POSTMODERNA MĀKSLA: IZCELSME, ĪPAŠĪBAS, PAŅĒMIENI, DARBI - ART - 2025

Postmodernisma māksla ir to, kas saistīta ar postmodernismu, kultūras un intelektuālā kustība , kas radās pēc gada beigām divdesmitā gadsimta raksturo individuālismu, beigās utopijām un kritikas racionālisma.

Tas izceļas ar jaunu izteiksmes formu meklēšanu, kurās tiek apvienoti visu iepriekšējo stilu un straumju elementi, sākot no klasikas līdz avangardam.

Postmodernisms sajauc tradicionālās mākslas attēlus ar grafiti, reklāmām, filmām un televīziju. Avots: pixabay.com

Tādā veidā viņa darbi sajauc tradicionālās mākslas attēlus ar grafiti, reklāmām, kino un televīziju, cenšoties atspoguļot mūsdienu pasaules haosu, kas ir pārpildīts ar informāciju.

Savukārt vēl viens no tā atšķirīgajiem aspektiem ir tehnoloģiju, tostarp foto, audio un video dizaina un manipulācijas programmu izmantošana jaunu perspektīvu iegūšanai. Pārstrādājot visu kustību paņēmienus un idejas, postmodernajai mākslai nav konkrēta un noteikta stila, kas pārsniedz konceptuālo.

Šī iemesla dēļ viņa Visums apvieno lielu skaitu priekšlikumu, tostarp trans-avangardu, neoekspresionismu, brīvo konfigurāciju, simulāciju, slikto glezniecību, neo-popu, jauno tēlu, superflatu un neo-manierismu.

Postmodernisma izcelsme un vēsture

Kaut arī viņa idejas bija jau 70. gados, postmodernisms attīstījās 80. gados kā kustība, lai noraidītu modernitāti.

Daži vēsturnieki norāda uz Berlīnes mūra krišanu 1989. gadā kā lūzuma punktu starp vienu un otru perspektīvu, kas radīja individualistiskāku pasaules uzskatu, kurā trūka sociālās saistības.

Tas ir laiks, ko raksturo vilšanās un neapmierinātība ar progresa idejām, kas darbojās kā iepriekšējo paaudžu arhetips.

Gluži pretēji, šajā jaunajā koncepcijā izceļas ideālismu un utopiju izbeigšana, ko pavada politikas un reliģijas apgānīšana un to vadītāju demistifikācija.

Mūsdienīguma izgāšanās

Postmodernisms postulē modernisma izgāšanos trīs pamatdomās:

1- Izglītības un kultūras redzējums kā veids, kā sasniegt vienlīdzīgas iespējas.

2 - ekonomiskās izaugsmes un attīstības darba rezultāts.

3- Marksisms un liberālisms kā veiksmīgas politiskās koncepcijas.

Franču filozofs Žans Fransuā Lyotards, kurš tiek uzskatīts par vienu no postmodernās kustības lielākajiem domātājiem, apstiprināja, ka stāsti tika veidoti līdz mūsdienības izzušanai un no šī brīža cilvēkiem bija jāpierod domāt bez veidnēm vai kritērijiem.

Postmodernas mākslas raksturojums

Postmoderno mākslu raksturo:

- jaunu izteiksmes veidu meklēšana.

- Dažādu straumju tehnikas apvienojums, sākot ar klasisko mākslu un beidzot ar avangarda kustībām.

- Tehnoloģiju izmantošana radīšanai.

- Eksperimenti ar krāsām un faktūrām.

- populārās kultūras novērtējums.

- Materiālu pārstrāde.

- Brīva izvēle un stilu manipulācijas.

- Neskaidrība. Darbiem ir vairākas nozīmes, un katrs skatītājs var atrast savu.

- Personīgais un individuālais redzējums un sociālās saistības neesība.

- fragmentu pārsvars pār visu.

- Formu pielūgšana un kontrastu meklēšana starp dažādām paaudzēm, bet no pašreizējā viedokļa.

Māksla joprojām ir māksla

Vācu-amerikāņu konceptuālais mākslinieks Hanss Haacke postmodernismu definēja ar vācu rakstnieka Gētes frāzi, kas kļuva par šīs kustības simbolu: "māksla joprojām ir māksla".

Ar to viņa centās demicizēt savu šķietamo spēku pārveidot sabiedrību un aicināja novērtēt savu skaistumu no objektīva viedokļa.

Šajā ziņā postmoderni darbi nevēlas mainīt pasauli vai darboties kā avangardi. Tā vienīgais mērķis ir tikt novērtētam kā tēlam un kā mākslinieciskam objektam.

Postmodernas mākslas tehnikas

Postmodernajā kustībā tiek iekļautas dažādas tehnikas un mākslinieciskās izpausmes, starp kurām izceļas trans-avangards, neoekspresionisms, brīvā konfigurācija, simulācijas, sliktā glezniecība, neopops, superflat, neomanierisms un jaunais tēls (jaunais attēls). .

Transvanguardia

Tā radās Itālijā astoņdesmito gadu sākumā, pretstatot "arte povera" - agrākai kustībai, kuras radīšanai tika izmantoti nabadzīgi un vienkārši materiāli.

Trans-avangards centās atgūt prieku, atgūstot klasiskās gleznieciskās vērtības un subjektīvismu, kā arī apvienojot tos ar figurālo mākslu.

Neoekspresionisms

Tas parādījās 70. gadu sākumā Vācijā kā reakcija uz minimālismu un konceptuālo mākslu. To raksturoja atgriešanās pie veidošanās vardarbīgā un primitīvā veidā, kas atspoguļojās neapstrādātu paņēmienu un kontrastējošu krāsu izmantošanā.

Viņa darbi kādreiz bija liela formāta un risināja seksuālas, kara un satīriskas tēmas, kurās cilvēka figūra ieguva lielu nozīmi.

Bezmaksas konfigurācija

Šī strāva, kas radusies 70. gadu beigās Francijā, tika izcelta ar ļoti intensīvu figurālu gleznu.

Tās galvenās iezīmes bija spontāns un vienkāršs stils, ko cita starpā ar masu kultūras elementiem iedvesmojuši arī roks, komiksi, multfilmas un kino.

Simulionisms

Tas bija vācu neekspresionisma variants, kas parādījās Amerikas Savienotajās Valstīs astoņdesmitajos gados. Tas izcēlās ar citu mākslinieku un stilu interpretāciju, kam viņi pievienoja subjektīvu pieskārienu.

Slikta glezna

Tas parādījās 70. gadu beigās Amerikas Savienotajās Valstīs kopā ar panku kultūru, jauno vilni un jauno metālu kā pretstatu intelektuālajai un konvencionālajai mākslai.

Šī tendence pārņēma elementus no ielu mākslas, piemēram, grafiti, trafareti un stendi, cenšoties izcelt marginālas ideoloģijas un subkultūras.

Neo pops

Tā bija atjaunināta pop mākslas versija, kas parādījās 80. gados, tāpat kā tajā tika izmantoti populārās kultūras un masu informācijas līdzekļu elementi, bet jauno tehnoloģiju rezultātā tika izmantotas daudz modernākas tehnikas.

Neo-manierisms

Šī tendence parādījās 80. gados Eiropā, un to iedvesmoja manierisma, itāļu renesanses glezniecības un baroka jēdzieni, uz kuriem attiecās zināma ironija, kas bieži izraisīja parodiju un karikatūru.

Viņa darbu galvenā tēma bija cilvēku figūras, kuras tika pasniegtas neērtās situācijās.

Jaunais attēls (jauns attēls)

Tas parādījās Amerikas Savienotajās Valstīs 70. gadu beigās. Tā stils bija līdzīgs komiksiem un augstās mākslas elementiem un populārajai mākslai.

Viņa vārds cēlies no izstādes "New Image Painting", kas notika Ņujorkā 1978. gadā, un viņa darbi izcēlās no Eiropas straumēm, piedāvājot lielāku dažādību.

Superflat

Tā bija kustība, kas parādījās Japānā 1990. gados un noraidīja moderno mākslu kā garlaicīgu un elitāru. Tā vietā tā ierosināja pieeju populārajai kultūrai, it īpaši otaku subkultūrai, kas saistīta ar anime, manga un cosplay.

Viņa darbos savulaik tika iekļauts kritisms par patēriņu un seksuālo fetišismu, kas parādījās pēckara Japānas kultūras rietumu mērogā.

Reprezentatīvi darbi un mākslinieki

Postmoderna māksla nemēģina mainīt pasauli vai funkcionēt kā avangards. Avots: pixabay.com

Deivids Salle

(1952), amerikānis. Viņš ir viens no reprezentatīvākajiem plastiskā postmodernisma skaitļiem. Galvenie darbi: Nosaukums, Satori Trīs collas jūsu sirdī, Dēmoniskais Rolands, Gerikaultas roka un Sekstants Dogtownā.

Georgs Bazelics

(1938), vācietis. Viņš ir neoekspresionists gleznotājs. Galvenie darbi: Onkel Bernhard, Rayski-Kopf, Tierstück, Waldarbeiter, Der Wald auf dem Kopf, Die Ährenleserin, Trümmerfrau, Adler un Nachtessen Drēzdenē.

Gerhards bagātāks

(1932), vācu val. Viņš ir sienas mākslinieks un gleznotājs, kura darbu pamatā ir fotogrāfijas. Galvenie darbi: krāsu diagrammas, ieraksti, Arbeiterkampf, pelēkās gleznas un četrdesmit astoņi portreti.

Žans Mišels Baskjats

(1960–1988), amerikānis. Viņš bija mākslinieks, kurš par pamatu izmantoja grafiti, lai izveidotu audumu kolāžas stila gleznas. Galvenie darbi: Jāšana ar nāvi, itāļu valodā Čārlzs Pirmais, ragu spēlētāji, putekļu galviņas un zēns un suns Džonijspumpā.

Džulians Šnabels

(1951), amerikānis. Viņš ir gleznotājs, kurš iesaistīts sliktā glezniecības kustībā. Galvenie darbi: Plākšņu gleznojumi, Kristus pēdējā diena, Prāgas students, Pašportrets Andija ēnā un bez nosaukuma (Skats uz rītausmu tropos).

Takashi murakami

(1962), japāņu. Viņš tiek uzskatīts par superflat strāvas dibinātāju. Galvenie darbi: Mana vientuļā kovboja, Doba kungs, Tan Tan Bo, Ziedu Matango, Angoge to Monopink 1960 un Eye Love Superflat (Black).

Džefs Koons

(1955), amerikānis. Viņš ir neopop tēlnieks un gleznotājs. Galvenie darbi: balles suņi, Maikls Džeksons un burbuļi, kucēnu stīgas, tulpes un banalitāte.

Andreass Gurskis

(1955), vācu val. Viņš ir fotogrāfs, kurš pazīstams ar reālu attēlu apvienošanu ar citiem ar datoru radītiem attēliem. Galvenie darbi: Rhein II, Ocean II, Tokio, Börse / Tokyo Stock Exchange un Čikāgas Mercantile Exchange.

Džefs Wall

(1946), kanādietis. Viņš ir fotogrāfs, kurš ir daļa no fotokonceptuālisma kustības, kas savos attēlos imitē kino un glezniecības efektus. Galvenie darbi: applūdušais kapi, attēls sievietēm un tetovējumi un ēnas.

Atsauces

1. Purns, Valeriano (1993). Moderns un postmoderns. Vēsture 16, Madride. Spānija.
2. Iriarts, Karloss (1985). Jean-François Lyotard: "Postmodernisms pierod domāt bez veidnēm vai kritērijiem." Laikraksts El País. Spānija. Pieejams vietnē: elpais.com
3. Ballesteros, Jesús (1989). Postmodernisms: dekadence vai pretestība. Tehnoloģijas. Madride. Spānija.
4. Hassa, I. (1985). Postmodernisma kultūra. Teorija, kultūra un sabiedrība.
5. Postmoderna māksla, Wikipedia. Pieejams vietnē: es.wikipedia.org