MĀKSLINIECISKĀ MONTĀŽA: TEHNIKA, VEIDI UN IZCILĀKIE MĀKSLINIEKI - ART - 2024

Kopa ir metode, kas sastāv no iekļaut ikdienas objektus, lai radītu mākslas darbus. Kaut arī šie objekti iegūst māksliniecisku vai nozīmīgu vērtību, kad tos izmanto kā skaņdarba komponentus, tie vienmēr tādā vai citādā veidā saglabā identitāti.

Tas nav termins, kas attiecas tikai uz trīsdimensiju darbiem. Daudzos gadījumos mākslinieciskas montāžas darbs var attiekties arī uz plakanām konstrukcijām, kas izveidotas ar objektiem, kuriem nav deformāciju vai liftu, piemēram, avīzēm.

Termins mākslinieciskā asambleja tika izveidots pagājušā gadsimta vidū, lai apzīmētu kultūras un intelektuālo kustību. Šī kustība radās 20. gadsimta sākumā dažādu vizuālo mākslinieku rokās no visas pasaules.

Citas montāžas formas pastāv jau pirms 20. gadsimta dažādās cilvēces kultūrās. Tomēr šis termins īpaši attiecas uz 19. gadsimta beigu un 20. gadsimta sākuma māksliniecisko jaunradi un visu, ko tie vēlāk iedvesmoja.

Tehnika un tās raksturojums

Radīšana

Montāžas mākslas darba radīšanas tehnika ir diezgan daudzveidīga. Mākslinieki var izmantot jebkura veida tehniku, ja vien mākslas darbs ir izveidots, izmantojot mākslas objektā retus priekšmetus.

Piemēram, lugā Backseat of a Dodge no '38. Gads Edvards Kienholzs lielā mērogā izpildīja noteiktu iestatījumu, izmantojot gandrīz pilnīgu transporta līdzekli un citus objektus, piemēram, tukšas alus pudeles, iepriekš ierakstītu mūziku un kabeli.

Savukārt citi mākslinieki, piemēram, pats Pablo Pikaso, izveidoja montāžas darbus mazākā mērogā, kā tas parādīts dažos viņa klusās dabas darbos.

Mākslinieciskās ietekmes

Vissvarīgākais ieguldījums mākslas salikšanas stilā bija vairāku ievērojamu mākslinieku, kuru individuālās īpašības veidoja stilu, kas gadu gaitā kļuva aizvien populārāks.

Tāpēc pirmajos mākslinieciskās montāžas darbos ir skarts postmodernisms. Tie ir attēloti, izmantojot mūsdienīgus un ikdienas objektus vai daudzos gadījumos šo pašu objektu attēlus. Tajos ietilpst kastes, vecas kurpes, pupiņu kārbas, mašīnu daļas un daudzi citi.

Materiālu izmantošana

Viena no galvenajām mākslinieciskās montāžas iezīmēm ir tādu materiālu izmantošana, kas nav radīti mākslinieciskam mērķim, lai izveidotu mākslas darbus.

Tas ir, objekti, kas tiek izmantoti montāžā, vienmēr būs objekti, kuriem nav mākslinieciskas vērtības, bet visu uzkrāšana noteiktā veidā rada mākslas darbu.

Vienkārši sakot, objekti, ko izmanto montāžas izveidošanai, var būt dabiski, saliekami vai izgatavoti. Svarīgi ir tas, ka to galvenais mērķis nav izmantot mākslas darbu radīšanai, bet gan to, ka tiem ir dažādi mērķi.

Izmērs

Mākslinieciskās montāžas darba lielums var būt atšķirīgs, un tas nav ierobežots ar maziem darbiem, piemēram, gleznām un mazām skulptūrām. Mākslinieki, kas veido šos darbus, ir atbildīgi par lēmumu par to, cik lieli tie būs. Izmēru ietekmē objekti, kurus katrs mākslinieks izmanto, lai veidotu savu radīšanu.

Savā darbā Ar visu laiku, ko Parmans radījis Armans, mākslinieks torņa izveidošanai izmanto lielu skaitu pulksteņu.

Šis darbs ir piemērs tam, kā daudzpusīgi var izturēties pret māksliniecisko montāžu, jo izmantoto priekšmetu forma un veids, kādā tie tiek novietoti mākslas darba radīšanai, piešķir identitāti un īpašu izmēru katrs mākslas darbs.

Veidi

Kolāžas

Kolāžas, kurās izmantoti ikdienas priekšmeti, skaidri parāda māksliniecisko kopu. Viens no galvenajiem māksliniekiem, kurš izmantoja šo paņēmienu, bija Žans Dubufets. Faktiski tas bija tas, kurš šai metodei piešķīra nosaukumu "montāža", nosaucot savas pirmās kolāžas par attēlu kopu.

Skulptūras

Tēlniecība ir acīmredzamākais veids, kā radīt mākslinieciskās komplektācijas attēlojumus. Daudzi mākslinieki, kas izmanto šo paņēmienu, mēdz radīt darbus plašākā mērogā, ņemot vērā to, ka objektus ir viegli pielāgot lielai videi.

Montāžas tehnika dod māksliniekiem iespēju strādāt tā, kā glezniecība ne vienmēr ļauj, un tāpēc skulptūras parasti veido no ikdienas priekšmetiem.

Piedāvātie mākslinieki

Armando Reverons

Armando Reverons bija Venecuēlas plastmasas mākslinieks. Viņš bija viens no pirmajiem māksliniekiem, kas māksliniecisko salikumu veidošanā izmantoja dabiskos elementus (piemēram, bambusu).

Mākslinieka dzīves agrīnā posmā viņš pārcēlās uz nelielu būri pilsētas nomalē. Tas lika viņam metaforiski saplūst ar dabu; no šī brīža viņa darbs sāka parādīt dabiskos elementus. Viņa mērķis bija attēlot dabu saules ietekmē.

Pašportrets un lelle, autors Armando Reverons

Luīze Nevelsone

Luīze Nevelsone bija amerikāņu māksliniece, kura izcēlās pēc abstraktā ekspresionisma uzplaukuma. Viņas nozīmīgākie darbi bija no koka veidoti mākslinieciski montāžas darbi, kurus viņa pati savākusi no pilsētas. No šī koka Nevelsons izveidoja monumentālus darbus, kuriem bija mākslinieciska nozīme.

Luīzes Nevelsones kolāža

Georges braque

Franča izcelsmes Georges Braque bija viens no nozīmīgākajiem 20. gadsimta māksliniekiem. Kopā ar Pablo Pikaso viņš bija viens no kubistu kustības dibinātājiem visā pasaulē.

Lai arī viņa galvenā uzmanība bija vērsta uz kubistisko darbu attīstību, viņš izveidoja kolāžu sērijas kā mākslinieciskas montāžas, kurās viņš izmantoja spēcīgas krāsas un atšķirīgas formas, lai radītu darbus ar lielu iztēli. Braks savā karjerā nav pieturējies pie viena mākslinieciskā stila, taču nekad nav noklīdis no kubisma.

Umberto Boccioni

Umberto Boccioni bija ietekmīgs itāļu gleznotājs un tēlnieks. Viņš tiek atzīts par vienu no galvenajiem mākslinieciskā futūrisma pamatlicējiem. Viņš iedvesmoja savu mākslu Braka un Pikaso darbos, izstrādājot diezgan sarežģītas montāžas.

Neskatoties uz to, ka dzīvoja tikai īsu laiku (viņš nomira 33 gadu vecumā), viņa māksla nākotnē ietekmēja vairākas mākslinieku paaudzes.

Umberto Bočcioni unikālās nepārtrauktības formas kosmosā

Atsauces

1. Montāžas māksla, Vizuālās mākslas enciklopēdija (nd). Paņemts no visual-arts-cork.com
2. Montāža, Tate mākslas galerijas, (nd). Paņemts no tate.org
3. Montāža - māksla, enciklopēdija Britannica, 2018. Ņemts no Britannica.com
4. Umberto Boccioni, mākslas vēsture, (nd). Paņemts no theartstory.org
5. Luīze Nevelsone, mākslas vēsture, (nd). Paņemts no theartstory.org
6. Armando Reverón, Encyclopaedia Britannica, 2018. Ņemts no Britannica.com
7. Georges Braque, Georges Braque oficiālā vietne, (nd). Paņemts no georgesbraque.org
8. Asamblejas definīcija, Sellijas Esaakas Mākslas vēstures glosārijs, 2017. Taken from domaco.com