KUBISMS: INICIATORI, RAKSTURLIELUMI, POSMI, PĀRSTĀVJI, DARBI - ART - 2025

Kubisms ir mākslas forma, kas ir dzimis Francijā 1907. Šī kustība bija raksturīga izmantošana jaunu glezniecības tehnikām parāda citu skatu uz realitāti. Tāpat viņš izcēlās ar tādu ģeometrisku figūru izmantošanu kā aplis, cilindrs un kubs. Šīs jaunās tehnikas mērķis bija mainīt elementus, kas tika izmantoti tradicionālajā mākslā.

Kubistu gleznotāji atteicās radīt darbus, kuros figūras bija pilnībā definētas. Šī iemesla dēļ kubistu veidotās gleznas - dažkārt - ir grūti saprotamas. Kā piemēru var minēt Pablo Pikaso gleznu Meitene ar mandolīnu (1910), kurai ir vēl nesamontēta mīkla struktūra.

Meitene ar mandolīnu, autors Pikaso. Glezna izskatās kā mīkla. Izmantojot wikimedia commons

Šī darba interesanta lieta ir tā, ka dažas sievietes ķermeņa daļas ir profilā, bet citas - priekšā. Kā to saprast? Ideja ir aplūkot katru gabalu atsevišķi un pēc tam tos sakārtot kopumā.

Tiek apgalvots, ka kubistu kustība bija balstīta uz garīgu vingrinājumu, jo gleznotāji neattēloja objektus tādus, kādi viņi bija vai kā bija redzēti, bet gan tādus, kādi tie bija iedomājušies. Tāpēc kubisms bija izpausme, kas novērtēja mūsdienu ideju attīstību.

Jēdzienu kubisms 20. gadsimta sākumā izveidoja Luiss Vauxcelless, lai nosauktu gleznas, kuras viņš uzskatīja par zemākām, jo ​​viņš teica, ka mākslinieki, kas piederēja šai kustībai, zīmēja tikai deformētus klucīšus.

Tomēr šī mākslinieciskā izpausme bija būtiska futūrisma, sirreālisma un citu abstraktu paņēmienu parādīšanai.

Kubisma ierosinātāji

Kubisms dzimis ar mērķi, lai gleznotāji, veidojot savus darbus, neatdarinātu dabu. Lai šī mākslinieciskā kustība dzimtu, svarīga bija Āfrikas tēlniecības, tehnoloģiju attīstības un zinātniskās domas ietekme.

Piemēram: pateicoties afrikāņu skulptūrai, gleznotāji saprata, ka mākslinieciskā skaistuma jēdzienu var modificēt: darbiem nebija jābūt perfektiem, lai nodotu ziņu.

No otras puses, tehnoloģiskā attīstība - it īpaši fotokameras izgudrojums - lika māksliniekiem saprast, ka pasaule mainās, jo fotogrāfijas aizvieto portretus.

Zinātniskā doma - īpaši tā, kuru atmaskoja Alberts Einšteins - bija būtiska, lai autori saprastu, ka cilvēki krāsas, kustības un formas uztver atšķirīgi.

Ievērojot šos aspektus, Pablo Pikaso un Džordžs Braks nolēma izveidot dažus darbus, kas pielāgosies jaunajai realitātei.

Pablo Ruiza Pikaso (1881–1973)

Viņš ir viens no pazīstamākajiem gleznotājiem pasaulē. Viņš dzimis Malagā, pilsētā, kas atrodas Spānijā. Viņš pārcēlās uz Madridi, lai studētu San Fernando Karaliskajā Tēlotājmākslas akadēmijā; bet 1900. gadā pārcēlās uz Parīzi, kur turpināja studijas.

Sākumā viņa mākslinieciskie darbi bija klasiski, bet 1906. gadā viņš sāka gatavot gleznu Aviņonas jaunie dāmas, kas, pēc kritiķu domām, nodibināja kubismu. Šī glezna tika izstādīta 1907. gadā, un tajā ir 5 kailas sievietes: 4 stāv un 1 sēž.

Acīmredzot 3 dāmas ir izkropļotas sejas; bet, kad tos sīki novēro, tiek uzskatīts, ka viņi valkā Āfrikas maskas. Šis darbs izceļas ar to, ka no pirmā acu uzmetiena ir līdzens; tomēr leņķiskās līnijas tai piešķir dziļumu.

Avilonas jaunās dāmas, Pablo Pikaso. Viņu sejas iedvesmo Āfrikas maskas. Izmantojot wikimedia commons.

Pikaso kubistiskajiem darbiem raksturīgas neitrālas krāsas - izceļas melna, pelēka, balta un brūna krāsa; bet viņš izmantoja arī tumši zilu un sarkanu.

Viņa mērķis bija atšķirīgā veidā attēlot būtnes vai elementus, kas, viņaprāt, tika plaši izmantoti tradicionālajā mākslā, tāpēc viņš koncentrējās uz sieviešu un klusās dabas gleznošanu.

Georges Braque (1882-1963)

Šis mākslinieks bija viens no galvenajiem Pablo Pikaso sekotājiem, viņš pat pievienojās viņam, lai attīstītu kubistisko glezniecību. Viņš dzimis Havrā, pilsētā, kas atrodas Francijā. Viņa mākslinieciskā dzīve sākās tēva darbnīcā, kur viņš saistījās ar primārajām un kompozīcijas krāsām. 1889. gadā viņš pārcēlās uz Parīzi, lai studētu Hemberta akadēmijā un Tēlotājmākslas skolā.

Atšķirībā no Pikaso, Braka kubistu gleznām ir raksturīga ļoti krāsaina krāsa, jo viņš izmantoja dzeltenu, zaļu un tumši sarkanu krāsu. Viņa mērķis bija caur darbiem dot dziļumu darbiem, izmantojot krāsu, tāpēc viņš kontrastēja gaišus toņus ar neitrāliem. Viņa darbus ir grūti interpretēt, jo līnijas nav precīzas vai dažas ir virs otra.

Braka gleznas ievērošana ir tāda pati kā skolas stenda redzēšana, kur neskaitāmā kārtībā ir salikti neskaitāmi papīri. Šim gleznotājam bija svarīgi, lai skatītājs kubistu darbus organizētu caur iztēli.

Georga Braka glezna. Izmantojot wikimedia commons.

Visā savas karjeras laikā viņš gleznoja nokaltušās ainavas, mūzikas instrumentus un vienkāršus priekšmetus, piemēram, pīpes, glāzes, pudeles un augļu traukus. Vēl viens būtisks viņa gleznu aspekts bija tas, ka viņš iekļāva burtus; tas ir, daži no tā gabaliem rāda rakstisku vēstījumu.

Kubisma raksturojums

Viņi eksperimentēja ar formām un priekšmetiem

Kubisti izpētīja atvērtās formas, caurdurot cauri figūrām un objektiem, ļaujot telpai plūst caur tām, sajaucot fonu priekšplānā un parādot objektus no dažādiem leņķiem.

Daži vēsturnieki apgalvoja, ka šie jauninājumi ir atbilde uz mainīgo telpas, kustības un laika pieredzi mūsdienu pasaulē. Šo kustības pirmo posmu sauca par analītisko kubismu.

Atteikšanās no perspektīvas un reālisma

Mākslinieki atteicās no perspektīvas, kas tika izmantota telpas attēlošanai kopš renesanses laikiem, un attālinājās arī no reālistiskas figūru modelēšanas.

Daba no iztēles

Kubisti centās gleznot dabu tā, kā viņi to iedomājās, nevis tā, kā viņi to katru dienu redzēja. Tāpēc tiek atzīts, ka katrs mākslinieks ainavu attēloja atšķirīgi.

Tomēr visi domāja, ka pasauli veido ģeometriskas figūras, tāpēc zīmējumu veidošanai viņi ir izmantojuši cilindrus, klucīšus, apļus un trīsstūrus.

Vairāku skatu punktu meklēšana

Gleznotāji vēlējās, lai viņu darbiem būtu dažādi viedokļi. Tāpēc tiek novērots, ka dažu gleznu varoņi vai objekti atrodas dažādās pozīcijās.

Piemēram, viņi varēja nokrāsot vīrieti no aizmugures ar seju vērstu uz priekšu, kamēr viņa mute un acis bija profilā. Lai radītu šo efektu, viņi gleznoja tā, it kā būtu kolāža.

Huana Grisa glezna, kurā izmantota kolāžas tehnika. Izmantojot wikimedia commons

Svarīgs ir saturs

Viņi piešķīra lielāku nozīmi darba saturam. Citiem vārdiem sakot, kubistu māksliniekiem svarīgi nebija tas, ko viņi zīmēja, bet tas, ko glezna nodeva.

Ikdienas ainas

Viņi neuztraucās par tādu tēmu attēlošanu, kuras tika uzskatītas par svarīgām, piemēram, reliģiskas un politiskas, bet koncentrējās uz ikdienas ainu, piemēram, ģitāras vai vāzes ar ziediem, gleznošanu. Mērķis bija, lai skatītāji emocionāli saistītos ar redzētajiem attēliem.

Kubistu tehnikas

Gaismas efekts

Kubisti netraucēja izmantot chiaroscuro tehniku, kuru plaši izmantoja renesanses autori, lai savos darbos izceltu kādu elementu vai raksturu. Kubistu gleznotāji izmantoja gaismas efektu, ko viņi radīja, pievienojot brūnās un dzeltenās krāsas.

Maza krāsaina statuete un fons

Sākumā kubistu gleznās tika izslēgta trešā dimensija. Citiem vārdiem sakot, mākslinieki nekoncentrējās uz dziļuma radīšanu, tāpēc gleznām kādreiz bija viena plakne; Noslēgumā tika attēlots tikai skaitlis un ne tik krāsains fons.

Tomēr laika gaitā autori sāka izmantot izliektas līnijas un saliktas krāsas (tas ir, tās, kas veidojas no primārajām krāsām), kas gleznām piešķīra noteiktu biezumu.

Kubisma posmi

Kubisma mērķis bija šķirties no iepriekš tapušajiem mākslas darbiem, sevišķi ar tiem, kurus veidoja neoklasiskās kustības autori, kuru gleznas izcēlās kā dabas un tās skaistuma kopija.

Tādējādi Pablo Pikaso, apņēmies nesekot reālistiskām mākslas manifestācijām, ne tikai koncentrējās uz Āfrikas mākslas un tehnoloģiskā progresa izpēti, bet arī detalizēti apskatīja franču gleznotāja Pāvila Cezanne gleznas, kuras raksturoja kā slikti definētas .

Cézanne neizmantoja trešās dimensijas paņēmienu, un figūras, kas izcēlās viņa darbos, bija sfēras. Šo reprezentācijas ideju ietekmē Pikaso attīstīja kubismu, kas ietvēra trīs posmus:

Agrīnais kubisms (1907-1909)

Daudzi autori saka, ka šo primitīvo periodu nevar iekļaut kubisma posmos, jo tas bija tikai eksperimenta brīdis. Tomēr tieši šajā posmā gleznotāji sāka definēt īpašības, kas identificēs viņu gleznas, starp tām bija šādas:

- Tika nolemts izmantot tikai melnbaltās krāsas. Ja vēlaties izmantot citas nokrāsas, tad bija derīgi pelēki un brūni.

- Ainavu vietā bija vēlams gleznot objektus un cilvēkus.

- Nevajadzēja, lai gleznām būtu biezums vai dziļums.

Analītiskais kubisms (1910–1912)

To sauc arī par hermētisko kubismu, jo bija ļoti grūti saprast attēlu un gleznas secību.

Šis posms bija nozīmīgs, jo mākslinieki koncentrējās uz ikdienas dzīves notikumu analīzi, lai tos atjaunotu; tas ir, viņi novēroja konkrētu ainu, iztēlojās to sadrumstalotā veidā un tādējādi to uzgleznoja.

Tāpēc bildes, kas tika veidotas analītiskā kubisma laikā, atgādina mīklas. Tālāk tiks minēti aspekti, kas izcēlās visā šajā periodā:

- Mākslinieki nevēlējās, lai viņu gleznām būtu unikāla nozīme.

- Aizvien biežāk tika izmantotas liektas līnijas - elements, kas darbam piešķīra noteiktu dziļumu.

- Lai tos kontrastētu ar neitrālajām krāsām, sāka izmantot dzeltenos, zaļos un zilos toņus.

- Gleznās sāka iekļaut ainavas.

Sintētiskais kubisms (1913–1914)

Šis posms tika nosaukts arī par reintegrācijas kubismu, jo māksliniekiem gleznojot jau bija lielāka tematiskā brīvība. Vissvarīgākais šīs manifestācijas autors bija Džordžs Braks, kurš izgudroja kolāžas vai plākstera paņēmienu.

Lai gleznām piešķirtu faktūru un palielinātu rotājuma vērtību, Braka izgrieza papīra gabalus un uzgleznoja tos uz darbu. Šis notikums izraisīja kubistu portretu lielāku iespaidu uz skatītājiem.

Kopš tā brīža mākslinieki gleznu izgatavošanā izmantoja ne tikai eļļas un akrila krāsas, bet arī materiālus, piemēram, audumu, smiltis un stiklu.

Pārstāvji un viņu darbi

Kubisms bija manifestācija, kas ilga dažus gadus; Tomēr viņa ietekme bija būtiska jaunu māksliniecisko izpausmju dzimšanai. Šī iemesla dēļ tiek apgalvots, ka Pikaso un Braka aizsāktā kustība ne tikai mainīja mākslas vēsturi, bet arī parādīja, ka gleznošanai ir dažādas tehnikas.

Bet Braka un Pikaso nebija vienīgie kubisma pārstāvji, arī Huans Grīss un Fernands Ležers uzsvēra:

- Hosē Victoriano González Pérez (1887–1927)

Labāk pazīstams kā Huans Griss, viņš bija gleznotājs, dzimis Madridē. No 1904. līdz 1906. gadam viņš studēja Mākslas un ražošanas skolā un kursus apmeklēja Hosē Moreno Karbonero darbnīcā.

Viņš pārcēlās uz Parīzi 1906. gadā, bēgot no armijas un Spānijas valdības. Šajā pilsētā viņš apmetās tajā pašā ēkā, kur dzīvoja Pikaso un Braka.

1910. gadā viņš izgatavoja savas pirmās kubistu gleznas, kuras nebija labi uztvertas, jo tām bija dziļums. Kopš 1911. gada viņa darbi izcēlās ar to, ka bija krāsaini un plakani. Pateicoties šim gleznotājam, karikatūru efekts tika iekļauts gleznās, viņš arī ļāva portretiem izskatīties plašākiem un garākiem.

Kā piemēru var minēt viņa darbu Harlequin ar ģitāru (1919), kur cilvēka iegarenā figūra ir redzama ar ķermeni vērstu uz priekšu, bet skatoties pa kreisi. Gleznu veido taisnstūri, trīsstūri un dažas viļņotas līnijas, kas rada kustības sajūtu: it kā varonis spēlētu mūzikas instrumentu.

Krāsas

Huans Gris ne tikai veltīja kubistu glezniecības stila uzlabošanu, bet arī pats izveidoja kolāžas tehniku, kur pievienoja avīzi ar kartonu. Starp viņa vissvarīgākajām gleznām ir:

- Pablo Pikaso portrets (1912).

- Vijole un šaha galdiņš (1913).

- Klusā daba ar slēģi (1914).

- Amadeo Modigliani (1915).

Klusā daba ar slēģi (1914), autors Huans Gris. Izmantojot wikimedia commons.

- Fernands Ležers (1881. – 1955.)

Viņš dzimis Argentes provincē, kas atrodas Francijā. 1900. gadā viņš pārcēlās uz Parīzi, kur bija arhitekta palīgs un studēja Académie Julián. Viņš apbrīnoja Paulu Cézanne un no 1907. gada pievērsās savu darbu studijām.

Viņa pirmie kubistu attēli tika uzgleznoti 1908. gadā; kaut arī ir jāpiemin, ka viņa stils nebija tik attīstīts kā Huana Grisa stils. Pat tad viņš izcēlās ar to, kā viņš izmantoja primārās krāsas, kuras viņš izmantoja, lai izceltu cilindrisko figūru ēnas un piešķirtu gleznām faktūru.

Vēl viena būtiska Lēgera darbu īpašība bija tā, ka viņš neattēlo cilvēkus, bet gan zīmē robotus un mašīnas, kas patērē cilvēci. Tas ir redzams viņa gleznā Nudes in the forest (1909), kur redzama tvertne, kas piepildīta ar metāliskiem priekšmetiem; ģeometriskās figūras, kas izceļas darbā, ir konuss un cilindrs.

Šajā gleznā nav pat tukšas vietas; it kā gleznotājs būtu domājis, ka cilvēku aizvieto tehnoloģija.

Krāsas

Fernanda Legera mērķis bija uzgleznot jaunas pasaules sākumu, tāpēc viņš izmantoja bronzas un pelēkos toņus, jo tās bija mašīnu krāsas. Daži no viņa vissvarīgākajiem darbiem ir:

- Dzelzceļa pārbrauktuve (1919).

- Sieviete ar kaķi (1921).

- Trīs sievietes (1921).

- Mona Liza ar taustiņiem (1930).

Fernanda Legera Vitral pašlaik atrodas Venecuēlas Centrālajā universitātē. Izmantojot wikimedia commons.

- Luiss Markoussis (1878–1941)

Ludviks Kazimierzs Vladislavs Markuss, kurš bija viņa īstais vārds, dzimis Polijā, bet drīz pārcēlies uz Parīzi. Pēc tiesību studijām viņš izrādīja interesi par glezniecību, iestājoties Džūlijas akadēmijā. 1905. gadā viņš pirmo reizi piedalījās izstādē, kas bija diezgan ievērojamas karjeras sākums.

Viņam paveicās satikt tādus māksliniekus kā Braque, Degas vai Pablo Picasso, kas ietekmēja viņu eksperimentēt ar kubismu. Šajā laikā viņš dažādās izstādēs demonstrēja klusās dabas darbus, Bretonas krasta ainavas vai Parīzes skatus.

Līdzās kubismam viņš līdz nāvei 1941. gadā izstrādāja arī gravēšanas, ilustrācijas vai impresionisma paņēmienus.

Krāsas

- Le bar du osta (1913).

- Vijole, bouteilles de Marc et cartes (1919).

- Skaitļi pludmalē (1930).

- Mūziķis (1914).

Mūziķis (1914). Louis Marcoussis / Publiskais īpašums

- Alberts Gleizes (1881-1953)

Parīzietis pēc dzimšanas, jau no mazotnes viņš bija bohēmisks zēns, kurš pēcpusdienas izvēlējās pavadīt, rakstot dzeju pa kapsētu, nevis spēlēties vai doties uz skolu. Pēc laika armijā viņš sāka kā gleznotāja māceklis tēva darbnīcā, kur ainavas bija viņa pirmie darbi.

Lai arī viņa sākotnējais stils bija impresionistu stils, iepazīstoties ar Monparnasas apkaimes māksliniekiem, viņš sāka interesēties par kubismu - kustību, ar kuru mākslinieciskās dzīves laikā viņš ir cieši saistīts.

Viņš pievienojās Puteaux grupai un vienmēr bija cieši saistīts ar citiem ģēnijiem, piemēram, Marcel Duchamp, Jean Metzinger vai Jacques Villon.

Krāsas

- kubistu ainava (1914).

- Žaka Nairāla portrets (1911).

- Figūra Kubiste (1921).

- Sēdi pliks (1909).

- Djego Rivera (1886-1957)

Lai arī šis ievērojamais meksikāņu gleznotājs ir vislabāk pazīstams ar saviem sienas gleznojumiem, tam bija arī izcils kubistu periods. Iemesls bija tas, ka, apmetusies uz dzīvi Parīzē divdesmitajos gados, šī kustība viņu pieķēra visspēcīgāk.

Lai arī Rivera kubistu darbi ir daudz, zinātnieki uzskata, ka viņš ar tiem īpaši necieta un centās tos noslēpumā saglabāt. Vēlāk viņš turpināja eksperimentēt ar citām avangarda metodēm, piemēram, postimpresionismu.

Krāsas

- Ramona Gómez de la Serna portrets (1915).

- Sieviete pie akas (1913).

- Divu sieviešu portrets (1914).

- Maternitāte, Andželina un bērns Djego (1916).

Atsauces

1. Armistead, D. (2002). Kas ir kubisms? Saņemts 2020. gada 19. februārī no Toronto Universitātes: utoronto.ca
2. Bélanger, G. (2010). Kubisma gleznas un materiāli. Saņemts 2020. gada 19. februārī no Mākslas fakultātes: adelaide.edu.ua
3. Garsija, M. (2012). Pētījums par kubistu gleznotājiem. Iegūts 2020. gada 19. februārī no Attēlu un kosmosa mākslas institūta: iartes.gob.ve
4. Morāle, I. (2006). Kubisms. Iegūts 2020. gada 19. februārī no Peru Nacionālās bibliotēkas: bnp.gob.pe
5. Pereira, A. (2008). Kubisms un modernitāte. Iegūts 2020. gada 19. februārī no Dizaina institūta: disegno.com
6. Prevosti, A. (2017). Abstraktā māksla un figurālā māksla. Iegūts 2020. gada 19. februārī no Biblioteca Salvat: iberilibro.com
7. Rojas, E. (2015). Kubistiskās mākslas attīstība. Iegūts 2020. gada 19. februārī no Grafiskās mākslas skolas: elthaller.com
8. Skots, I. (2014). Kubisma posmi. Saņemts 2020. gada 19. februārī no Ņujorkas universitātes: nyu.edu