JAUKTĀS MĀKSLAS: RAKSTURLIELUMI, PAŅĒMIENI, PIEMĒRI - ART - 2025

Ar jaukti māksla var būt jebkuru darbību vai produktu, kas tiek izgatavots ar estētisku vai komunikatīvā mērķa, ar kuru emocijas, idejas un, parasti, vīzija pasaulē izteikts. Šīs mākslas tiek izmantotas, izmantojot un apvienojot dažādus resursus, kas, cita starpā, var būt gan skaņas, gan plastika, gan lingvisti, gan ķermeniski.

Šīs mākslas ir galvenā kultūras sastāvdaļa, jo tās var atspoguļot dotās sabiedrības sociālos un ekonomiskos pamatus. Tie arī ļauj nodot vērtības un idejas, kas vēstures gaitā raksturīgas jebkurai cilvēku kultūrai.

Balets tiek uzskatīts par jauktu mākslu. Avots: pixabay.com

Daudzi vēsturnieki uzskata, ka mākslas parādīšanās radās Homo sapiens. Tomēr sākumā mākslai bija reliģiska, rituāla vai maģiska funkcija - paleolīta māksla -, kas vēlāk mainījās paralēli cilvēka evolūcijai.

Tad bija vairāk estētiska nosliece un sociāla, komerciāla, pedagoģiska vai rotājoša funkcija. Pašlaik vārds "māksla" tiek izmantots, lai apzīmētu jebkuru cilvēka darbību, kas veikta ar centību vai rūpēm.

To izmanto arī, lai nosauktu noteikumu kopumu, kas nepieciešami, lai efektīvi attīstītu darbu; piemēram: cīņas māksla vai makšķerēšanas māksla, cita starpā.

Māksla ir prasmes, talanta, spēju un pieredzes sinonīms. Konkrēti, jaukto mākslu saprot kā dažādus cilvēka izpausmes līdzekļus, kam raksturīgas viņu radošās tieksmes, un tie atšķiras no citiem ar savu neviendabīgo pieeju, jo darbu veikšanai viņi izmanto dažādas mākslinieciskās tehnikas.

raksturojums

Mākslinieciskā izpausme

Jauktajai mākslai, tāpat kā citām mākslām, ir māksliniecisko darbību kopums, ko var klasificēt dažādos veidos un kas ir modificēts visā cilvēces vēsturē.

Iepriekš mākslinieciskās manifestācijas sauca par tēlotājmākslu, un tajās ietilpa tādas disciplīnas kā literatūra, mūzika, deja, teātris, glezniecība, arhitektūra un tēlniecība.

Plašsaziņas līdzekļi

Viena no galvenajām jebkura veida mākslas iezīmēm ir tā, ka tā darbojas kā izpausmes forma. Šis izteiciens darbojas kā saziņas līdzeklis starp sabiedrībām.

Tāpat kopš tās pirmsākumiem māksla ir izmantota, lai cita starpā pārsūtītu reliģiska, sociāla vai morāla rakstura idejas.

Jaukta vai neviendabīga māksla darbojas arī kā saziņas līdzeklis; tomēr viņi to dara no dažādiem aspektiem, nevis tikai no īpaša paņēmiena.

Piemēram, opera ne tikai komunicē ideju, izmantojot mūziku, bet arī komunicē, izmantojot tērpus, dekorācijas un dziesmu vārdus, kas veido darbu.

Jaunrade, oriģinalitāte un inovācijas

Jauktās mākslas ir tādu darbību virknes produkts, kurām nepieciešama radošums. Turklāt kopš mūsdienu laikiem māksla ir centusies ieviest jauninājumus un veidot oriģinālus darbus, jo arvien grūtāk ir piedāvāt jaunu māksliniecisku manifestāciju.

Subjektivitāte

Vēl viena no vissvarīgākajām jaukto mākslu īpašībām ir tās subjektīvais raksturs. Tas ir tāpēc, ka jebkuru mākslu var interpretēt no dažādiem aspektiem, un to var ietekmēt kultūras, izglītības vai akadēmiskās iezīmes.

Heterogenitāte

Jauktā māksla uztur tādus pašus parastās mākslas aspektus kā subjektivitāte un radošums. Tomēr tie atšķiras no šiem ar to, ka darba vai objekta veikšanai neizmanto vienu paņēmienu, bet gan izmanto dažādus resursus, lai izstrādātu to radīšanu.

Piemēram, gleznošana pati par sevi ir parasta māksla, jo tās radīšanai tiek izmantots tikai attēla paņēmiens. No otras puses, ir arī fotografēšanas tehnikas, kurās tiek izmantoti attēla elementi fotosesiju laikā vai pēcražošanā; šo mākslas veidu var uzskatīt par jauktu.

Metodes

Vizuālo un attēlu elementu savienība

Glezniecība ļauj radīt attēlus, cita starpā uzklājot krāsainus pigmentus, neatkarīgi no tā, vai tas ir audums, papīrs, koks vai siena. Šis paņēmiens gadsimtiem ilgi tika izmantots, lai dokumentētu apkārtējo pasauli un realitāti, savos darbos atspoguļojot dažādu sabiedrību vēsturisko attīstību.

No otras puses, fotogrāfija ir daudz jaunāks mākslas resurss. Tās izskats datēts ar 19. gadsimta beigām, lai arī 20. gadsimtā tas attīstījās ar lielākiem panākumiem. Jau pašā sākumā fotogrāfi bija ieinteresēti glezniecības imitēšanā, jo tā bija galvenais atskaites punkts mākslas pasaulē.

Pašlaik rediģēšanas procesi ir ļāvuši fotogrāfiem spēlēt ar savu darbu, citu elementu starpā mainot krāsu un kontrastu. Mūsdienās notiek fotogrāfiska kustība, kas ir atbildīga par gleznu atkārtotu interpretāciju; Tam fotogrāfs atdarina krāsas un elementus, kas parādās slavenākajos mākslas darbos.

Gleznu un mūzikas elementu savienība

Teātris sastāv no gleznainas mākslas, kuras mērķis ir pārstāvēt literāru jaunradi ar aktieru palīdzību, kuri kļūst par varoņiem.

Neapšaubāmi, teātris ir jaukta māksla, jo tā reprezentācijas papildināšanai izmanto citas mākslas, piemēram, mūziku, scenogrāfiju un kostīmus.

Viena no vissvarīgākajām mākslas pasaules mākslas kombinācijām ir mūzikas un teātra savienība, kas ir izraisījusi tādas slavenas izpausmes kā opera un zarzuela.

Ķermeņa un mūzikas elementu savienība

Baletu var uzskatīt arī par jauktu mākslu, jo tas sastāv no specializētas un stingras dejas ar orķestra mūziku, kas šobrīd pazīstama kā klasiskā mūzika.

Turklāt šim dejas veidam ir arī zināma saistība ar literāro mākslu, jo viņi parasti stāsta stāstu, kas iziet lineāri un ko dejotāji interpretē bez vajadzības runāt, jo viņi pauž savus žestus un kustības.

Piemēri

Man Ray un Salvador Dalí: apvieno sirreālisms

Man Ray un Salvador Dalí bija divi lieliski mākslinieki, kuru darbus ievērojami ietekmēja sirreālistu kustība.

Salvadors Dalī, kaut arī viņš bija daudzšķautņains mākslinieks, izcēlās ar glezniecības mākslu, savukārt Man Ray veltīja sevi fotogrāfijai. Daudzos gadījumos abi mākslinieki apvienoja savus darbus, lai saviem darbiem piešķirtu atšķirīgu pieeju.

Man Ray fotogrāfiju var uzskatīt par jauktu mākslu, jo viņš dažkārt savās fotogrāfijās mēģināja rekonstruēt sirreālos gleznieciskos elementus.

Šī fotogrāfijas un glezniecības saplūšana ir redzama viņa darbos ar nosaukumu Rayogramas, kuros var redzēt priekšmetu kopu, kas ir novietoti tā, lai tie neizskatītos pēc fotogrāfijām, bet gan par gleznām. Šim nolūkam Rejs paļāvās uz spēli ar apgaismojumu un kontrastiem.

Balets

Šī kompozīcija ir ideāls jauktas mākslas piemērs, apvienojot baleta deju ar pasaku - stāstu par Gulbju ezeru - un krievu komponista Pjotra Iļjiča Čaikovska radīto augsti novērtēto orķestra kompozīciju.

Oriģinālajā iestudējumā horeogrāfiju veidoja čehu skolotājs un dejotājs Jūliuss Reisingers, kurš deju veidoja, balstoties uz Čaikovska kompozīciju. Šajā baletā piedalās arī citi mākslas resursi, piemēram, scenogrāfija, apgaismojums un kostīmi.

Atsauces

1. Barrera, C. (2010) Tēlotājmāksla. Saņemts 2019. gada 7. augustā no AAEH: uaeh.edu.mx
2. Carrasco, J. (2016) Tēlotājmāksla. Iegūts 2019. gada 7. augustā no vietnes Dspace: dspace.umh.es
3. Lasīt, H. (nd) Mākslas nozīme. Iegūts 2019. gada 7. augustā no UNAL: cid.unal.edu.co
4. SA (2018) Māksla un tās galvenās iezīmes. Saņemts 2019. gada 7. augustā no Capital del arte: capitaldelarte.com
5. SA (sf) Art. Iegūts 2019. gada 7. augustā no Wikipedia: es.wikipedia.org
6. SA (sf) Tēlotājmāksla: definīcija, nozīme un vēsture. Iegūts 2019. gada 7. augustā no Vizuālās mākslas enciklopēdijas: visual-arts-cork.com
7. SA (sf) Māksla. Iegūts 2019. gada 7. augustā no vietnes Britannica: britannica.com