SLĒGTS KADRĒJUMS: RAKSTURLIELUMI, PIEMĒRI - ART - 2024

Slēgtā rāmis ir tehnika, kas tiek piemērots dažādām jomām par mākslas un mērķiem , lai koncentrēties uz nelielu daļu no ķermeņa, vai kādu priekšmetu. Šis process ir pazīstams arī kā detalizēts plāns vai tuvplāns (kura burtiskais tulkojums būtu “tuvplāns”). Tās mērķis ir uzmanīgi izcelt attēlotā elementa īpašības.

Šo metodi izmanto gan filmās, gan televīzijā, lai precizētu sižeta notikumus vai sniegtu sīkāku informāciju par sižetu, neietverot visu stāstu. Parasti to izmanto pēc vairākiem atklāta kadra kadriem, lai radītu vērpjumus attēlotajiem notikumiem.

Slēgtais rāmis mēģina koncentrēties uz attēlotā objekta detaļām. Avots: pixabay.com

Īpaši fotogrāfijas jomā šī pieeja tiek izmantota emocionāliem mērķiem: caur attēlu mākslinieks tiecas radīt spēcīgas emocionālās attiecības starp skatītāju un darbu.

Šis plāns parādījās 18. gadsimta vidū, tieši tad, kad Nikofors Nīče veica savus pirmos foto testus ar kameras aizēnojumu. Lai arī zinātnieks lielus sasniegumus neguva, no šī brīža sāka attīstīties leņķi, kas vēlāk veidoja slēgto rāmi.

Tuvplānus plaši izmantoja 20. gadsimta vidū. Turklāt tie ir sagūstītāji, kas mūsdienās izceļas visvairāk, tos sauc par selfijiem vai selfijiem.

raksturojums

Šai tehnikai ir raksturīga projekcija no frontāla skata. Kaut kā viņš cenšas saspiest ainas vai attēlus, lai atspoguļotu līdzsvara un nekustīguma sajūtas. Šī iemesla dēļ slēgtais rāmis īpašā veidā tiek attēlots portretos un šausmu filmās.

Šis fokuss tiek sasniegts, kad objektīvs tuvojas ainavai, personai vai objektam, kuru paredzēts ierakstīt vai fotografēt. Tomēr ir svarīgi atzīmēt, ka šāda tuvība nav maksimāla, jo starp kameru un attēloto artefaktu vai modeli jābūt fokusa attālumam.

Nosaukuma izcelsme ir Anglijā, kur termini slēgts rāmis pirmo reizi (1913. gadā) tika izmantoti, lai atsauktos uz šauriem teātra posmiem. Kopš tā brīža vārdu sāka izmantot kā frakcionētās plaknes sinonīmu.

Parasti tiek teikts, ka slēgtais rāmis aptver tikai vienu elementu, taču šāds arguments nav taisnība, jo šie kadri var ietvert vairākus korpusi vai instrumentus, un tie ir jāatspoguļo sadrumstalotā veidā. Tālāk mēs izskaidrosim, kādi ir šī formāta leņķi:

Priekšplāns

Tas attiecas uz gadījumiem, kad noteikts elements ir detalizēts, piemēram, seja, kājas, rokas vai varbūt mēbele. Tā ir tūlītēja tveršana, ar kuru jūs mēģināt nodot kādas emocijas.

Pateicoties šai pieejai, ir iespējams samazināt ainu un aizstāt ainavu. Mērķis ir akcentēt skatītājā baiļu, naida vai emociju sajūtu.

Detalizēts plāns

Šī kaste tiek identificēta kā pilnībā aizvērta, jo tā ietver īpašu objekta vai indivīda iezīmi: tās var būt acis, lūpas, galda dizains vai telefona uztvērējs. Tas koncentrējas uz minimāliem žestiem, kas tiek palielināti.

Daži cilvēki bieži salīdzina šo kadru ar makro fotoattēliem, lai gan tie patiesībā nesaista. Detālplānojums sastāv no tāda elementa eksterjera, kurš ainas gaitā vai pilnīgi portreta laikā paliktu nepamanīts. Tā vietā makro attēli pakļauj noteiktus ainavas komponentus.

Slīps leņķis

Slīpi leņķi raksturo miniatūru malu izveidošana, kas samazina skatuvi. Izmantojot šo pieeju, tiek uzskatīts, ka katrs pārstāvētais elements tiek samazināts.

Šī iemesla dēļ dažreiz auditorija skaidri novērtēs, ka vide un varoņi attālinās, bet tieši miršanas iemesls ir šāviena ietekme.

apgaismojums

Apgaismojums ir būtisks aspekts slēgtā kadrā, jo tas nosaka stāstu, ko mākslinieks vēlas izstāstīt. Faktiski šim faktoram ir būtiska loma kinematogrāfijas un fotogrāfijas jomā. Zemāk mēs detalizēti aprakstīsim dažas funkcijas, kas gaismai ir, sagatavojot detālplānojumu:

- Pateicoties ēnu spēlei, skaļumi tiek izveidoti fokusētajās funkcijās.

- Izmantojot chiaroscuro, tiek izveidoti divkārši efekti, kuros fiktīvu figūru vienlaikus var redzēt gan jaunus, gan vecus. Tas ir, viņi izceļ un maina rakstzīmju izteicienus.

- Tas palielina attēlotā žesta emocionalitāti un piešķir ainavai nepārtrauktību.

- To izmanto, lai atdalītu cilvēku vai priekšmetu no apkārtējās vides, izraisot trīsdimensiju sajūtu, jo šāviens netiek uztverts līdzens, neskatoties uz to, ka cilvēks neatrodas nevienā noteiktā telpā.

Piemēri

Lai arī tā attīstība sākās 18. gadsimtā, slēgtā kadrēšanas metodei nebija lielas nozīmes līdz 1990. gadu vidum. Kopš tā brīža mākslinieki un producenti sāka vērtēt ainas un attēlus priekšplānā. Starp darbiem ar ievērojamu slēgtu kadru klātbūtni ir šādi:

Zāliens un ezers

Šajā fotogrāfijā parādīts trīsstūrveida figūru komplekts, kas aizņem visu gleznu. Portretam nav noteiktas formas, tāpēc to var uzskatīt par abstraktu.

Fotoattēls tomēr ietilpst slēgtā kadru kategorijā, jo tas atspoguļo tikai daļu no realitātes.

Tomēr skatītājs nezina, vai viņš saskaras ar kalnu grēdu vai, kā norāda nosaukums, viņš ir vērsts pret ezeru un zāli. Attēla pamatne ir chiaroscuro; Šī iemesla dēļ daži silueti ir izplūduši, bet citi - paaugstināti.

Psihoze

Psihoze bija filma, kas izcēlās ar pareizu priekšplāna izmantošanu. Visā filmā ir redzami vairāki kadri, kas akcentē varoņu izskatu, taču vissvarīgākā ir tveršana, kas notiek vannas istabā.

Tajā ainā eksponēta tikai aktrises šausmu izpausme. Tāpat telpa un raksturs tiek atdalīti gaismas un ēnas spēles dēļ.

Atsauces

1. Agars, J. (2003). Fotogrāfijas globālais stāsts. Saņemts 2019. gada 6. augustā no Cambrige universitātes: cam.ac.uk
2. Bennets, T. (2009). Fotogrāfisko kadru attīstība. Saņemts 2019. gada 6. augustā no Londonas universitātes: London.ac.uk
3. Burke, E. (2018). Fotogrāfija un kino. Iegūts 2019. gada 6. augustā no Luisvilas universitātes: louisville.edu
4. Durāns, R. (2019). Attēla laiks. Saņemts 2019. gada 6. augustā no Mākslas akadēmijas: madridacademiadearte.com
5. Geimers, H. (2010). Tuvplāns. Iegūts 2019. gada 6. augustā no Čikāgas Mākslas institūta: artic.edu
6. Gibsons, J. (2001). Par apgaismojumu. Saņemts 6. augustā no Buenosairesas Universitātes: uba.ar
7. Gutiérrez, P. (2016). Fotoattēlu kadrēšana tiek saprasta kā process. Iegūts 2019. gada 6. augustā no Nacionālā tēlotājmākslas institūta: enba.edu.uy