BAROKS: VĒSTURE, ĪPAŠĪBAS UN MĀKSLA (ARHITEKTŪRA, GLEZNIECĪBA) - ART - 2025

Baroka bija mākslas un doma kustība septiņpadsmitā gadsimta, kas simbolizē pārliecinošu izmaiņas tiek veidiem cilvēka zināšanām. Tas nozīmēja attālināšanos no renesanses idejām un pārņēma viduslaiku reliģisko niansi; To viņš darīja no sava skatu punkta, jo pievienoja elementus, kas paredzēja modernitātes ienākšanu.

Izpratne par baroka kā visa laikmeta epizodi ir bijusi sarežģīta pētniekiem un vēsturniekiem, jo ​​vēstures gaitā šī koncepcija ir bijusi neprecizitāšu un pārpratumu pilna. Tomēr baroka laika bibliogrāfija gadu gaitā aug, kas ļauj izskaust vecos nepareizos priekšstatus.

San Pedro bazilika ir viens no baroka reprezentatīvajiem darbiem. Avots: pixabay.com

Baroks bija tik liela kustība, ka tas paplašināja savas jomas ārpus plastiskās mākslas, jo tās priekšraksti un ideāli ir atrodami literārajā un mūzikas jomā; piemēram, Tasso daži uzskata par baroka dzejnieku, un Bahs tiek uzskatīts par reprezentatīvāko un ietekmīgāko varoni baroka mūzikā.

Tāpat viens no aspektiem, kas raksturoja baroku kā māksliniecisko kustību, bija tas, ka tas bija dziļas garīgas un morālas krīzes rezultāts un izpausme, ko izraisīja renesanses vērtību sadalīšanās.

Tas ir, jau septiņpadsmitajā gadsimtā renesanses cilvēka pasaules uzskats bija neatgriezeniski izplatījies, tāpēc baroks nozīmēja meklēšanu, lai no jauna atrastu šo sintēzi un iepriekš zaudēto pasaules uzskatu, bet pārspīlējumu un dziļas reliģiskas degsmes dēļ. kas deva ieskatu visa laikmeta eksistenciālajā tukšumā.

Neskatoties uz pārtraukumu ar renesanses ideāliem un kopuma trūkumu, baroka stils bija īpašu zināšanu veids, jo tas ļāva ieviest ievērojamu jaunumu; Šī kustība simbolizēja tādu mākslas spēku izaugsmi, pavairošanu, kas praktizēja pārpilnību, pārmērību un milzīgumu.

Baroka nozīme bija tik liela, ka mūsdienās joprojām ir dzejnieki, gleznotāji un citi mākslinieki, kuri mēģina nokopēt un iemūžināt šo stilu, kas pilnībā iezīmēja ne tikai noteiktu laiku, bet arī vairākas paaudzes, kas piederēja vēlākiem periodiem un meklēja izpausmes ļoti dažādi mākslinieciski.

Izcelsme un vēsture

Etimoloģija

Vārda "baroka" etimoloģijā ir radušās neskaitāmas teorijas: daži apgalvo, ka tas cēlies no gleznotāja Federiko Barocci uzvārda , kaut arī tiek aizstāvēta arī hipotēze, ka šī definīcija nāk no vārda barocchio, kas itāļu valodā norāda uz krāpšanu un auglība.

Viena no visizplatītākajām hipotēzēm bija tā, kas apstiprināja, ka "baroka" cēlies no vārda baroco, kas tika izmantots zinātniskajā loģikā, lai apzīmētu silogģismu, kura galvenais priekšnoteikums ir apstiprinošs un universāls, savukārt mazsvarīgais ir īpašs un negatīvs.

Tas nozīmē, ka šīs hipotēzes ietvaros vārds "baroka" attiecas uz universālo un labo (piesūcināts ar spēcīgu reliģisko niansi). Šo perspektīvu aizstāvēja ievērojami zinātnieki, piemēram, Carlo Calcaterra un Benedetto Croce.

Tāpat vārds baroks ieguva pejoratīvu terminu, ko radīja renesanses laikiem piederošie humānisma sektori, kuri nicināja zinātnisko loģiku, apgalvojot, ka to argumentācija ir absurda un smieklīga. Tāpēc arguments barokā nozīmēja nepatiesu vai maldinošu ideju.

Vēlāk šis izteiciens tika pārnests uz mākslas pasauli, lai apzīmētu jaunu stilu, kas parasto humānistu acīs bija smieklīgs un nepatiess.

Neregulārā pērle

Iepriekšējo hipotēzi - lai arī tā bija labi aizstāvēta un pamatota - varēja piemērot tikai dažās Itālijas daļās, jo tā nederēja pie citiem Eiropas reģioniem, piemēram, Francijas, Spānijas un Portugāles; tāpēc tika atklāts, ka termins “baroka stils” drīzāk nāk no portugāļu valodas, kurā tā tika lietota, lai apzīmētu neregulāras formas pērli.

Tiek uzskatīts, ka "baroka stils" nāk no latīņu valodas verruca - termins, ko izmanto, lai noteiktu nelielu zemes gabala pacēlumu. Tas bija saistīts arī ar dārgakmeņiem. Tāpat ir zināms, ka savas jūrniecības ekspansijas laikā portugāļi nodarbojās ar pērļu tirdzniecību visā Indijas okeānā.

Izgatavojot pērles netālu no Barokia, Guzarate pilsētā, portugāļi saprata, ka neregulāras formas paraugi ir bagātīgi; līdz ar to šīm pērlēm no šīs vietas tika izveidots pejoratīvs termins.

Tādā veidā, lai apzīmētu šīs neregulārās un netīrās pērles, tika izmantots termins “baroka stils”, kas jau pastāv portugāļu valodā.

Termina ieviešana mākslā

18. gadsimta vidū terminu “baroka stils” sāka lietot apgaismības lielie domātāji.

Piemēram, Ruso ieviesa terminu savā Lettre sur la musique francaise, kur viņš sauca itāļu mūziku ar šo vārdu. No savas puses Šarls de Brosss izmantoja terminu “baroka stils”, lai apzīmētu dažus zelta un sudraba priekšmetus, piemēram, kastes vai lādes.

Kad termins tika pārcelts uz arhitektūru, tas tika izmantots, lai apzīmētu tās formas, kas bija ekstravagantas un smieklīgas. Tāpēc baroka arhitektūra tika uzskatīta par bezvērtīgu mākslu, kas tika nosodīta par tās atdalīšanos no likumības un līdzsvara klasiskā ideāla.

Šī definīcija, lai arī pilna ar izteikti atkāpinošu raksturu, ļāva pavērt ceļu jēdzienam "baroks", lai atsauktos uz visu mākslas stilu, kas galvenokārt attīstījās septiņpadsmitajā gadsimtā.

Sākot ar 19. gadsimtu, baroks tika izglābts par nepareizi izprasto skaistumu un nozīmi, kādu tas piešķīra dažādiem Rietumu mākslas periodiem.

Baroka raksturojums

1915. gadā Šveicē dzimusī mākslas kritiķe Enrique Wölfflin publicēja tekstu, kas pazīstams kā mākslas vēstures pamatprincipi, un tas ir būtisks, lai saprastu baroku kā māksliniecisku un filozofisku kustību.

Šajā darbā Velfflins apgalvoja, ka baroks ir dzimis kā stils, kas izveidots no renesanses klasicisma; tomēr viņš norobežojās no tā, lai sekotu savai strāvai. Tādā veidā, veicot pārmaiņas starp vienu māksliniecisko kustību un citu, var noteikt šādus raksturlielumus:

Pāreja no lineārā uz attēlu

Avots: Halley Pacheco de Oliveira

Renesanses laikā tēlotājmākslā valdīja lineārais raksturs, kas enerģiski norobežoja objektus gan uz attēlu, gan skulptūru, gan arhitektūru. Tas šai stilistiskajai kustībai piešķīra taustes kvalitāti kontūrās un plaknēs.

Tieši pretēji, barokam raksturīgas nicinošas līnijas kā objektu norobežojošs elements.

Līdz ar to šī kustība izraisīja lietu sajaukšanu; skatītājam ir jāatsakās no taustes pieredzes, jo šis stils pārsvarā pārsteidza krāsu valorizāciju.

Pāreja no redzes virsmas uz dziļumu

Avots: Džovanni Batista Salvi da Sassoferrato

Renesanses periodā kompozīcijas elementi tika uzlikti uz virsmas, ņemot vērā līnijai pievienoto vērtību. Baroka mākslā, nicinot kontūras un līniju, tika nicināta arī virsma.

Tas nozīmē, ka elementus regulēja dziļa optika. Šī iemesla dēļ (attēla plaknē) parasti novēro cilvēka figūras, kurām nav dabiska fona, jo ap tām tiek novērtēta liela tumša masa.

Pāriet no slēgtas formas uz atvērtu

Avots: Hosē Luiss Filpo Cabana

Renesansē mākslas darbs derēja uz pilnīgi norobežotu slēgtu veselumu. Gluži pretēji, baroks centās "atvieglot noteikumus" un distancējās no būvniecības satraukuma.

Turklāt barokam bija raksturīga pretestība kopuma norobežošanai, norobežojoties no formu stingrās simetrijas: tas ieviesa kompozīcijas spriedzi. Šī mākslinieciskā kustība pārsūdzēja darba nestabilitāti.

Soli no daudzveidības līdz vienotībai

Avots: Antonio de Pereda

Renesanses laikā katrai daļai bija sava vērtība, to koordinējot mākslinieciskajā plānā. Baroka mākslā vienotība tika ierosināta no daļu saplūšanas vienā motīvā, pilnībā pakārtojot galvenā elementa dažādās daļas.

Citiem vārdiem sakot, barokā ir galvenā figūra, no kuras ir atkarīgi pārējie objekti.

Pāreja no absolūtās skaidrības uz objektu relatīvo skaidrību

Avots: Antonio de Pereda

Iepriekš priekšmetiem - ņemot vērā to lineāro raksturu reprezentācijā - bija plastiskā kvalitāte, kas kompozīcijai deva skaidrību.

Baroka vadlīnijās gaisma un krāsa nenosaka formas vai izceļ svarīgākos elementus. Noslēgumā jāsaka, ka baroka stilā gaismai un krāsai ir sava dzīve, un tās nav figūru žēlastībā.

Tā ir pārspīlēta māksla

Avots: Jlminchole

Baroka mākslinieki spēlēja ar nelīdzsvarotību un mēģināja pārsteigt tos, kuri novēroja, ar dramatiskām un dinamiskām formām. To atšķir klasisko formu kropļojumi, gaismas un ēnas kontrasti.

Baroks bija kustība, kas pretojās renesanses un klasicisma mākslai. Tās pārspīlētais raksturs atspoguļojas tās arhitektūrā, kurā bija pārmērīgi daudz rotājumu. Piemēram, Sv. Pētera bazilika Romā, kuru projektējis Gians Lorenzo Bernini.

Sinkretiskā tipa māksla

Avots: Halleypo

Baroka kultūras izpausmes bija sinkretiskas tādā nozīmē, ka katra mākslinieciskā izpausme bija saistīta ar pārējām.

Arhitektūra bija cieši saistīta ar glezniecību un tēlniecību. Arī mūzika, deja un teātris, kuru saplūšana radīja operu. Citos laikos katra mākslas veida īpašības bija neatkarīgākas viena no otras.

Propagandas beigas

Avots: Luis Miguel Bugallo Sánchez (Lmbuga)

Absolūtisms, baznīca un buržuāzija savu ideju popularizēšanai izmantoja baroka mākslu. Atbildot uz to, baroka mākslinieki tika sadalīti tādos, kas strādāja draudzes labā vai monarhā, un tiem, kas vēlējās būt neatkarīgi.

Rezultātā katra mākslinieka aplūkotās tēmas bija atšķirīgas. Baznīca no savas puses vēlējās popularizēt savu doktrīnu un parādīt, ka pretreformācija nes augļus un katoļu baznīca nav uzvarēta.

Šajā rindā monarhi vēlējās parādīt, ka viņu vara ir absolūta. Pateicoties tiem, attīstījās glezniecība, īpaši portreta žanrs.

Visbeidzot, bija ārštata mākslinieki, kas lielākoties dzīvoja Nīderlandē un Vācijā. Viņa darbi parādīja buržuāzijas ikdienas dzīvi. Piemēram, tādi Johannesa Vermēra darbi kā Meitene, kas lasa vēstuli, vai Meitene ar pērli.

Pateicoties šo varas grupu "kultūrpolitikai", baroka laikmets baudīja baznīcas, monarhijas un aristokrātiskās patronāžas uzplaukumu. Māksla kļuva populāra, un tika izveidotas daudzas mākslas skolas, piemēram, Académie Royale d'Art Parīzē 1648. gadā un Akademie der Künste Berlīnē 1696.

Tenebrisms

Tas ir gaismas un ēnu kontrasts, pateicoties apgaismojumam. Lai arī šī koncepcija lielākoties tiek piemērota baroka glezniecībai, var teikt, ka baroka teātri, tēlniecību un citus vizuālā attēlojuma žanrus šī spēle ar apgaismojumu ietekmēja.

Völflinas sešu norādījumu grūtības

Lai gan Wölfflin raksturlielumi tiek uzskatīti par obligātiem, lai saprastu pāreju no vienas mākslinieciskās kustības uz otru, daži kritiķi uzskata, ka šim autoram savos izteikumos bija vairākas nepilnības, jo viņš neuzskatīja par kultūras, garīgajiem un socioloģiskajiem faktoriem, kas ietekmēja epistemoloģiskās izmaiņas .

Turklāt Vefellins neņēma vērā to, ka starp renesanses un baroka laikiem izpaudās vēl viena kustība, kuru mūsdienās sauc par manierismu; kā pārejas posms tam ir daudz agrākā baroka iezīmju.

Baroks bija tik nozīmīgs vēsturiskajā kontekstā, ka tas ne tikai izplatījās mākslā, bet arī izplatījās citās disciplīnās, piemēram, filozofijā, psiholoģijā, politikā un pat fizikā un matemātikā.

Osvalds Špenglers bija atbildīgs par šī jēdziena paplašināšanu, jo savā slavenajā darbā Rietumu pagrimums viņš pieminēja baroka laikmeta pastāvēšanu.

Sākot no 1915. gada, mākslas zinātnieki sāka apšaubīt ideju, ka baroka stils varētu būt nemainīgs cilvēces vēsturē un mākslinieciskā stila ietvaros.

Šis priekšnoteikums radās tāpēc, ka, neraugoties uz to, ka baroka stils attīstījās septiņpadsmitajā gadsimtā, tā estētika saglabājas līdz mūsdienām, jo ​​daudzi izcili mākslinieki izmantoja šī laika ideālus, lai tos pārnestu uz modernākām izpausmēm.

Šī iemesla dēļ XXII gadsimtā var atrast grāmatu sēriju, kas piemēro baroka tipa literatūru.

Pamatelementi baroka izpratnei

Ņemot vērā Verflinas norādījumus, kā arī iepriekš sniegto informāciju, ir iespējams iegūt dažus pamatpunktus, lai pilnīgāk izprastu baroka elementus. Tie ir šādi:

Reliģiskā, ekstravagantā un groteskā nozīme

Barokā (gan vecajā, gan pašreizējā) ir virkne spriedzes, kas sabojājas ar klasiskajiem simetrijas un proporcijas parametriem.

Turklāt viņš pievēršas asiņaino un nežēlīgo ainu attēlojumam, kur ir daudz šausminošo un drūmo. Pateicoties tam, daudzi zinātnieki baroku sasaista ar pirmromantismu un romantismu.

Ar reliģisko tēmu palīdzību barokam ir tendence izteikt antinomijas starp miesu un garu, pasaulīgās baudas un debesu priekus. Turklāt tas sliecas uz grēku un grēku nožēlošanas analīzi, kā arī ekstāzes un svētlaimes izpausmēm, kas atrodas dažu vīriešu starpā.

Reliģiskajam elementam ir izšķiroša nozīme baroka izpratnē; patiesībā dažiem kritiķiem reliģija ir baroka izpausmes leņķiska sastāvdaļa.

Nosliece uz pasaulīgām baudām un nesaturētu dusmu

Cilvēks kā šīs kustības figūra ļauj sevi aizvest ierobežotiem spēkiem; Baroks nozīmē kaislību, kustību un impulsu dažādos virzienos. Baroks cenšas sevi uzsākt uz augšu, meklējot ticību; tomēr viņš nevar atrauties no zemes apetītes.

Šajā mākslinieciskajā izpausmē garīgums un sensualisms tiek nepārtraukti sajaukti sakarā ar to, ka starp abām pozīcijām notiek krampji, kas atlaiž pārspīlētās figūras un ļoti noslogotos dekoratīvos elementus.

Baroka mākslā erotiskās un maņu vērtības ir ļoti svarīgas: pasauli izbauda ar maņām, krāsām un skaņām, un tas viss ir vērsts uz juteklību un pārpilnību.

Ierosināta pārpasaulnieka sekulārizācija, tāpēc tas ietver jautājumu par dzīves un pasaulīgo lietu īslaicīgumu. Tā mērķis ir atgādināt cilvēkam, ka viss ir veltīgi, īslaicīgs un pārejošs, cenšoties sasniegt realitāti, kas ir brīva no nepilnībām un meliem.

Baroka māksla

-Arhitektūra

Fontana di Trevi

raksturojums

Baroka arhitektūru galvenokārt raksturoja ar ievērojamu vienkāršības noraidījumu; gluži pretēji renesanses laikiem, baroks nemeklēja aprēķinātu un mierīgu harmoniju, bet gan līdzsvara, kustības un pārmērības. Rezultātā arhitekti izvietoja ovālus un elipsveida augus, kas iegūti no ģeometriskām līnijām.

Tāpat viņi pameta taisnas līnijas un plakanas virsmas, kuras aizstāja ar ļoti izliektām līnijām un viļņveidīgām virsmām.

Tas ļāva kustībai ienākt mākslas pasaulē, kas bija redzama arī tēlniecības un glezniecības disciplīnās. Arhitektūrā bija ne tikai galvenais stāvs, bet arī visas fasādes un interjeri.

Kustība, gaisma un ēna, teātra efekts

Kustības ideju pastiprināja arī citi elementi, piemēram, sadalītie fronti, Solomonic kolonnas un ovāls. Gaisma bija būtiska arī baroka arhitektūrā, jo tā ļāva radīt chiaroscuro un kustības efektus, kā tas ir redzams arī glezniecībā.

Lai spēlētu ar gaismu, arhitekts izgatavoja pārtrauktas virsmas, kurām bija dziļi padziļinājumi, ko apgaismo saule, bet otra puse tika turēta ēnā, dodot priekšroku chiaroscuro un kontrasta efektam.

Savukārt baroka arhitektūra cita starpā bagātināja un sarežģīja visus tradicionālos elementus, piemēram, arkas un karnīzes. Mērķis bija panākt teatrālu un iespaidīgu efektu, tāpēc dekoratīvais elements maskēja ēkas patieso struktūru.

Izcili darbi

II Gesú baznīca Romā

Viens no pirmajiem baroka laika arhitektūras piemēriem rodas ar šo baznīcu, kas simbolizē renesanses beigas un baroka sākumu. Dažas šīs ēkas fasādes īpašības tika atkārtotas citās vietās, piemēram, Spānijā un pat Latīņamerikā; šī iemesla dēļ tā ir viena no vissvarīgākajām ēkām.

Šajā sākotnējā periodā tas joprojām ir atvieglots baroka stils, tāpēc tam nav pārmērīgu līkņu un pretstatu izliekumu spēles. Tomēr Il Gesú fasādē ir padziļinājumi un projekcijas, kas izsludina nākamo šīs kustības posmu.

Svētā Pētera bazilika: Gianlorenzo Bernini darbs

San Pedro bazilikai, kuru aizsācis Mikelandželo, ir vairākas renesanses iezīmes, kā to var redzēt tās bazilikas plānā. Tomēr Gianlorenzo Bernini tika pieņemts darbā, lai pabeigtu šīs ēkas apdari.

No Bernini veidotajām detaļām visizplatītākais ir baldahīns, kas atrodas šīs bazilikas iekšpusē, un tas ir precīzs baroka elementu piemērs: tas sastāv no daudz zeltīšanas, kustības un šausmu vakuuma, jo tur nav vienas vietas šis objekts, kurā trūkst rotājumu un detaļu.

Nojumei ir virkne slīpu formu un četras Solomonic kolonnas, kas rada kustības un ekstravagances sajūtu. Ģeometriskās formas un dabas elementi ir arī šīs arhitektūras kompozīcijas dalībnieki.

-Glezna

Avots: Rembrants

raksturojums

Runājot par baroka glezniecību, tā saglabā tās pašas arhitektūras un skulptūras īpašības, piemēram, širokuro, nelīdzsvarotība, kustība, reliģiska dedzība, juteklība un sarežģītas shēmas.

Baroka glezna piesaista naturālismu, lai lietas tiktu attēlotas tā, kā mākslinieks tās novērtē, neatkarīgi no tā, vai tās ir skaistas, neglītas, patīkamas vai nepatīkamas.

Piemēram, jūs varat atrast skaistu Magdalenas ainas (piemēram, Penilent Magdalene, Murillo), bet jūs varat redzēt arī groteskus portretus (piemēram, Rembrandt anatomijas stundu).

Baroka glezna izcēlās arī ar bagātīgu ainavu, klusā daba un klusā daba attēlojumu, kur krāsa dominē pār jebkuru citu elementu. Turklāt baroka mākslinieki liek likt (un derēt) uz varenību, jo tie ir lieli audekli, kuru platums varētu sasniegt trīs metrus.

Tomēr baroka gleznu galvenais varonis ir gaisma. Renesansē gaisma tika pakārtota formām, uzsverot to kontūru; baroka stilā forma ir tā, kas ir pakārtota gaismai. Tas izraisīja vienu no visspilgtākajām baroka straumēm, piemēram, tenebrismu.

Izcili darbi

Karavadžo tenebrisms

Tumsa bija visa pirmā baroka glezniecības fāze un sastāvēja no vardarbīga ēnu un gaismas kontrasta. Šīs tehnikas pionieris bija Karavadžo, kurš laikmetīgi attiecās uz El Greco, kaut arī viņu stili bija ļoti atšķirīgi.

Viens no viņa vissvarīgākajiem darbiem, kur var uztvert drūmo tā tīrākajā izpausmē, tiek saukts par Svētā Pētera krustā sišanu. Šajā gleznā gaisma uztver Svētā Pētera kailo rumpi, kuru drīzumā sitīs krustā.

Gleznas fons nav norobežots, jo pēdējo plakni pārņem liela melna masa. Skaitļi, kas atrodas tālāk no Sanpedro, ir tumšāki, savukārt tuvākie tiem valkā gaišākas krāsas un saņem lielāku apgaismojumu.

Rembrants kā augstākais holandiešu baroka glezniecības pārstāvis

Sākotnējā posmā Rembrandts izcēlās galvenokārt ar savu chiaroscuro un krāsainajām gleznām, jo ​​viņu ietekmēja Caravaggist stils.

Viņa skaņdarbi ir ļoti aizkustinoši; Tomēr atšķirībā no Karavadžo gleznām viņa otu sitieni ir mīksti un figūras ir atšķaidītas atmosfērā, kas mudina attīstīt fantastiskas un noslēpumainas ainas.

To var novērot bēdīgi slavenajā gleznā ar nosaukumu The Night Watch, kur gaisma galvenokārt gulstas uz diviem varoņiem, kuri valkā dzeltenu; Kas attiecas uz pārējo, pārējie personāži, kas veido fotoattēlu, valkā tumši sarkanīgu apģērbu.

Visspilgtākais varonis ir maza meitene, kura spēcīgā apgaismojuma dēļ izskatās kā eņģeļu būtne. Viņa seju, tīru un skaistu, atšķaida tik daudz gaismas.

No savas puses centrālais varonis saņem spēcīgus ilustrētus kontrastus, pateicoties pilnīgi melnajam apģērbam, kas izceļ sarkano joslu, kuru viņš nēsā uz krūtīm.

Velázquez: viens no visu laiku nozīmīgākajiem gleznotājiem

Daudziem kritiķiem Velázquez, iespējams, ir vissvarīgākais gleznotājs mākslas vēsturē. Šī atzinība ir saistīta ar faktu, ka šis spāņu gleznotājs izveidoja jaunu glezniecības novērtēšanas veidu, pateicoties spoguļu spēlei un gleznieciskajiem maldiem.

Lai arī viņa darbs ir ļoti rupjš un patiešām bēdīgi slavens, viņa slavenākā glezna ir Las Meninas (kuras sākotnējais nosaukums ir Felipe IV ģimene) glezna. Šajā darbā jūs varat redzēt, kā autore strādāja ar nobriedušu skatījumu, kuru atbalstīja chiaroscuro un kontrasti.

Gleznā redzamas divas gaismas ieejas: viena, kas aptver mazo Infanta Margaritu un viņas meninas, un otra, kas izpaužas caur sētas durvīm, kur parādās īsts varonis.

Šī glezna ir šķērsojusi hronoloģiskas robežas, jo Velázquez darīja kaut ko tādu, ko neviens cits gleznotājs iepriekš nebija darījis: viņš gleznoja sevi kā mākslinieku.

Tam bija izšķiroša nozīme glezniecības pasaulē, jo tas gleznotājiem piešķīra autonomiju. Turklāt šķiet, ka autors pašapmierināti skatās uz skatītāju, it kā norādot uz viņa nemirstību, kas ierakstīta ar radošo darbību.

-Kultūra

Avots: DnTrotaMundos ☮

raksturojums

Baroka literatūrā tika saglabātas citu mākslas disciplīnu īpašības, galvenokārt mākslinieciskā darba greznais raksturs. Tas ir grezns stils, kas galvenokārt tika veltīts cilvēka dzīves, sapņu, melu un cīņas īslaicīguma ierakstīšanai. Viņš pievērsās arī dažiem mitoloģiskiem stāstiem.

Kas attiecas uz kompozīcijas raksturu, baroka literatūrā pārmērīgi tika izmantots hiperbatons, elipsis, īpašības vārdi, antiteze un metafora, kas daudzos gadījumos apgrūtināja lasīšanu.

Spāņu baroka stilā šī literatūra sakrita ar labi zināmā Zelta laikmeta attīstību, kurā dominēja reliģijas, mīlestības un goda tēmas. Dzejā baroka literatūra turpinājās, izmantojot Renesanses sonetu, bet pievienojot šai kustībai raksturīgo juteklīgumu.

Šajā laika posmā parādījās Migela de Kervantes atzītais romāns “Don Kichots”. Ibērijas pussalā parādījās arī daži ļoti veiksmīgi apakšnami, piemēram, picaresque romāni. Turklāt teātrī parādījās vēl viens nozīmīgs rakstnieks: Pedro Calderón de la Barca.

Izcili darbi

Runājot par pazīstamākajiem autoriem, ir vērts izcelt dzejniekus Luisu de Góngoru un Fransisko de Kvedvedo. Pirmais uzrakstīja garu romantiku ar nosaukumu Fable of Pyramus un Thisbe, kuru kritiķi klasificē kā ļoti sarežģītu dzejoli, kas prasīja daudz racionālu un radošu piepūli.

Tāpat Fransisko de Kvevedo uzrakstīja 875 dzejoļus, kurus niansēja dažādas apakšpaaudzes; daži bija satīriski burleska, citi - mīloši un morāli.

Tajā bija arī daži reliģiski un apbedīšanas panti. Viens no viņa pazīstamākajiem dzejoļiem ir tā saucamā pastāvīgā mīlestība ārpus nāves.

Pedro Kalderona de la Barca pazīstamākais darbs bija Life is the Dream, un tas tiek atzīts par poētisko skaistumu un nevainojamo muzikalitāti. Šajā tekstā autore spēlējās ar sapņu būtību un ar ciešajām attiecībām, kādas sapņiem ir ar dzīves īslaicīgumu un zemes priekiem.

Angļu barokā izcēlās Viljams Šekspīrs.

-Baroka mūzika

Johans Sebastians Bahs

Daži no baroka mūzikas raksturlielumiem ir:

1. Kontrasts. Tāpat kā citās tā laika mākslinieciskajās izpausmēs, baroka mūzika parāda lielu kontrastu starp katra instrumenta notīm un dziedātāju balsīm.
2. Tika izstrādāts nepārtrauktais bass. Piemēram, viena un tā pati nots tika atskaņota ar dažādiem instrumentiem, piemēram, klavesīnu vai klavesīnu un čellu. Tādā veidā tika novērtēta atšķirība starp šīm skaņām. Šai skaņu pārmaiņai sekoja lēnas skaņas.
3. Izveidota kopēja mūzika. Iepriekš mūzika bija modāla, un tās pamatā bija senie režīmi un mērogi. Barokā tika izveidota mēroga sistēma: lielās un mazās, ar akordiem.
4. Tiek izveidots mērs un ritms. Mūsdienās izmantotais regulārais un iezīmētais pulss attīstās.
5. Instrumentālā mūzika kļūst neatkarīga.
6. Laicīgā mūzika kļuva populāra un attīstīta.
7. Attīstītas vokālās formas: opera, oratorija, kantāte, aizraušanās.

-Baroque teātris

Baroka stilu lugās raksturoja seši pamatnoteikumi, kas to regulēja:

1. Viņš pārkāpa 3 vienību noteikumu. Saskaņā ar to katrai spēlei bija galvenā darbība, iestatījums un diena (darbības notika tajā pašā dienā).
2. Aktu skaita samazināšana: no pieciem līdz trim.
3. Valoda tika pielāgota, ļaujot mazāk labvēlīgajām klasēm izprast teātri.
4. Tika ieviesta traģikomēdija.
5. Personu dialogos retoriskas figūras tika piešėirtas nozīmīgi.
6. Liriskās dzejas metrs tiek atvests uz teātri.

Atsauces

1. (SA) (sf) Baroks: vēsturiskā vide un vispārīgās īpašības. Iegūts 2019. gada 14. aprīlī no Sabuco: sabuco.com
2. (SA) (sf) Piezīmes par mākslas vēsturi: baroka stils. Saņemts 2019. gada 15. aprīlī no Educación Aragón: Ieselaza.educa.aragon.es
3. (SA) (sf) Baroks: mainīga sabiedrība. Saņemts 2019. gada 15. aprīlī Augstākās izglītības repozitorijs: repositorio.educacionsuperior.gob.ec
4. Valbuena, A. (1960) El Barroco, Hispanic art. Iegūts 2019. gada 16. aprīlī no Centro virtuālajiem cervantes: cvc.cervantes.es
5. Villareal, G. (2013) baroka māksla. Saņemts 2019. gada 14. aprīlī no Hidalgo štata autonomās universitātes: uaeh.edu.mx