DIVDIMENSIJU MĀKSLA: VĒSTURE, RAKSTUROJUMS, AUTORI UN DARBI - ART - 2025

Divi - dimensiju māksla ir viens, ka ir tikai divas (garums un platums), izmēriem un ir pārstāvēta ar gleznas, zīmējumi, fotogrāfijas vai televīzijas un kino. Viņa attēliem trūkst fiziska dziļuma; tāpēc tos sauc arī par plakaniem attēliem. Turklāt tie tiek attēloti vai projicēti uz vidējas vai plakanas virsmas.

Plastisko mākslu iedala divās lielās grupās: divdimensionālā plastiskā māksla un trīsdimensiju māksla. Viena no divdimensionālās mākslas raksturīgākajām īpašībām ir tās attēlu plakanais raksturs; bet tas nenozīmē, ka mākslinieks nepārskata darba dziļumu perspektīvā.

Pablo Pikaso ģernika (1937)

Šāda veida māksla tiek analizēta, izpētot piecus pamata aspektus: darba telpu, zīmējumu un līniju, līdzsvaru un kustību, faktūru, izpildījumu, krāsu, gaismu un kontrastu.

Kas attiecas uz dažādajām metodēm, plastikā divdimensionālās gleznas un zīmējumi tiek veidoti ar dažādiem pigmentiem, piemēram, eļļām, akriliem, akvareļiem, tempera, tinti, kokoglēm un zīmuļiem. Šī iemesla dēļ divdimensiju mākslas darbu raksturlielumi atšķiras pēc izmantotā fiziskā vides.

Izcelsme un vēsture

Divdimensiju māksla ir tikpat veca kā pats cilvēks, jo tās pirmās izpausmes - apmēram pirms 64 tūkstošiem gadu - notika ar alas gleznošanu. Ar zīmējumiem, kas gleznoti uz klintīm alās, un ar gravējumiem alu mākslinieks atspoguļoja savu dzīves veidu un ikdienas dzīvi.

Tomēr mūsdienu divdimensiju glezniecība ir salīdzinoši nesena. Tikai viduslaikos tika veiktas būtiskas izmaiņas sastāvā un perspektīvā. Pirms 14. gadsimta bija ļoti maz vai varbūt nebija veiksmīgu mēģinājumu reālistiski attēlot trīsdimensiju pasauli.

Iepriekšējā māksla - ēģiptiešu, feniķiešu, grieķu - vismaz plastmasas jomā savos darbos nedarbojās ar perspektīvu. Pirmkārt, tāpēc, ka tas bija vēlāks atklājums; otrkārt, tāpēc, ka šo periodu mākslā trīsdimensionalitāte tika attēlota tikai caur tēlniecību.

Kopumā bizantiešu, viduslaiku un gotikas perioda mākslinieki sāka pētīt citus dzīves un realitātes attēlošanas veidus.

Tas bija ļoti bagāts un skaists mākslas stils izteiksmīguma un krāsu ziņā. Tomēr viņu pārstāvētie attēli bija pilnīgi plakani: viņiem nebija vietas un dziļuma ilūzijas.

Perspektīvas izcelsme divdimensiju darbos

Mākslai bija jāatrisina līdz šim glezniecībā izmantoto mediju divdimensionālā rakstura problēma. Pēc tam mākslinieki sāka uztraukties par pasaules pārstāvēšanu tā, kā tā patiesībā ir; tas ir, trīsdimensiju.

Tādējādi viņi atklāja ilūziju sistēmu, lai reprezentētu realitāti tādu, kāda tā ir. Tādā veidā tika radīta telpas, kustības un dziļuma sajūta. Pirmie meistari, kas to izmēģināja, bija itāļi Giotto (ap 1267-1337) un Duccio (1255-1260 un 1318-1319).

Abi sāka izpētīt apjoma un dziļuma ideju savos darbos un bija celmlauži agrīnajā perspektīvā. Viņi izmantoja ēnojumu, lai radītu dziļuma ilūziju, bet viņi joprojām bija tālu no perspektīvas efekta sasniegšanas, ko mēs zinām mākslā.

Pirmais mākslinieks, kurš plaši pazīstamā darbā izmantoja lineāro perspektīvu, bija florenciešu arhitekts Fillipo Brunelleshi (1377-1446). Darbs tika uzgleznots 1415. gadā, un tajā tiek attēlota Florences Baptistery no nepabeigtās katedrāles galveno durvju leņķa.

Lineārā perspektīva paņēmiens šajā darbā projicēja dziļuma ilūziju divdimensiju plaknē, izmantojot "izzūdošos punktus", kuros visām līnijām bija tendence saplūst acu līmenī horizontā.

No šīs gleznas lineāro perspektīvu sistēmu nekavējoties pārkopēja un uzlaboja citi itāļu mākslinieki.

raksturojums

- Kā norāda nosaukums, tam ir tikai divas dimensijas: augstums un platums. Tam nav dziļuma.

- Divdimensiju mākslas tehnikas tiek izmantotas tikai vidējās vai plakanās telpās. Piemēram, fotogrāfija, audekls vai koka glezna, siena, papīra lapa vai attēls televīzijā.

- Divdimensiju plastmasas darbus var novērtēt tikai no frontālās perspektīvas. Tas nozīmē, ka šāda veida darba attiecībām ar skatītāju ir unikāls raksturs. Pretējā gadījumā darbu nevar redzēt vai novērtēt; tāpēc tas ir obligāti jāredz.

- Šāda veida darbā apjoms nav reāls, bet tiek imitēts vai attēlots ar perspektīvu, gaismu un objektu ēnu. Tas rada sajūtu, ka objektiem ir reāls apjoms.

- Tas ir visizplatītākais grafiskā attēlojuma veids.

Autori un viņu pārstāvju darbi

Šie ir daži mākslinieki, kas dažādos laikos ieviesa izmaiņas divdimensiju mākslas attēlošanas veidā.

Masačio (1401–1428)

Svētās Juvenālas triptihs, Masačio

Viņa vārds bija Tommaso di ser Giovanni di Mone Cassai. Viņš bija viduslaiku Florences gleznotājs, un viņa darbam bija izšķiroša nozīme glezniecības vēsturē.

Viņš tiek uzskatīts par pirmo mākslinieku, kurš savām gleznām piemēro zinātniskās perspektīvas likumus, kurus iepriekš izstrādāja Brunelleschi. Viņa pavēle ​​par perspektīvas noteikumiem bija pilnīga.

Viņa pirmais vissvarīgākais darbs bija Svētā Juvenāla triptihs, kurā viņa perspektīvas meistarība tiek novērtēta, lai radītu dziļuma efektu.

Albrehts Dīrers (1471-1528)

Melanholija, Albrehts Dīrers (1514)

Viņš tiek uzskatīts par slavenāko vācu renesanses mākslinieku. Viņa plašajā darbā ietilpst gleznas, zīmējumi, gravējumi un dažādi mākslas darbi.

Viens no Dīrera divdimensiju mākslas reprezentatīvajiem darbiem ir Melanholija, gravējums uz vara plāksnes, kuru mākslinieks izgatavoja 1514. gadā.

Leonardo Da Vinči (1452–1519)

Mona Liza, Leonardo Da Vinči (1503)

Viens no slavenākajiem šī florenciešu mākslinieka, gleznotāja, zinātnieka, rakstnieka un tēlnieka renesanses perioda darbiem ir La Gioconda jeb Mona Lisa.

Šī glezna ir sievietes portrets ar mīklainu smaidu, par kuru tika veikta visa veida analīze un literatūra.

Pols Cézanne (1839-1906)

Sainte-Victoire kalns (1905). Pols cezanne

19. gadsimta beigās šis franču gleznotājs sāka apšaubīt glezniecības noteikumus un struktūras, liekot viņa darbiem kļūt gandrīz abstraktiem.

Mainījās paņēmieni un izmantotie līdzekļi, pārklājot audeklus ar bieziem krāsas slāņiem, kas daudzkārt tika uzklāti ar lāpstiņu, nevis ar otu.

Tajā pašā laikā viņš vienkāršoja dabiskās formas, izmantojot būtiskus ģeometriskos elementus. Šeit sākās akadēmiskās kompozīcijas beigas saskaņā ar perspektīvas noteikumiem, kas bija izveidoti līdz tam.

Viena no reprezentatīvajām gleznām no šī viņa darbu pilnīga pārskatīšanas laika ir Sainte-Victoire kalns (1905).

Pablo Pikaso (1881–1973)

Aviņonas (1907) jaunās dāmas Pablo Pikaso

Spāņu gleznotājs un tēlnieks tiek uzskatīts par kubisma tēvu un vienu no 20. gadsimta mākslas ikonām. Savā darbā Aviņonas jaunās dāmas (1907) Pikaso attēlo kailu sieviešu grupu; tas arī salauž veidni un neņem vērā dziļumus vai nepilnības.

Ansel Adams

Tetoni un čūskas upe (1942)

Amerikāņu fotogrāfs, kurš ir plaši pazīstams ar fotografēšanu Yosemite un Yellowstone parkos un ir lielisks savvaļas dzīvnieku aizsardzības aizstāvis.

Viņa divdimensionālais un revolucionārais darbs fotogrāfiskajā laukā ir skatāms darbā Tetoni un Čūskas upe (1942).

Atsauces

1. Les oeuvres d'art divdimensiju. Iegūts 2018. gada 28. maijā no vietnes travail2.weebly.com
2. Ievads mākslā / Divdimensiju mākslas pamati. Piekļuve vietnei en.wikibooks.org
3. Op Art History I daļa: Perspektīvas vēsture mākslā. Konsultācijas no op-art.co.uk
4. Divdimensiju māksla, konsultējusies vietnē wps.prenhall.com
5. Divdimensiju un trīsdimensiju mākslas darbi (PDF). Atgūts no tramixsakai.ulp.edu.ar
6. Divdimensiju plastmasa. Apspriedies ar monografias.com
7. Divdimensiju māksla. Apspriedusies ar emaze.com
8. Kādas ir divdimensiju tehnikas? Apspriedusies ar artesanakaren.weebly.com