RENESANSES MĀKSLA: RAKSTUROJUMS, GLEZNIECĪBA, ARHITEKTŪRA - ART - 2025

Renesanses māksla ir mākslas stils, kas ietver gleznu, skulptūru un arhitektūru , kas parādījās Eiropā ap 1400 gadu; it īpaši Itālijā. Māksla bija viens no galvenajiem Eiropas renesanses laika eksponātiem. Šajā posmā sāka atzīt māksliniekus, kuri joprojām ir slaveni, piemēram, Botičeli, Giotto un van der Veidens.

Šis posms cilvēces vēsturē tiek saukts par renesansi, jo tas bija periods, kurā tika parādīti nozīmīgu uzlabojumu cikli literāros, filozofiskos, muzikālos un zinātniskos darbos. Tas bija laikposms, kura izcelsme bija Itālijā viduslaiku Eiropas beigās, pirms tas izplatījās pārējā kontinentā.

Kustības pamatā galvenokārt bija tā laika viduslaiku aspekti un mūsdienu idejas, kas sāka parādīties 15. gadsimta sākumā.

Laikposms izraisīja pārmaiņas Eiropā, kas pozitīvā veidā mainīja cilvēces sociālo gaitu un lika pamatus mūsdienu sabiedrības attīstībai.

Vispārīgais raksturojums

Grieķijas mākslas ietekme

Viens no galvenajiem faktoriem, kas ietekmēja kultūras izmaiņas mākslas uztverē, bija grieķu tēlniecības un glezniecības ietekme. Faktiski daudzi renesanses aspekti ir diezgan līdzīgi tiem, kas bija Grieķijas mākslas darbos.

Tas notika pēc tam, kad tā laika itāļu mākslinieki pētīja grieķu tekstus, darbus un mākslu, lai tos izmantotu kā iedvesmu viņu darbiem. Tas, kurš ietekmēja šīs izmaiņas mākslas uztverē, bija Petrarca, slavenais itāļu mākslinieks 14. gadsimtā.

Tas radīja kustību, kuras pamatā bija ne tikai cilvēku kultūras pielāgošana pēcviduslaiku laikmetam, bet arī tika ievēroti seno darbu tradicionālie principi, kas mākslā iezīmēja pirms un pēc.

Humānisms

Lielāko daļu renesanses laikā radītās mākslas iedvesmoja humānisma filozofiskā pārliecība. Humānismam jau pats par sevi bija liela nozīme neskaitāmu sasniegumu sasniegšanā senajā Grieķijā, piemēram, demokrātisku ideju rašanās politikā.

Šī pārliecība palīdzēja māksliniekiem atcelt reliģisko ietekmi, kas parasti tika iemiesota tā laika darbos.

Faktiski humānisma ieviešana mākslas pasaulē lika lielāku nozīmi pievērst to darbību attēlojumam, kuras tiek uzskatītas par grēkiem, un atklātāk runāt par reliģiju.

Humānisms izraisīja arī to, ka gleznā vairāk uzmanības tika pievērsts cilvēku iezīmju detaļām.

Renesanses darbi bija vērsti uz humānisma pārliecību, ka laimes atslēga ir pareiza rīcība, bet reliģiskā ietekme, ko šī koncepcija varēja būt, tika atstāta malā.

Uzlabota glezna

15. gadsimtā vairāki slaveni holandiešu gleznotāji izstrādāja uzlabojumus eļļas glezniecības tapšanā. Renesanses periodā itāļu mākslinieki gleznu uzlabošanai izmantoja jaunas holandiešu tehnikas.

Šī parādība ietekmēja mākslas darbu kvalitāti un ilgumu, turklāt tas nozīmīgās izmaiņas glezniecībā izraisīja pasaules mērogā.

Turklāt renesanse notika lielā mērā pateicoties izcilu itāļu rakstzīmju klātbūtnei. Daudzi no tiem tika uzskatīti par visu laiku labākajiem ietekmes ziņā, piemēram, Piero della Francesca un Donatello.

Šo mākslinieku klātbūtne ievērojami uzlaboja mākslas kvalitāti kopumā, jo vēl mazāk slavenus gleznotājus iedvesmoja jaunu paņēmienu parādīšanās, lai uzlabotu savus darbus.

Komerciālā renesanse

Renesansi sekmēja jauna reģionu spēja tirgot savus dabas resursus.

Citiem vārdiem sakot, katrs reģions izstrādāja eksporta tirdzniecības sistēmu, kuras dēļ tā bagātība ievērojami palielinājās.

Turklāt Florence tajā laikā kļuva par ļoti svarīgu kultūras centru, pateicoties Medici bankas inaugurācijai, kas neticami palielināja pilsētas bagātības un pavēra neskaitāmas durvis itāļu māksliniekiem.

Klasisko tekstu apvienošanās

Viena no galvenajām renesanses literatūras ietekmēm bija viduslaiku tekstu atkārtota parādīšanās, kas bija pazuduši cilvēces tumšajos laikos.

Literāri, kas pētīja šos tekstus, izmantoja savu ietekmi, lai pilnveidotu savus darbus un piešķirs antīkām kustībām, kas līdz tam bija mūsdienīgas.

Kristietības ietekme

Lai arī Renesanses periodā radītie darbi nebija saistīti ar katoļu baznīcas kritiku, kristīgā reliģija kalpoja kā pozitīva ietekme vairākiem šīs kultūras kustības eksponātiem.

Viņu vidū bija holandiešu literāts Erasmus, kurš pirmajos četros gadsimtos izmantoja kristietību kā savu darbu iedvesmu.

Estētiskie principi

Papildus svētajiem attēliem daudzos renesanses mākslinieku darbos tika apskatītas tādas tēmas kā laulība, dzimšana vai ikdienas ģimenes dzīve.

Itālijas vidusšķira centās atdarināt aristokrātiju, lai paaugstinātu sociālo statusu, un viens no veidiem bija mākslas pirkšana savām mājām.

Lai arī arhitektūras darbi un skulptūras bija cieši saistītas ar seno grieķu un romiešu kultūru, renesanses glezniecībai bija vairākas īpašas iezīmes, kas to padarīja unikālu.

Viens no tiem ir proporcija kā galvenais mākslas līdzeklis. Iepriekš, komponējot gleznu, bija ierasts ignorēt cilvēku reālās proporcijas, jo citiem aspektiem tika piešķirta lielāka nozīme. Tomēr tas mainījās līdz ar humānisma iekļaušanos mākslinieku filozofijā.

Perspektīvas paņēmienu pavadīja arī saīsināšana. Šis paņēmiens sastāv no objekta gleznošanas daudz tuvāk, nekā tas patiesībā ir, lai mainītu to, kurš novērtē darbu, vizuālo fokusu.

Da Vinči bija pirmais itāļu mākslinieks, kurš uzrādīja terminu, ko mūsdienās dēvē par sfumato. Šis paņēmiens tika izmantots, lai renesanses glezniecībai dotu trīsdimensiju perspektīvu. Tas tika paveikts, veicot smalku krāsu pāreju starp katra objekta malām un fona ainavu.

Pēdējais renesanses laika simbolu paņēmiens bija chiaroscuro, kurā spēcīgi gaismas toņi tika apvienoti ar zemiem gaismas toņiem, lai izveidotu trīsdimensiju perspektīvu, līdzīgi kā sfumato.

Glezna

raksturojums

Klasicisms un reālisms

Klasicisms bija viena no tendencēm, ko renesanses perioda mākslinieki izmantoja, lai noteiktu savu darbu metodi.

Klasicisms bija tehnika, kas atbalstīja pieturēšanos pie klasiskās mākslas, cenšoties radīt darbus, kas bija vienkārši, estētiski līdzsvaroti, acīm acīmredzami un izmantojot Rietumu tradīcijas.

Turklāt darbi atbalstīja fizisko reālismu, kas ir humānisma filozofijas pamatīpašība.

Manierisms

Renesanses laikmetam tuvojoties beigām, gleznotāji sāka atteikties no klasicisma un pieturēties pie manierisma.

Šis paņēmiens centās darbos izteikt nedaudz sarežģītāk, lai priekšmetu fiziskās formas mēdzētu gleznot vairāk kropļoti, nekā bija ierasts kustības sākumā.

Katolicisms

Viens no iemesliem, kāpēc ir tik daudz mākslas darbu ar katolicisma ainām, ir tas, ka šajā laikā katoļu baznīca pasūtīja vairākas gleznas itāļu māksliniekiem.

Renesanses glezniecības kustībai bija raksturīgi vairāki katoļu reliģijas alegoriski darbi.

Pārstāvji

Galvenie Renesanses laikmeta gleznotāji bija itāļi. Tomēr, tā kā kustība izplatījās visā Eiropā, parādījās citi svarīgi skaitļi, īpaši Nīderlandē un Spānijā.

Leonardo da Vinci, Renesanses laika galvenais eksponents

Leonardo da Vinči

Iespējams, ka šodien atzītākais renesanses mākslinieks. Da Vinči izveidoja unikālus darbus, kas kļuva par nozīmīgiem pasaules mantojuma objektiem, piemēram, Mona Liza vai Pēdējais vakarēdiens.

Turklāt viņš bija viens no nozīmīgākajiem renesanses skaitļiem, sniedzot novatoriskas zināšanas dažādās zinātnes un sociālo pētījumu jomās.

Sandro Botičeli

Botticelli bija viens no vadošajiem agrīnās renesanses māksliniekiem. Tas bija no Florences skolas un bija daļa no 16. gadsimta itāļu gleznotāju zelta laikmeta. Viņš veltīja sevi mitoloģisko un reliģisko darbu gleznošanai.

Migels Eņģelis

Mikelandželo bija itāļu gleznotājs, tēlnieks un arhitekts, kurš, iespējams, ir viens no renesanses autoriem ar vislabāk saglabātajiem darbiem kopš tā laika.

Viņš ir izveidojis tādus darbus kā The Last Judgment un gleznojis vienu no iespaidīgākajiem mākslas darbiem vēsturē: Siksta kapelas griestus.

Bruegel

Pīters Brūgels bija holandiešu gleznotājs un viens no vadošajiem renesanses laikmeta glezniecības eksponātiem savā valstī. Viņš veltīja ainavu un ikdienas ainu veidošanai, attēlojot dažādas ikdienas ainas un gadalaikus.

El greco

El Greko bija grieķu-spāņu gleznotājs, kurš savas gleznas parakstīja grieķu valodā. Viņš bija galvenais un vissvarīgākais spāņu renesanses pārstāvis, viņš izmantoja dramatisko un ekspresionistu stilu. Viņš tiek uzskatīts par gan kubisma, gan ekspresionisma priekšgājēju.

Galvenie darbi

- Dieva Jēra pielūgšana, Huberts un Jans Van Eikss, 1430. gads.

- Arnolīni, Jana Van Eika laulības, 1434

- Pavasaris, Sandro Botticelli, 1470. gadi.

- Pēdējais vakarēdiens, Leonardo Da Vinči, 1496.

-Siksta kapelas griesti, Mikelandželo, 1510. gads.

- Atēnu skola, Rafaels, 1511. gads.

Arhitektūra

raksturojums

Atlikšana no gotikas stila

Renesanses laika arhitektu idejas bija pretrunā ar gotikas idejām izveidot struktūras ar ļoti sarežģītu dizainu un lielu augstumu.

Tā vietā viņi pieturējās pie klasiskajām idejām padarīt tīras struktūras, kas ir pēc iespējas vienkāršas. Tas noveda pie noapaļotas arhitektūras izveides.

Renesanses laikmeta ēka

Iemesli

Renesanses laika ēku ārpusi rotāja klasiski motīvi, piemēram, kolonnas un arkas.

Lai izveidotu šos motīvus, eksterjers kādreiz bija diezgan līdzens, kalpoja par sava veida audekls, lai vēlāk to varētu izrotāt. Senās tradicionālās mākslas idejas skaidri atspoguļojās uz šīm virsmām.

Ēkas

Tā laika visizplatītākās ēkas bija baznīcas, pilsētu savrupmājas un ekskluzīvas lauku savrupmājas. Daudzus no renesanses laikmeta arhitektūras pazīstamākajiem dizainparaugiem radīja itāļu mākslinieks Palladio.

Pārstāvji

Brunelleschi

Šis autors tiek atzīts par vienu no nozīmīgākajiem arhitektiem vēsturē, papildus tam, ka tiek uzskatīts par pirmo mūsdienu laika inženieri.

Viņš bija viens no renesanses dibinātājiem un viens no pirmajiem māksliniekiem, kurš darbojās kā savu darbu plānotājs un celtnieks.

Viņš tiek atzīts galvenokārt par tādas tehnikas attīstību, kas spēj ar ārkārtīgi efektīvu lineāro perspektīvu attēlot renesanses periodu.

Alberti

Alberti sauc par Renesanses perioda priekšzīmīgu cilvēku. Viņš sniedza dažādas idejas dažādās humānistiskās jomās, papildinot viena otru, lai radītu unikālu tā laika stilu.

Parasti viņš tiek atzīts par darbu pie arhitektūras fasādēm, jo ​​tieši tā bija joma, kurā viņš izcēlās visvairāk.

Auklas

Donato Bramante bija pirmais arhitekts, kurš Milānā iepazīstināja arī ar Renesanses arhitektūras māksliniecisko stilu, līdztekus vēlās renesanses perioda stila celšanai Romā. Viņš pat projektēja Svētā Pētera baziliku - darbu, kuru vēlāk izpildīja pats Mikelandželo.

Antonio da Sangallo

Sangallo izveidoja vienu no nozīmīgākajiem Renesanses perioda darbiem Itālijā; patiesībā viņš galvenokārt tiek atzīts par Palazzo Farnese, ēkas, kurā dzīvoja prestižā Farnese ģimene, izveidošanu.

Sangallo bija viens no galvenajiem Bramantes mācekļiem, un viņa arhitektūru ietekmēja šis mākslinieks.

Palladio

Andrea Palladio bija arhitekts, kurš attīstījās Renesanses Venēcijā. Viņa ietekme no senās Romas un Grieķijas mākslas padarīja viņu par vienu no vissvarīgākajām figūrām arhitektūras vēsturē.

Spēlē

- Florences, Di Kambio un Brunelleschi katedrāle, 1436. gads.

-Svētā Pētera, Bramantes, Mikelandželo, Maderno un Bernini bazilika, 1626. gads.

-Palazzo Farnese, Antonio da Sangallo, 1534. gads.

- Rotunda, Palladio, 1592. gads.

-San Lorenzo bazilika, Brunelleschi, Miguel Ángel, 1470. gads.

Skulptūra

raksturojums

Pielikums klasikai

Tāpat kā glezniecību, arī renesanses skulptūru parasti definēja ar tādām pašām īpašībām kā pirmsviduslaiku skulptūras.

Katras iezīmes nepārprotami iedvesmoja klasiskā tēlniecība, un mēs ar anatomiski proporcionālu grebumu centāmies katrā darbā atrast lielāku reālisma pakāpi.

Dāvids, autors Mikelandželo

Investīciju pieaugums

Renesanses periodā katras pilsētas (īpaši Florences) pašvaldības veica ievērojamus naudas ieguldījumus tēlniecībā.

Savukārt cilvēki, kuriem bija lielas ekonomiskās iespējas, arī ieguldīja lielas naudas summas, algojot tēlniekus personalizētu darbu radīšanai.

Jauno darba devēju skaits, kuri ir ieinteresēti ieguldīt tēlniecībā, ievērojami uzlaboja viņu radīšanu, kas savukārt padarīja tēlnieka darbu par ienesīgāku profesiju.

Krūšu veidošana bija ierasta arī šajā laikā, kad slaveni mākslinieki veidoja šāda stila darbus, sākot ar 1450. gadu.

Jāatzīmē, ka baznīcai bija liela ietekme arī uz tēlniecību, kā tas notika ar renesanses laikmeta glezniecību. Šī iemesla dēļ daudzi pēc Baznīcas pieprasījuma radītie darbi bija par kristīgām tēmām.

Renesanses pionierisms

Tēlniecība bija pirmā no lielajām mākslām, kas spērusi soli pretī tam, ko tagad sauc par renesansi. Tiek saukts, ka Florences katedrālei veidoto durvju izveide ir pirmais darbs ar skaidrām klasiskām ietekmēm, kas tiks izveidots Itālijā.

Tēlniecības radošais potenciāls agrīnajā renesansē bija vēl lielāks nekā glezniecībā. Lielā mērā tas bija saistīts ar viena no tā agrīnajiem eksponātiem - Donatello - radošo potenciālu.

Pārstāvji

Donatello

Donatello bija viens no ietekmīgākajiem renesanses māksliniekiem, pateicoties lielam skaitam oriģinālo ideju, ko viņš ienesa tēlniecībā.

Viņam bija nepārspējams mākslinieciskais talants, kas ļāva ērti strādāt ar dažādiem materiāliem, piemēram, bronzu, koku un mālu.

Viņš strādāja ar vairākiem palīgiem un spēja izstrādāt jaunu metodi mazu gabalu skulptūru veidošanai, lai gan viņa pamatdarbs bija darbu veidošana arhitektūras darbiem.

Migels Eņģelis

Lai arī Mikelandželo bija ietekmīgs gleznotājs, joma, kurā viņš izcēlās, bija skulptūra.

Viņš veidoja divus no ietekmīgākajiem skulptūru darbiem cilvēces vēsturē: La Piedad un David. Mikelandželo ietekme bija diezgan būtiska visās galvenajās renesanses mākslas nozarēs.

Lorenco Ghiberti

Ghiberti bija viens no pirmajiem ietekmīgākajiem Renesanses perioda māksliniekiem. Viņš bija atbildīgs par Florences katedrāles baptistu zonas durvju sākotnējo izveidi, kuras pats Mikelandželo nosauca par Paradīzes vārtiem.

Giambologna

Giambologna bija mākslinieks, kas sākotnēji bija no tagadējās Beļģijas, bet dzīvoja un strādāja Itālijā. Viņš tiek augstu novērtēts kā viens no vadošajiem renesanses manieristu māksliniekiem. Viņa darbam ar bronzu un marmoru bija liela ietekme uz tā laika māksliniekiem.

Andrea del Verrohio

Del Verrochio bija viens no renesanses laikmeta māksliniekiem, kura ietekme bija diezgan ievērojama, taču ārpus viņa darbiem viņš ir atzīts par apmācīto mākslinieku skaitu.

Viņam piederēja liela mākslas skola Florencē, un tas lika viņam apmācīt tādus nozīmīgus māksliniekus kā Leonardo Da Vinci un Pietro Perugino.

Spēlē

- Dāvids, Donatello, 1440. gads.

-Kultūras autore Bartolomeo Colleoni, Andrea del Verrochio, 1488. gads.

- Dāvids, Migels Ángels, 1504. gads.

- La Piedad, Migels Ángel, 1515.

- Hercules un Neceo, Giambologna, 1599. gads.

Atsauces

1. Renesanse, agrīnās mūsdienu pasaules enciklopēdija, 2004. Taken from encyclopedia.com
2. Itāļu renesanses mākslas un renesanses mākslinieku vietne, renesanses mākslas vietne, (nd). Pārņemts no renaissanceart.org
3. Renesanses māksla un arhitektūra, Oksfordas māksla, (nd). Ņemts no oxfordartonline.com
4. Renesanse, Rietumu skulptūra; Enciklopēdija Britannica, (nd). Ņemts no brittanica.com
5. Renesanses skulptūra, Essential humanitārās zinātnes, 2013. Paņemts no essential-humanities.net
6. Renesanses arhitektūra, Encyclopaedia Britannica, (nd). Ņemts no brittanica.com
7. Renesanses glezniecība, Essential Humanities, 2013. Izņemts no essential-humanities.net
8. Renesanses arhitektūra, Essential humanitārās zinātnes, 2013. Paņemts no essential-humanities.net
9. Mākslas darbu vārdi, datumi un mākslinieki, kas ņemti no Vikipēdijas angļu valodā - wikipedia.org