodas iemūžināt ūdens un lapu kustību, pateicoties impresionistu otu dūrienam.

Svarīgi atzīmēt, ka vēlāk impresionistu paņēmieni kalpoja par iedvesmu tādiem izciliem meksikāņu māksliniekiem kā Diego Rivera (1886-1957) un Frīda Kahlo (1907-1954).

Impresionisms Argentīnā

19. un 20. gadsimtā Argentīnā bija ievērojami mākslinieki, kurus ietekmēja franču tehnikas; Tas notika ne tikai glezniecības jomā, bet arī literatūrā.

Tāpat kā meksikāņi, arī Argentīnas mākslinieki izmantoja impresionistu principus un pielāgoja tos savas nācijas un kultūras vajadzībām. To var redzēt Martina Malharro un Ramona Silva darbos.

Martins Malharro (1865–1911)

Malharro bija argentīniešu gleznotājs, kurš izmantoja noteiktas impresionistu tehnikas, lai attēlotu Argentīnas ainavu skaistumu. Starp krāsu paleti izcēlās zaļie, zilie un dzeltenie toņi; To var redzēt vienā no viņa populārākajām gleznām, kas pazīstama kā Las Parvas (1911).

Šīs krāsas ir redzamas arī viņa darbā ar nosaukumu Nocturno (1911), ko veido ainava, ko veido vairāki lapu koki, un pieticīgu māju ar ziliem jumtiem.

Ramons Silva (1890–1919)

Ramons Silva bija Martina Malharro students, tāpēc viņa darbus ietekmēja viņa skolotāja stils. 1911. gadā viņam izdevās doties ekskursijā pa Eiropas kontinentu, apmeklējot Holandes, Spānijas, Beļģijas un Šveices valstis. Viņš arī četrus gadus varēja studēt Parīzē.

Silva izcēlās ar krāsainajām ainavām; Starp populārākajiem darbiem izceļas glezna Palermo (1918), kurā autore pievērsusies rožainu, zaļu, dzeltenu un zilu toņu izmantošanai. Šī mākslinieka otu sitieni raksturoja ar to, ka tie bija ļoti izplūduši.

Fernando Faders (1882–1935)

Tas bija kustības dīglis Argentīnā. Dzimis Bordo, tas deva viņam iespēju izjust Eiropas tendences, paliekot satracinātai ar vācu impresionismu.

Viņš gribēja iepazīstināt ar šo kustību Argentīnā, tāpēc sarīkoja izstādi un izveidoja grupu Nexus, kuru veidoja tādi Argentīnas gleznotāji kā Carnacini vai Dresco.

Viņa svarīgākie darbi ir Manila šalles, Sievietes pētījums, Mantilla, cūku barība.

Atsauces

1. Cabrera, L. (2014) Kā mākslas vēstures mācīšanai pievērsties no dzimuma perspektīvas: impresionistu kustība kā piemērs. Iegūts 2020. gada 19. februārī no dokumentācijas feministes: e-revistes.uji.es
2. CNTV Infantil (2016) Impresionisms: mākslas nodarbības bērniem. Iegūts 2020. gada 19. februārī no vietnes Youtube: youtube.com
3. Denvīrs, B. (1993) Impresionisma hronika: impresionistu mākslas laika vēsture. Saņemts 2020. gada 19. februārī no openbibart.fr
4. Fine, E. (1978) Sievietes un māksla: sieviešu gleznotāju un tēlnieku vēsture no renesanses līdz 20. gadsimtam. Saņemts 2020. gada 19. februārī no openbibart.fr
5. Fry, R. (2018) Franču postimpresionisti. Saņemts 2020. gada 19. februārī no Teilores un Franciska: taylorfrancis.com
6. González, E. (2012) Impresionisti. Saņemts 2020. gada 19. februārī no Scielo: scielo.conicyt.cl
7. SA (nd) XIX gadsimta māksla. Saņemts 2020. gada 19. februārī no Comparto Arte: compartoarte.weebly.com
8. SA (sf) impresionisms. Iegūts 2020. gada 19. februārī no Wikipedia: es.wikipedia.org