OBJEKTA MĀKSLA: VĒSTURE, RAKSTUROJUMS, PĀRSTĀVJI UN DARBI - ART - 2025

Objekts māksla ir sava veida mākslas izpausmes, kurā jebkurš objekts ikdienā ir iekļauts mākslas darbiem, tādējādi aizstājot tradicionālo audekla. Citiem vārdiem sakot, tas ir mākslas darbs, kas izgatavots no parasta objekta, kam var būt dabiska vai rūpnieciska izcelsme.

Iespējams, ka šos objektus ir iegādājies vai atradis mākslinieks, kurš izlemj, kā tiks pārveidota šo artefaktu galvenā būtība un lietderība. Autori, kas nolemj sevi paust ar šīs mākslas palīdzību, ierosina, ka parastā glezna un tēlniecība vairs nav paredzēta individuālās un pašreizējās sabiedrības notikumu attēlošanai.

"Strūklaka", slavenais pisuārs, kuru izstādījis Marcels Duhamps. Avots: Marcel Duchamp

Objekta mākslai, tāpat kā konceptuālajai mākslai un visām tām postmodernajām izpausmēm, ir raksturīga deviņpadsmitā gadsimta mākslas kustību noraidīšana, tāpēc tā attālinās no tradicionālajām reprezentācijām un apšauba darba kā objekta eksistenciālo statusu.

Šai mākslai raksturīga arī tradicionālās ikonogrāfijas aizstāšana ar teoriju, tāpēc ir jāizveido mākslas manifestu sērija, lai novērotāji varētu pienācīgi izprast jauno tendenču piedāvātos priekšrakstus.

Citiem vārdiem sakot, ir nepieciešams, lai gan mākslinieki, gan mākslas kritiķi sastādītu tekstu sēriju, kuras mērķis ir noskaidrot objektīvās mākslas parādības procesu.

Tas ir saistīts ar faktu, ka pirms laikmetīgās mākslas parādīšanās darbiem nebija nepieciešams skaidrojums, jo tie pārstāvēja empīrisko realitāti; Ar abstraktās un / vai konceptuālās mākslas parādīšanos ir nepieciešama speciālista figūra, lai izskaidrotu, ko autors mēģinājis iemūžināt savā darbā.

Izcelsme un vēsture

Sešdesmitie gadi

Ar sešdesmito gadu ierašanos plastiskā māksla nolēma atteikties no iepriekšējās desmitgades introvertā neformālisma kopā ar pēdējiem elementiem, kas atbilst deviņpadsmitā gadsimta romantiski ideālistiskajiem modeļiem.

Atkāpjoties no tradicionālajiem skatieniem, parādījās jaunas ikonogrāfiskas konvencijas un vizuālas gramatikas, kas izraisīja reprezentatīvu tendenču ziedēšanu.

Var konstatēt, ka 1960. gadā tika radītas divas sākotnējās alternatīvas māksliniecisko izpausmju ziņā: daži mākslinieki nolēma padziļināt sintaktiski-formālās renovācijas, bet citi veltīja semantisko un pragmatisko dimensiju, pasvītrojot formas nozīmīgumu.

Abām straumēm bija kopīgi noraidīt no tradīcijas mantotās mākslas kustību institucionalizētās robežas, it īpaši glezniecības un tēlniecības disciplīnās.

Jauninājumi un novitāte

Kopš šī brīža mākslinieki ne tikai centās izlauzties no visa iedibinātā, bet arī meklēja nepārtrauktas inovācijas un radīja ko jaunu, kas nepavisam nebija līdzīgs pārējiem priekšlikumiem.

Pieaugot kapitālismam un popkultūrai, sešdesmito gadu mākslinieki bija spiesti sacensties, lai būtu daļa no jaunuma un jaunajām tendencēm, kuru dēļ viņi bija spiesti eksperimentēt ar priekšmetiem un elementiem, kas viņi nekad agrāk nebija ienākuši mākslas pasaulē.

Tādā pašā veidā, kaut arī objekta mākslinieks - gan tolaik, gan šodien - tiecas pēc jauninājumiem un sabiedrības akcepta, viņš vēlas arī paust neapmierinātību ar dažādām postmodernas pasaules sociālajām problēmām.

Piemēram, Marsels Duhamps, objekta mākslas pionieris, izlēma izvietot pisuāru mākslas izstādē, lai kritizētu, cik viegli masas kopā ar kritiķiem pieņēma jebko, it kā tas būtu mākslas darbs; šādā veidā viņš parādīja, kā māksla ir zaudējusi savu patieso vērtību.

raksturojums

Objekta mākslai kā postmodernajam žanram ir vairākas pazīmes, kuras tai ir kopīga ar konceptuālo mākslu. Šie raksturlielumi ir šādi:

- Objekta māksla cenšas izlauzties ne tikai ar tradicionāliem atveidojumiem, bet arī atbrīvojas no audekla un citiem materiāliem, kas raksturīgi deviņpadsmitā gadsimta mākslai. Tā mērķis ir pārbaudīt citas mākslinieciskās izpausmes un noteikt šo priekšmetu zaudējumu.

-Šī kustība ļauj izmantot ikdienas objektus, lai radītu mākslas darbus, sākot no visizplatītākajiem un beidzot ar visvairāk noraidītajiem, piemēram, Dišama pisuārs. Tāpat šīs mākslas būtība ir saistīta ar to, kā objekti skatītājā izsauc virkni sensāciju, kas reaģē uz moderno un industriālo epistemu.

-Cita šāda veida plastiskās tendences pamatīpašība ir estētikas "deestezēšana"; tas ir, objekta māksla cenšas no mākslas objekta atņemt skaistumu, lai to pārvērstu par kaut ko groteskāku un ierastāku.

-Mēģina ievietot jaunas jūtas un modalitātes, izmantojot dialektiku starp objektiem un subjektīvajiem jutekļiem. Turklāt daudzos gadījumos objekts pilda ironisku vai mākslīgu funkciju.

Pārstāvji un darbi

Marcel Duchamp un

Gatavs ir paša autora izstrādāts jēdziens; Tomēr pats Duhamps apgalvoja, ka nav atradis apmierinošu veidu, kā definēt savu radīšanu.

Kopumā tas attiecas uz mākslas darbu radīšanu no objektu izvēles; tas ir, objekts kļūst par mākslas darbu brīdī, kad mākslinieks to izvēlas.

Šiem atlasītajiem objektiem jābūt vizuāli vienaldzīgiem pret autoru (viņam tie jāuztver bez emocionāla uzlādes), tāpēc ir ierobežots gatavību skaits, ko mākslinieks var izgatavot.

Kas attiecas uz Marcela Duchamp objektīvā un gatavā stila darbiem, vispazīstamākie ir tie, kuriem ir velosipēda ritenis uz taburetes, pudeles turētājs un viņa labi zināmais pisuārs ar nosaukumu The Fountain. Vēl viens labi pazīstams Duchamp darbs tika saukts par Peigne, kas sastāvēja no ķemme suņiem, kuriem bija viņa iniciāļi.

Fransisko Brugnoli: slavenais Latīņamerikas objektu mākslinieks

Fransisko Burgnoli ir Santjago de Čīlē dzimis vizuālais mākslinieks, kurš ir izcēlies ar saviem priekšmetiem un kolāžu veidošanu. Pašlaik tas ir viens no vissvarīgākajiem šī žanra pārstāvjiem.

Brugnoli tiek atzīts par viņa darbu ar nosaukumu Nature blue, kaut arī viņam ir arī citi svarīgi notikumi, piemēram, viņa darbi Food and Don neuzticas.

Pašlaik objektu mākslā ir citi jaunāki pārstāvji, kuri joprojām izstrādā savu māksliniecisko priekšlikumu, piemēram, Francisca Aninat, Carlos Altamirano un Gonzalo Aguirre.

Atsauces

1. (SA) (sf) Fransisko Brugnoli. Iegūts 2019. gada 21. aprīlī no Museo Nacional Bellas Artes, Čīles vizuālie mākslinieki: Artistasvisualeschilenos.cl
2. González, G. (2016) Objekts un atmiņa. Saņemts 2019. gada 22. aprīlī no Universitātes De Chile: repositorio.uchile.cl
3. Marchad, S. (sf) No objektu mākslas līdz koncepcijas mākslai. Saņemts 2019. gada 21. aprīlī no akadēmijas: academia.edu
4. Ramírez, A, (sf) El arte objektīvs. Iegūts 2019. gada 22. aprīlī no WordPress: wordpress.com
5. Rocca, A. (2009) Konceptuālā māksla un objektu māksla. Iegūts 2019. gada 21. aprīlī no UNAD: repository.unad.edu.co
6. Urbina, N. (sf) Konceptuālā māksla. Iegūts 2019. gada 22. aprīlī no ULA: saber.ula.ve