MINIMĀLISMA MĀKSLA: IZCELSME, ĪPAŠĪBAS, PAŅĒMIENI, DARBI - ART - 2025

Minimālisma māksla ir estētisks un intelektuālā tendence, ka vēlas , lai parādītu tikai essentials, noņemot visu, kas ir vairāk vai nav nepieciešams. Tā ir strāva, kas Amerikas Savienotajās Valstīs parādījās 60. gadu sākumā kā reakcija pret abstraktā ekspresionisma un popmūzikas izplatību tajos gados.

Tās nosaukums cēlies no angļu valodas vārda "minimālisms" un attiecas uz ideju izmantot pēc iespējas mazāk, cenšoties iegūt vislielāko izteiksmīgumu ar vismazāko resursu daudzumu.

"Struktūra un skaidrība", Danas Flavina, viena no vadošajiem minimālisma tēlniekiem, darbs. Grand Parc - Bordo, Francija no Francijas.

Viņa darbus raksturo pamatelementu, vienkāršu ģeometrisku formu, zemniecisku materiālu un tīru krāsu izmantošana. Tajos jēdziens, no kura izņemti visi rotājumi vai rotājumi, tiek parādīts neapstrādātā veidā.

No otras puses, minimālismā vide ir būtiska izstādes sastāvdaļa, cenšoties radīt dialogu starp mākslinieku, darbu, sabiedrību un telpu. Šī strāva spēcīgi ietekmēja tēlniecību, glezniecību, dizainu, arhitektūru un mūziku, kā arī citas mākslas nozares.

Mūsdienās tās estētiskā nostāja turpinās un tiek izmantota pat māju un iekšējo telpu dekorēšanai.

Minimālisma mākslas izcelsme un vēsture

Pēc Otrā pasaules kara mākslinieciskās tendences, kas bija modē, bija abstraktais ekspresionisms un pop māksla.

Pirmais bija sirreālisma evolūcija, ko raksturoja jūtu un sajūtu intensitāte. Viņa darbos parasti nebija cilvēku figūras, un pārpilnība bija formas bez definīcijas un krāsas pārrāvumi.

No otras puses, tā bija patērētājvalsts un populārāka māksla, kuras pamatā bija ikdienas elementu apvienojums, piemēram, reklāmas, komiksi, kino un televīzija. Tās mērķis bija aizpildīt darbus ar zināmām atsaucēm, lai padarītu tos pieejamākus.

60. gadu sākumā minimālisma kustība vispirms parādījās kā skaidra un konkrēta reakcija uz Pop Art, kurai tā uzbruka, cenšoties pielāgoties sabiedrības gaumei un būt komerciālai.

Bet viņš arī pretojās abstraktajam ekspresionismam, kuru viņš uzskatīja par pārāk aizdomīgu, subjektīvu un bezjēdzīgu.

Viņu priekšā viņš ierosināja jaunu koncepciju, kurā tika izmantoti minimāli materiāli, lai izteiktu tikai būtisko, izslēdzot visu lieko.

Mazāk ir vairāk

Vārdu "minimāls" pirmo reizi izmantoja britu kritiķis un filozofs Ričards Volheins savā 1965. gada esejā ar nosaukumu "Minimālā māksla".

Ar šo terminu viņš aprakstīja monohromatiskās gleznas un parasto priekšmetu izmantošanu, kurus Marcels Duhamps izgatavoja savos izgudrojumos, kas pazīstami kā “gatavi”.

Tajos tika ņemti ikdienas dzīves elementi un izvietoti dažādās telpās, lai tiem piešķirtu jaunu nozīmi. Visslavenākais piemērs bija darbs La Fuente, vienkāršs pisuārs, kas 20. gadsimta sākumā izraisīja skandālus izstāžu zālēs un muzejos.

Drīz vien izteiciens "minimālisms" tika izmantots, lai definētu jauno mākslinieku grupu, kas meklēja jaunu izteiksmes veidu.

Šīs kustības koncepciju apkopoja vācu-amerikāņu arhitekts un dizainers Mies van der Rohe ar frāzi "mazāk ir vairāk".

Minimālisma mākslas raksturojums

Minimālisma mākslu raksturo:

- Resursu ekonomija, atstājot tikai nepieciešamo.

-Meklēt absolūtu objektivitāti, izmantojot vienkāršas un elementāras atkārtotas ģeometriskas formas.

- Jēdzienu samazināšana un vienkāršošana.

-Dažu īpašību vai īpašību atdalīšana, lai tās analizētu izolēti.

-Rīkojums un precizitāte līnijās un apdarē.

- Izmanto zemnieciskus materiālus un tīras un neitrālas krāsas.

-Telpa ir darba papildinājums.

-Totāla taupība, atceļot rotājumus, rotājumus un visu, kas nav absolūti nepieciešams.

-Funkcionālais un strukturālais purisms.

-Kontrastu lietošana.

Minimālisma ietekmes

Minimālisma stilam un estētikai ir trīs galvenās ietekmes: austrumu redukcionisms, Eiropas kustība St Stl un krievu konstruktīvisms.

Austrumu redukcionisms

Šīs filozofijas, kas pastāv visās Austrumu tradīcijās, mērķis ir vienkāršot kaut ko sarežģītu, lai to atrisinātu.

Mākslā mērķis ir samazināt elementu un resursu daudzumu, kas tiek izmantots, lai tos samazinātu līdz minimumam.

Eiropas kustība De Stijl

Tā dzimusi Nīderlandē 20. gadsimta sākumā, un tā bija estētiska tendence, kuras galvenais mērķis bija panākt pilnīgu mākslas integrāciju, izmantojot ģeometrisko abstrakciju un primāro krāsu izmantošanu. Šim nolūkam viņi meklēja formu attīrīšanu, sasniedzot vissvarīgāko punktu.

Vārds Stijl holandiešu valodā nozīmē "stils", un tas bija žurnāla nosaukums, kurā šī kustība reklamēja viņa idejas.

Krievu konstruktīvisms

Tā bija kustība, kas Krievijā uzplauka 20. gadsimta sākumā un guva impulsu pēc 1917. gada boļševiku revolūcijas.

Viņš pats saprata mākslu kā sociālo pārmaiņu faktoru, nevis kā personisku izpausmi. Viņa darbos attēliem bija izteikts ģeometrisko, lineāro un plakano formu pārsvars, un tie izcēlās ar saziņu ar telpu, kas tos ieskauj.

Mākslinieciskās tehnikas

Minimālisma skulptūra

Tas izceļas ar savām ģeometriskajām formām un to, ka tiek izmantoti atkārtoti kubi, piramīdas un sfēras, kas neatspoguļo konkrētas figūras.

Šie darbi cenšas novērst visas cilvēku pēdas pēdas, kurām mākslinieki pasūta savus dizainerus rūpniekiem, lai neiejauktos montāžas procesā.

Minimālisma glezna

Tas ir abstrakts glezniecības veids, kurā tiek izmantots balts vai krāsains fons, ko groza sīkas līnijas vai punkti, kas rada tūlītēju vizuālu efektu.

Parasti tie ir lieli darbi, bieži vien bez rāmja, kuros ir gan taisnstūra, gan kuba formas, kas tiek proporcionāli atkārtotas.

Minimālisma arhitektūra un iestatījums

Arhitektūrā dizainparaugiem un to struktūrām ir universāls raksturs, un tās ir samazinātas līdz pamatiem. Tās konstrukcijas ir ģeometriskas un izceļas ar dekoratīvo elementu neesamību.

Apkārtnē bieži tiek izmantots koks, gan grīdām, gan mēbelēm. Dominē arī stikls un zemniecisku audumu izmantošana.

Savukārt rotājums visu laiku cenšas ievērot vienotību un uzturēt kārtību un līdzsvaru.

Minimālisma mūzika

To raksturo nemainīgi impulsi un īsu frāžu atkārtošana ar nelielām variācijām, kur intensitāte parasti ir tonā un harmonijā.

Parasti viņa dziesmās tiek izmantotas dažas notis un daži instrumenti.

Reprezentatīvi darbi un mākslinieki

Minimālisma arhitektūra izceļas ar savām ģeometriskajām konstrukcijām un dekoratīvo elementu neesamību. Avots: pixabay.com

Tēlnieki

-Carl Andre (1935), Amerikas Savienotās Valstis. Nozīmīgākie darbi: piramīda (1959), Redan (1965) svira (1966), Scatter Piece (1966) un magnija vara līdzenums (1969).

-Dans Flavins (1933-1996), Amerikas Savienotās Valstis. Nozīmīgākie darbi: Ikonu sērija (1963), piemineklis V. Tatlinam (1964), zaļumi, kas šķērso zaļumus (Pietam Mondrianam, kuram trūka zaļuma) (1966) un Bez nosaukuma (1968).

-Donalds Judds (1928-1994), Amerikas Savienotās Valstis. Nozīmīgākais darbs: Bez nosaukuma (1967).

–Sol LeWitt (1928-2007), Amerikas Savienotās Valstis. Nozīmīgākie darbi: stāvoša atvērta konstrukcija melnā krāsā (1964), apbedīts kubs ar svarīgu priekšmetu, bet mazvērtīgu (1968), stūra gabals Nr. 2 (1976) un sienas zīmējums # 370 (1982).

-Roberts Moriss (1931-2018), Amerikas Savienotās Valstis. Nozīmīgākie darbi: spoguļattēla kubi (1965) un Filadelfijas labirints (1974).

-John Harvey McCracken (1934-2011), Amerikas Savienotās Valstis. Nozīmīgākie darbi: Absolūti Naked Fragrance (1967) un Lavender Box (1969).

Gleznotāji

-Frank Stella (1936), Amerikas Savienotās Valstis. Nozīmīgākie darbi: Die Fahne Hoch! (1959), saprāta un kvadrāta laulība (1959), Indijas ķeizariene (1965), Krāsu labirints (1966), Harrāns II (1967) un Ifafa II (1967).

-Ad Reinhards (1913–1967), Amerikas Savienotās Valstis. Nozīmīgākie darbi: Dzeltenā glezna (1949), Abstraktā gleznošana (Zila) (1952) un Bez nosaukuma (no portfeļa “Desmit darbi X desmit gleznotāji”) (1964).

-Agnes Martin (1912-2004), Kanāda. Nozīmīgākie darbi: Baltais zieds (1960), Šis lietus (1960) Salas (1961), Krītoši zilais (1963) un Ar manu atpakaļ pasauli (1997).

-Robert Ryman (1930-2019), Amerikas Savienotās Valstis. Nozīmīgākie darbi: Bez nosaukuma (Oranžā glezna) (1955), Punkti (1963), Dvīnis (1966), Classico 5 (1968) un Virsmas plīvurs (1971).

-Jayoi Kusama (1929), Japāna. Nozīmīgākie darbi: Viļņi (1953), Nr. F (1959), Nr. Green. Nr. I (1961) un Nr. 62.AAA (1962).

Arhitekti

-Ludvigs Mies van der Rohe (1886–1969), Vācija. Nozīmīgākie darbi: Barselonas paviljons (1929), Farnsvorta māja (1951), Crown Hall (1956) un Seagram Building (1958).

-Tadao Ando (1941), Japāna. Nozīmīgākie darbi: Casa Azuma (1976), Tēlotājmākslas dārzs (1994), Suntory Museum (1994), Rokko Houses (1998) un Pulicera fonds (2001).

Džons Pawsons (John Pawson, 1949), Lielbritānija. Nozīmīgākie darbi: Tilty Barn (1995), Pawson House (1999), Novy Dvur klosteris (2004), Baron House (2005), Apartments in the 50 Gramercy Park North (2005) and Sackler Walkway at Royal Botanic Gardens at Kew ( 2005).

-Hiroši Naito (1950), Japāna. Nozīmīgākie darbi: Tobas jūras tautas muzejs (1992), Čihiro mākslas muzejs (1997), Botanisches Museum (2000) un Hyūgashi Station (2008).

-Eduardo Souto de Moura (1952), Portugāle. Nozīmīgākie darbi: Mājas Nevogildē (1983), Braga pašvaldības tirgū (1984), Māja Quinta do Lago (1984), Māja Alcanenā (1992) un Sanmarī do Bouro klostera kroga rehabilitācija ( 1997).

Mūziķi

-Philip Glass (1937), Amerikas Savienotās Valstis. Nozīmīgākie darbi: Einšteins pludmalē (opera, 1976), Satyagraha (opera, 1980), Glassworks (1982), The Photographer (1982) un Akhnaten (opera, 1983).

Džons Džidžids Adamss (John Coolidge Adams, 1947), Amerikas Savienotās Valstis. Nozīmīgākie darbi: Niksons Ķīnā (1989), Vijolkoncerts16 (1995) un El Dorado (1998).

-Stefens Maikls Reihs (1936), Amerikas Savienotās Valstis. Nozīmīgākie darbi: Bungošana (1971), Mūzika āmuru instrumentiem (1973), Seši klavieres (1973) un Mūzika 18 mūziķiem (1974).

-Louis Thomas Hardin, labāk pazīstams kā Moondog (1916-1999), Amerikas Savienotās Valstis. Nozīmīgākie darbi: Moondoga simfonija (1950), ērģeļu kārtas (1950), Oboja kārtas (1950) un sērfošanas sesija (1953).

Atsauces

1. Meijers, Džeimss (2004). Minimālisms: māksla un Polemika sešdesmitajos gados. Yale University Press.
2. Vilks, Šira. Mākslas kustība: minimālisms. Žurnāls Artland. Pieejams: magazine.artland.com
3. Bachelor, D. (1999) Minimālisms: modernās mākslas kustības (Tate galerijas sērija). Sastopamie izdevumi. Madride. Spānija.
4. Lucie-Smith, E. (1995) Mākslinieciskās kustības kopš 1945. gada: Tēmas un koncepcijas. Galamērķis. Barselona. Spānija.
5. Minimālisms, Wikipedia. Pieejams vietnē: es.wikipedia.org