ĪSLAICĪGA MĀKSLA: IZCELSME, RAKSTUROJUMS, ŽANRI, MĀKSLINIEKI UN DARBI - ART - 2025

Īslaicīgs māksla ir visi tie fiziskās izpausmes, kas ir ne ilgāks laiks, kas ir īslaicīgs, jo izmantoti materiāli un kompozīcijas ir īslaicīgas. Viņa nodoms ir izcelt neizbēgamo dzīves īslaicīgumu.

Tas ir bijis saistīts ar mākslinieciskām izpausmēm, kuras tiek izmantotas noteiktos svētku brīžos, lai pēc pasākuma tās tiktu iznīcinātas. Tikai dažos gadījumos darbu veido konservējoši elementi, piemēram, maskas, kleitas un skulptūras, kas tiek turēti atkārtotām svinībām.

Yves Klein 1001 zilie baloni izlaiž. Avots: Frédéric de Goldschmidt www.frederic.net

Izgatavots no pastāvīgiem materiāliem, tas skatītājam dod privilēģijas sajūtu, kas nozīmē iespēju pat īsi uztvert unikālu un nepārspējamu skaņdarbu, kas drīz beigs eksistēt.

Ir arī otra nozīme, ar kuru parasti tiek identificēta īslaicīgā māksla. Tas attiecas uz mākslas darbiem, kuros izmantoti vides aspekti vai dabas elementi. Mērķis šajā gadījumā ir veicināt izpratni par cilvēka attiecībām ar dabu.

Starp kompozīcijas līdzekļiem ir akmeņi, zeme, ūdens, koki un augi, tāpēc šī otrā nozīme pilnīgi neatšķiras no pirmās.

Izcelsme

Ilgu laiku skaistuma jēdziens sakņojas pastāvībā un negrozāmībā, lai visu, kas bija maināms vai īslaicīgs, nevarētu uzskatīt par mākslu.

Lai arī skaistuma ideja kopš 19. gadsimta ir paplašinājusies, piešķirot tai citas īpašības, piemēram, īslaicīgumu, īslaicīgās mākslas pirmsākumi meklējami 20. gadsimta vidū.

Mūsdienu māksla, ņemot vērā dažādās tendences, “de-objectificēja” mākslas darbus, noraidīja tradicionālos kanonus un nolēma attālināties no klasiskā skaistuma.

Tādējādi māksla vairs nekoncentrējās uz realitātes attēlošanu, bet kļuva par iekšējās pasaules, maņu un pastāvīgu pārmaiņu izpausmi. Tieši šajā atklātības un graujošo tendenču kontekstā īslaicīgā māksla iegūst savu formu.

raksturojums

Burvju strūklaka Montjuic, viens no reprezentatīvajiem īslaicīgās mākslas darbiem. Avots: PjērsSelims

Īslaicīgai mākslai ir daudz īpašību, kas ir kopīgas jaunajām mūsdienu mākslas tendencēm. Starp tiem ir mākslinieka nodoms, kurš cenšas izteikt savas jūtas un iekšējo pasauli, nevis atspoguļot realitāti.

Tā ir māksla, kas vairāk vērsta uz jutekļiem, nevis uz intelektu, tāpēc tās uztveršanai nepieciešams maz laika. Lai to izdarītu, viņš dodas uz momentānumu un vienkāršību.

Elementi, kas ir daļa no mākslas darba, parasti ātri bojājas, jo tas ir paredzēts to tūlītējai pazušanai. Tajos ietilpst ledus, smiltis, krīts, augi, pārtika vai uguņošana. Tas sastāv arī no tādām praksēm kā tetovējumi, grims, performance, grafiti un mode.

To veido garām izpausmes, kas piešķir darbam unikālu raksturu, jo tos nevar divreiz atjaunot vienādi.

Mākslinieks tiecas radīt komunikatīvu pieredzi, kas darbā ir izsmelta, lai viņš to vairāk nevis "safabricētu", bet arī ražotu lietošanai.

Viņa darbi nav kolekcionējami, tas ir, tos nevar glabāt fiziskā vietā, piemēram, muzejā vai galerijā, lai tos apskatītu citā laikā. Tiem tika paredzēts, ka tiem ir derīguma termiņš, un, ja tiem nav derīguma termiņa, tas pārstāj pārstāvēt nozīmi, kā dēļ tie tika izveidoti. Tomēr mirkli var uztvert ar audiovizuāliem līdzekļiem un pēc tam reproducēt.

Tā mērķis ir pārsniegt taustāmās lietas materiālismu un dot pārsvaru vēstījumam, kas ir pamatā iepriekš iedomāto formātu vai tradicionālo kanonu pārkāpumiem.

Dzimumi

Īslaicīgā īslaicīgās mākslas koncepcija ļāva dažādot tendences, kas savukārt ir izraisījušas citas kustības ar savu dzīvi. Starp visizplatītākajiem žanriem var identificēt šādus:

Daba

Daba ir viens no īslaicīgās mākslas galvenajiem elementiem, ņemot vērā tās laicīgo un pārveidojošo būtību. Šīs tendences ietvaros dārzkopība, ko saprot kā augu, koku un ziedu kopšanu un estētisko izvietojumu, ir atzīta jau kopš senām civilizācijām.

Ūdens, šķidrā vai cietā stāvoklī, piemēram, ledus, ir iedvesmojis arī daudzus māksliniekus, kuri pārstāv šo mākslu. Tieši tāpat smiltis un akmeņi ir bijuši dažādu izpausmju galvenie dalībnieki.

Ir vērts pieminēt divus dabas elementus, kas kopā ar cilvēka attīstību ir radījuši reprezentatīvus īslaicīgas mākslas darbus. Viens no tiem ir uguns, piemēram, izmantojot pirotehniku, bet otrs ir gaiss, pateicoties aerostatiskām ierīcēm.

Pārtika

Jaunu recepšu radīšana, kā arī ēdienu kombinācija un sakārtošana noteiktā veidā satur visas īslaicīgās mākslas īpašības. Šī iemesla dēļ gastronomija ir iekļauta tās žanros.

Darbība

Notikums, izrāde, vide un instalācija ir dažādas tā saucamās darbības mākslas formas, kas ir vēl viens īslaicīgās mākslas žanrs. Šajā tendencē maksimāls uzsvars tiek likts uz mākslinieka radošo darbību un iesaista skatītāju, piešķirot viņam aktīvāku lomu. Šīs kategorijas darbos netrūks teātra komponenta un gleznainu elementu.

Miesa

Cilvēka ķermenim ir bijusi vieta arī īslaicīgajā mākslā. Šajā žanrā var izcelt frizūras, grimu, tetovējumus un pīrsingu, kas dažādās kultūrās ir bijuši sastopami gadu gaitā vai nu estētiskiem, vai rituāliem mērķiem.

Pārskatiet, ka reizēm tā ir bijusi ļoti pretrunīga mākslas koncepcija. Piemēram, ja jūs esat apvienojušies kailfoto ar tādu mākslas mākslu kā izrādes.

Tehnoloģijas

Neapšaubāmi, tehnoloģiju attīstība bruģēja ceļu un izraisīja daudzu mākslinieku radošumu, kuri savos darbos sāka iekļaut elektrību, video un skaņu. Šajā žanrā ievērības cienīga ir lāzera vai neona izmantošana nakts vides iejaukšanās nolūkos. Dators ir bijis arī grafiskā dizaina un tīmekļa mākslas katalizators.

Koncepcijas

Ķermeņa māksla un zemes māksla ir divas konceptuālās mākslas tendences, kurās kā mākslinieciskais atbalsts tiek izmantots attiecīgi cilvēka ķermenis un zeme. Viņiem māksla pārsniedz materiālo piepildījumu un tiek atrasta idejā, radošajā procesā, kas notiek mākslinieka prātā.

Atstarpes

Pagaidu raksturu var uztvert arī ēku celtniecībā vai iejaukšanās publiskās un privātās telpās.

Arhitektūras jomā rotaļīgas vai ceremoniālas struktūras bieži tiek noteiktas kā īslaicīgas mākslas sastāvdaļa. Tādā pašā veidā pilsētas izpausmes ir atrodamas grafiti līdzīgos uzrakstos un plakātu vai uzlīmju izmantošanā.

Mākslinieks

Isamu Noguchi (1904–1988)

Amerikāņu japāņu tēlnieks, scenogrāfs, ainavu mākslinieks un dizainers, kurš slavens ar Akari lampām un viņa "kafijas galdiņu" (1947). Viņa darbi ietver UNESCO ēkas Parīzē dārzus un piecas Augstākās tiesas ēkas strūklakas Tokijā.

Ar akmens, metāla, koka, māla, kaula vai papīra palīdzību un, izmantojot visa veida paņēmienus, Noguchi izveidoja gabalus vai iejaucās atpūtas zonās un ainavās. Detroitas Džeimsa Skota piemiņas strūklaku var izcelt arī kā īslaicīgu mākslas darbu.

Gyula Košice (1924. – 2016.)

Tēlnieks, teorētiķis un dzejnieks, dzimis bijušajā Čehoslovākijā. Viņš tiek uzskatīts par lielo hidrokinētisma meistaru, bet viņš arī bija pirmais, kurš gabalos izmantoja ļoti īpašus materiālus, piemēram, neona gāzi, plexiglass, alumīniju un nerūsējošo tēraudu.

Starp viņa izcilākajiem darbiem mēs varam minēt skulptūras, kas iegūtas, manipulējot ar ūdeni: ūdens spektra vibrācija (1962–1963) un mobilais hidromuralis vēstniecības centrā Buenosairesā.

Žans Žaks Lībels (1936)

Plastmasas mākslinieks, rakstnieks un franču izcelsmes radītājs tika uzskatīts par vienu no izcilākajiem darbības mākslas priekšmetiem. Šai strāvai ir raksturīga improvizācija, mūzika un dialogs.

Viņš tiek atzīts par pirmā notikuma Eiropā izveidi: El entierro de la cosa. "Lieta" bija Žana Tinguely skulptūra, kas tika izpildīta un nēsāta procesijā pa Venēcijas kanāliem līdz tās galīgajai atpūtai.

Pārstāvis strādā

1001 zila balona izlaišana

Šī Yves Klein karstā gaisa skulptūra ir oriģināla no 1957. gada. Tā sastāvēja no tūkstoša un viena ar hēliju piepūsta balona palaišanas Parīzes St-Germain-des-Preses rajona atklātajās debesīs. Pasākums notika saistībā ar viņa izstādi, kas veltīta zilajai vienkrāsainībai. Pēc tam šī pieredze tika atveidota 2007. gadā Parīzē Place Georges-Pompidou, kā veltījumu māksliniekam.

Saules tuneļi

Nensijas Holtas darbs atrodas Jūtā, Lielajā baseina tuksnesī. Tas sastāv no četriem 18 pēdu gariem tuneļiem, kas veido X, kas kontrastē ar tuksneša ainavu.

Katra cietā betona konstrukcija uz sauli reaģē atšķirīgi, radot gaismas spēli no dažādiem skatupunktiem. Turklāt tuneļos ir mazi caurumi, kas attēlo Drako, Perseus, Columba un Mežāža zvaigznājus, kas savukārt iekšpusē veido gaismas un ēnas modeļus.

Līnija, kas izveidota, ejot

Ričards Lons bija šī zemes mākslas darba, kas sastāvēja no vienkāršas taisnas līnijas uz Anglijas lauku zāles, arhitekts. Pēc uzstājīgas pastaigas pa to pašu apgabalu šis maršruts tika izsekots laukā, kuru viņš fotografēja melnbaltā krāsā, paliekot mūsdienu mākslas orientierim.

Burvju strūklaka Montjuic

Spāņa Karlasa Buida darbs ir uzbūvēts par godu Barselonas Starptautiskajai izstādei (1929. gadā) un blakus Čehijas Puigu i Kadafalha četrām kolonnām.

Tā ir liela apaļa strūklaka, kas sastāv no ūdenskritumiem, dīķiem un gaismas kolonnām, kas rada gaismu un ūdens rotaļas. Kopš 1980. gada viņi ir apvienojuši mūziku ar miljoniem horeogrāfisku ūdens un gaismas iespēju, padarot to par vienu no leģendārākajām Barselonas atrakcijām.

Atsauces

1. Fernández Arenas, J. (1988). Īslaicīga māksla un estētiskā telpa. Barselona: Anthropos redakcija.
2. Īslaicīga māksla. (2019. gads, 21. novembris). Vikipēdija, enciklopēdija. Atgūts no wikipedia.org
3. Torrealba Posadas, Z. (2017, augusts). Īslaicīga māksla: mākslas darbi, kuriem paredzēts izzust. Atgūts no bicaalu.com
4. Ruiza, M., Fernández, T. un Tamaro, E. (2004). Isamu Noguchi biogrāfija. Biogrāfijās un dzīvēs. Biogrāfiskā enciklopēdija tiešsaistē. Barselona, ​​Spānija). Atgūts no vietnes biografiasyvidas.com
5. Polack, E. (2016, 26. maijs). Gyula Košice: kinētiskās mākslas meistars un Hydrospace City tēvs. Atgūts no vietnes lanacion.com.ar
6. Musée d ́Art Moderne et Contemporain. (sf). Žans Žaks Lībels. Atgūts no vietnes artmap.com