GOTU MĀKSLA: VĒSTURE, RAKSTUROJUMS, ARHITEKTŪRA, GLEZNIECĪBA - ART - 2025

Gothic māksla bija viduslaiku mākslas stilu, kas izstrādāts Francijas ziemeļos divpadsmitajā gadsimtā, ko izstrādājot gotikas arhitektūras rezultātā. Turklāt to raksturoja tā, ka tā bija māksla, kas attīstījās no romānikas un dažās Eiropas vietās ilga līdz 16. gadsimta beigām.

Arhitektūra un mazākās mākslas, piemēram, gotiskā glezniecība un skulptūra, viduslaikos izdevās izplatīties un plaukt visā Rietumeiropā un Centrāleiropā.

Avots: pixabay.com

Terminu "gotika" izgudroja klasiskie itāļu renesanses rakstnieki, kuri izgudrojumu attiecināja uz barbaru gotikas ciltīm, kuras bija iznīcinājušas Romas impēriju un tās klasisko kultūru. Faktiski gotika viņiem bija sinonīms "neklasiskam neglītumam".

Tāpat kā romāņu mākslu, arī gotisko mākslu raksturoja dziļi reliģioza kristiešu un mariāņu māksla par izcilību; to var novērot katedrāļu skulptūrās, gleznās un pat simboliskajā gotikas vitrāžu vitrāžā.

Izcelsme un vēsture

Viduslaiku krīze

Kad Romas impērija sabruka 475. gadā AD. C, ģermāņu ciltis jeb goti absorbēja to, kas bija palicis no vecās impērijas. Tomēr šīm ciltīm nebija raksturīga to apvienošanās; pretējā gadījumā viņi cīnītos savā starpā.

Bailes pārtrauca tirdzniecību, kultūras izplatību un kultūras progresa samazināšanos, ieviešot laiku tumšajos laikos. Pieaugošās bailes lika sabiedrībai stagnēt, un viņi pārtrauca ceļot, izraisot viduslaiku un feodālās sabiedrības attīstību.

Šajā viduslaiku posmā strādnieki pārņēma zemes kultivēšanu, savukārt kungi sniedza aizsardzību pret atlīdzību, jo strādnieku teritorijas bieži bija nedrošas.

Viduslaiku obskurantisms tika raksturots kā atpalicības periods ar vardarbīgu intelektuālu stagnāciju. Šī iemesla dēļ sākās lielu piļu celtniecība, kas galu galā radīja gotikas arhitektūru, kas nosaukta par barbaru ciltīm.

Gotu mākslas agrīnās attīstības tendences

Gotu māksla parādījās Francijā 12. gadsimta sākumā ar Sent Denisas abatijas baznīcu, kuru uzcēla franču eklejāts Sugers. Stils izplatījās visā Eiropā, sākot no arhitektūras, monumentāla un personiska izmēra skulptūras līdz tekstilmākslai, gleznošanai, vitrāžām un apgaismotiem rokrakstiem.

Tiek uzskatīts, ka klosteru ordeņi (īpaši cistercieši un kartūzieši) bija nozīmīgi celtnieki, kas izplatīja stilu un izstrādāja variantus visā Eiropā.

Liela daļa gotikas mākslas tajā laikā bija reliģiska rakstura, vai nu to pasūtīja baznīca, vai arī pasaulnieki. Šim mākslas veidam bija raksturīga ticības atspoguļošana Vecās un Jaunās Derības notikumos. Šī iemesla dēļ tiek teikts, ka gotika bija romānikas mākslas evolūcija Eiropā.

Daudzi tā laika mākslinieki un arhitekti sūdzējās par topošajiem jaunajiem barbaru stiliem. Tādēļ vārds "gotika" tika piešķirts kā sinonīmi tam, kas tika uzskatīts par nekārtīgu, briesmīgu un barbarisku.

raksturojums

Kristīgā tēma

Gotu māksla bija vienīgi reliģisks stils. Romas baznīcai bija liela nozīme šī mākslinieciskā stila attīstībā. Tas ne tikai iedvesmoja sabiedrību un tās laicīgos vadītājus, bet arī izveidoja saikni starp reliģiju un mākslu.

Gotu laika posms sakrita ar lielu pieķeršanās Jaunavai Marijai pieaugumu, kur galvenā loma bija vizuālajai mākslai.

Jaunavas Marijas attēli ir izstrādāti no Bizantijas mākslas, izmantojot Jaunavas kronēšanu, bet ar daudz vairāk cilvēciskām un reālām īpašībām. Gotikā ļoti populāri bija tādi priekšmeti kā Jaunavas dzīves cikli.

Ļoti populāra bija Kristus un viņa ciešanu ainu izstāde; Tika rīkotas Jēzus Kristus gleznu un skulptūru izstādes, kurās parasti parādījās viņa aizraušanās brūces kā cilvēku izpirkšanas sinonīms, papildus svētajiem un eņģeļiem, kas parādījās baznīcu gotiskajā mākslā.

Romāņu mākslas līdzības un atšķirības

Romānikas māksla bija gotikas mākslas priekštecis, un tai bija raksturīga arī dziļa reliģiozitāte, un to pārstāvēja katedrāles, kas atradās visā Eiropas kontinentā.

Savukārt gotika atjaunoja simbolu gaismu pilnas katedrāles ar lielu augstumu kā galveno un atšķirīgo romānikas mākslas iezīmi.

No otras puses, mazākās mākslās, piemēram, glezniecībā un tēlniecībā, tās gandrīz pilnībā tika atdalītas no romānikas arhitektūras; ne tikai to atšķirīgo stilu dēļ, bet arī to īpašās evolūcijas dēļ.

Tāpat tas atbilst atsevišķu elementu nepārtrauktībai: klosteris joprojām bija galvenā institūcija, kas atšķīrās tikai pēc dažām detaļām un pielāgošanās jaunajām mākslas idejām.

Gotu baznīcu plāns joprojām bija latīņu krusts, tāpat kā romiešu stilā, ar apseju uz austrumiem. Atšķirība slēpjas transepta iekļaušanā; papildu īsa centrālā nave uz latīņu krusta plāna, papildus naves, kapelas un ambulatori.

Gaismas nozīme gotikas mākslā

Gotikas māksla tika uzsvērta, lai atbrīvotu cilvēku no tumsas un grēka, lai tuvinātu viņu gaismai. Jaunās kristīgās ēkas vēlējās aicināt cilvēku ievērot tā laika reliģiskās vērtības.

Šī iemesla dēļ gotikas celtniecības paņēmieniem bija raksturīga gaismas iestrāde baznīcās. Laika sabiedrībai Dievs bija gaismas un mākslinieciskā apgaismojuma sinonīms.

Šajā ziņā gaisma bija fiziska, un to ne tik daudz veidoja gleznas; Tas bija dievišķās gaismas, kas nāca no debesīm, simulācija, lai apgaismotu ticīgo sejas.

Izveidojot vitrāžas, rožu logus un spēlējot pārsteidzošās krāsas, tas tika pārveidots par nereālu un simbolisku telpu.

Arhitektūra

Agrīnā gotiskā stila arhitektūra

Sent Denisas Karaliskā abatija, kas atrodas Francijā, tika laipni gaidīta gotikas arhitektūrā, ko raksturoja kapelas kroņi un vitrāžu logi, ko celtnieki vēlējās imitēt visa gadsimta laikā.

Šajā posmā bija paredzēts turpināt darbu ar veco romāņu stila baznīcu modeli, bet ar noteiktām izmaiņām, piemēram, elegantiem pagarinājumiem, kapelu ķēdi un gotikas arhitektūras iecienītajiem apgaismojošajiem logiem.

Autors Ēriks Pouhjērs, no Wikimedia Commons

Vēl viena galvenā iezīme ir tā sauktā “rievotā velve”; veidojas, krustojot divas stobru velves. Visām arkām ir vainagi aptuveni vienā līmenī - tas ir sasniegums, ko romiešu arhitekti nespēja sasniegt.

Gotikas augšējā arhitektūra

Pusgadsimtu pēc gotiskās arhitektūras veidošanās, 1194. gadā, liels ugunsgrēks iznīcināja gan Šartres pilsētu Francijā, gan tās katedrāli.

Vienīgā katedrāles daļa, kuru izdevās izglābt, bija kripta, rietumu torņi un Karaliskais portāls. Tāpēc viņi domāja par tā rekonstrukciju, kad novēroja, ka jaunavas apģērbs kriptā bija palicis neskarts.

Avots: pixabay.com

Jaunā Čartres katedrāle tiek uzskatīta par augsto gotikas stila pirmo celtni. Augstās gotikas stila iezīme ir paceltu balstu izmantošana un romiešu stila sienu likvidēšana.

No otras puses, jaunajā augstās gotikas stila trīspusējās naves pacēlumā bija arkāde, klosteris un lieli logi. Ar šo rezultātu tai izdevās iekļūt daudz vairāk gaismas nekā agrīnās gotiskās konstrukcijas.

Suger

Sugers bija 1081. gadā dzimis franču abats, valstsvīrs un vēsturnieks, kurš bija pazīstams kā viens no pirmajiem gotiskās arhitektūras patroniem un tika atzīts par stila popularizēšanu.

Pēc dažām atsaucēm, Sugers bija Francijas karaļu Luisa VI un Luisa VII uzticības persona, iemesls, kāpēc viņi ap 1137. gadu nolēma uzticēt viņam lielas Svētās Denisas baznīcas rekonstrukciju; apbedīšanas baznīca Francijas monarhiem.

Sugers sāka ar Carolingian fasādes rekonstrukciju un projektēja vēl vienu kā Konstantīna Romas arkas atbalsi ar tā sadalīšanu trīs daļās, kā arī lielus portālus sastrēgumu mazināšanai.

No otras puses, viņš projektēja kori, kurā viņš ievietoja vitrāžas ar nolūku ienest gaismu interjerā. Turklāt viņš projektēja smailo arku un rievoto velvi.

Sent Denisas Karaliskā abatija

Sent Denisas Karaliskā abatija ir viduslaiku baznīca, kas atrodas Parīzes ziemeļu priekšpilsētā. Baznīcai ir vēsturiska un arhitektūras nozīme; tās koris, kas pabeigts 1144. gadā, demonstrē gotiskās arhitektūras elementu pirmo izmantošanu.

Tas ir pazīstams ar to, ka tas ir pirmais slavenā Sugera celtais gotikas stilā celtais templis, kā arī Francijas monarhijas apbedījumu vieta.

Autors Arnaud 25, no Wikimedia Commons

Pateicoties šim templim, vitrāžu logi tika iepazīstināti ar gotikas mākslu, kas ļāva piekļūt dabiskajai gaismai, izraisot vizuālus efektus, pārejot cauri stikla pārsteidzošajām krāsām.

Glezna

Gotu glezniecības vispārīgās īpašības

Gotu gleznošanai bija raksturīga stingra, vienkārša un dažos gadījumos dabiska forma. To sāka izmantot altārgleznas (dekoratīvā paneļa aiz altāra) rotāšanai, visvairāk ar Jaunās Derības sižetiem un figūrām par Kristus un Jaunavas Marijas aizraušanos.

Zelta krāsa tika izmantota kā gleznu fons ar izsmalcinātu rotājumu ar nelielām detaļām. Vēlāk gleznas mainīja savu tēmu uz mazāk reliģisku un bruņnieciskāku ar vēsturiskiem notikumiem.

Autors Jjrodriguezp (Juan J. Rodriguez), no Wikimedia Commons

Turklāt reliģiskās un laicīgās tēmas tika attēlotas apgaismotos manuskriptos ar gotikas stilu.

Stikla izmantošanu Eiropā sāka izmantot mākslas darbi, kas izgatavoti no šī materiāla, papildus tam, ka tie tika izmantoti lielās platībās, piemēram, rozetēs un logos. Stikla krāsošanai tika izmantota melna krāsa, spilgtas krāsas un vēlāk arī dzeltenā krāsa.

Duccio

Duccio Buonunsegna bija viens no lielākajiem viduslaiku itāļu gleznotājiem un Sjēnas skolas dibinātājs. Duccio māksla balstījās uz itāļu bizantiešu tradīcijām, kuras reformēja klasiskā evolūcija, ar jaunu garīgumu gotikas stilā.

Lielākais no visiem viņa darbiem ir Siena katedrāles altārglezna, kas pazīstama kā "Maestà". Duccio stils bija līdzīgs bizantiešu mākslai ar zelta fonu un pazīstamām reliģiskām ainām. Itāļu gotikas gleznotājam izdevās iekarot mediju, pateicoties viņa precizitātei un smalkumam.

Maestà

La Maestà ir altārglezna, kas sastāv no atsevišķu gleznu sērijas, ko Siena pilsēta no Itālijas mākslinieka Duccio pasūtījusi Siena pilsētā laikposmā no 1308. līdz 1311. gadam un atrodas Sjēnas katedrālē, Itālijā.

Duccio di Buoninsegna, izmantojot vietni Wikimedia Commons

Priekšējie paneļi veido lielu Jaunavu ar bērnu, kuru ieskauj svēti un eņģeļi, kā arī ainu no Kristus bērnības kopā ar praviešiem.

Skulptūra

Gotu skulptūru vispārīgās īpašības

Gotu skulptūra bija cieši saistīta ar arhitektūru, izmantojot to, lai dekorētu katedrāļu ārpusi. Pirmās gotiskās skulptūras bija svēto akmens figūras no Svētās ģimenes un tās izmantoja katedrāļu durvju rotāšanai.

12. un 13. gadsimta sākumā skulptūras, salīdzinot ar romāņu stila skulptūru, apstrādājot tās kļuva mierīgākas un dabiskākas.

Kamēr skulptūra saglabāja romānikas monumentalitāti, tām ir individuālas sejas un figūras, kā arī dabiski žesti, kas parāda klasisko līdzsvaru, kas liecina par seno Romas modeļu apzināšanos.

14. gadsimtā gotiskā skulptūra kļuva izsmalcinātāka, elegantāka un smalkāka. Tas izplatījās visā Eiropā un bija pazīstams kā “starptautiskais gotikas stils”.

Veit Stoss

Veits Stoss bija viens no lielākajiem un atzītākajiem 16. gadsimta Vācijas kokgriezumiem un tēlniekiem, kā arī vēlu gotikas raksturojums.

Viņa stils uzsvēra patosu un emocijas, ko papildināja tikumīgs drūmo aizkaru darbs. Stoss ir pazīstams ar to, ka ir veidojis altārgleznu Santa Marijas bazilikā Krakovā, Polijā; majestātisks altāris, kas cirsts no koka un krāsots no 1477. līdz 1489. gadam.

Vēlā gotika jeb starptautiskā gotika skulptūra atklāj lielāku savaldību. Tā kompozīcijas skaidrība nebija tikai monumentāla, kaut arī Stoss spēja izgatavot lielas skulptūras no krāsota koka.

Santamarijas bazilikas altārglezna

Sv. Marijas baznīca baznīcā Krakovā, Polijā, galvenokārt ir pazīstama ar gleznoto koka altārgleznu, ko 15. gadsimta beigās izgatavoja vācu Veit Stoss.

Skulptūra sastāvēja no koktē cirsta triptiha, kas pazīstama kā viena no lielākajām altārgleznām pasaulē. Kad triptiha paneļi ir pilnībā atvērti, tā augstums ir aptuveni 13 metri un 11 metri.

Reālistiski veidotās figūras ir aptuveni 2,7 metru garas, un katra no tām tika veidota no liepas koka stumbra. Kad paneļi ir aizvērti, tiek parādītas divpadsmit ainas no Jēzus un Marijas dzīves.

Atsauces

1. Gothic Art, enciklopēdijas Britannica izdevēji, (nd). Ņemts no britannica.com
2. Gotu māksla, Vikipēdija angļu valodā, (nd). Ņemts no Wikipedia.org
3. Gotu māksla, mākslas vēstures portāla enciklopēdija (nd). Paņemts no visual-arts-cork.com
4. Gothic Art, Jaunās pasaules enciklopēdijas redaktori, (nd). Ņemts no newworldencyclopedia.org
5. Veits Stoss, enciklopēdijas Britannica redaktors, (nd). Ņemts no Britannica.com
6. Gotu skulptūra, mākslas vēstures portāla enciklopēdija, (nd). Paņemts no visual-arts-cork.com