ABSTRAKTĀ MĀKSLA: VĒSTURE, RAKSTUROJUMS, GLEZNIECĪBA - ART - 2025

Abstraktā māksla ir jebkura mākslas forma, kas atdalīties no jebkuras reālu pārstāvības, lai radītu pilnīgi atšķirīgu telpu ar dabas. Šo abstrakcijas sajūtu iegūst, izmantojot dažādas ģeometriskas formas, kā arī punktus, līnijas un tīras krāsas.

Abstrakcionisms kā mākslas strāva ir pazīstams arī kā nefiguratīva māksla; Tas nozīmē, ka šim stilam nav saskares punkta ar tradicionālo reprezentatīvo mākslu. Neskatoties uz to, šis attālums no realitātes nenozīmē tā noliegšanu, bet drīzāk ierosina opozīciju vai kontrastu.

Zirgs, autors Vasilijs Kandinskis, 1911. gads

Pēc pazinēju domām, lai saprastu abstrakto mākslu, ir jāzina, kā atšķirt figurēšanu un abstrakciju, jo tie ir pilnīgi pretēji jēdzieni. Šī iemesla dēļ, kad šie mākslinieciskie priekšstati tiek asimilēti, ir viegli atšķirt abstraktu darbu no figurālu darbu.

Abstrakcija un veidošana

Abstrakcijas fenomens izpaužas, kad radīto elementu nav iespējams saistīt ar kādu realitātē eksistējošu elementu.

Piemēram, ja tiek uzņemts koka attēls un tas ir izplūdis vai pārveidots, šo māksliniecisko spēli nevar uzskatīt par abstrakciju, jo attēls joprojām saglabā sākotnējās figūras būtību; tas ir, tas paliek tēlains.

No otras puses, attēlus, kuriem nav īstas atsauces, var uzskatīt par abstrakcijām. Abstraktās mākslas jomā ir vairāki aspekti, piemēram, ģeometriskā abstrakcija, formālisms un ekspresionisma abstrakcija. Tomēr tie visi ir saistīti ar reālā referenta neesamību.

Arī šos skaitļus, kas saistīti ar sapņiem, nevar uzskatīt par abstrakcijām, jo, neskatoties uz to, ka sapņos un murgos var radīt sirreālus attēlus (piemēram, vienradzis), tas turpina uzturēt atsauces, kuras var atrast patiesībā ( vienradzis, tas ir zirgs ar ragu).

Attālums no figurālās pasaules

Abstrakcionisms radikāli mainīja mākslas pasauli, jo pirms šī notikuma māksla bija palikusi veidošanās aizbildnībā, neskatoties uz to, ka 19. un 20. gadsimtā forma bija sākusi migloties ar citu kustību, piemēram, impresionisma, palīdzību. , Postimpresionisms un kubisms.

Kopš laika, kad cilvēks gleznoja alās, māksla joprojām bija centieni reprezentēt realitāti.

Līdz 20. gadsimtam mākslinieks nebija spējis atrauties no savas vides un konteksta, tāpēc abstraktā māksla ļāva atvērt vēsturiskā brīža epistēmā, kas tiecās pēc lielām sociālām izmaiņām un estētiskas atjaunošanas.

Abstrakciju var saistīt ar mūziku, jo skaņas nevar būt tēlainas (neskatoties uz mūzikas nomenklatūru). Arī krāsas un formas ir abstraktas, piedāvājot plašu iespēju klāstu, kam nav obligāti jābūt īstam sūtītājam.

Izcelsme un vēsture

Abstraktās mākslas pirmsākumi meklējami tādās iepriekšējās kustībās kā kubisms un fovisms; tomēr īpaši ir viena glezna, kas kalpoja par sākumpunktu atdalīšanai starp reālu priekšmetu attēlojumu un krāsu vizuālo uztveri.

Šis darbs pieder gleznotājam Džeimsam Makneilam Vistleram, un tā nosaukums ir Nakts melnā un zelta krāsā: krītošā raķete. Šajā gleznā no 1874. gada var redzēt tumšu krāsu gammu, un ir grūti tieši atrast cilvēka formas vai arhitektūras konstrukcijas.

Tas, ko viegli novērtēt, ir gaismas un ēnas otu sitieni, kā arī zelta punkti, kas, šķiet, izsauc uguņošanu.

Kubisma, ekspresionisma un fovisma ietekme

Ar Pablo Pikaso un Georges Braque darbu parādīšanos tika pieļauta spēcīga ieeja ģeometriskajās formās un plakanās krāsās. Tāpat Pols Cezanne arī uzdrošinājās radīt alternatīvu realitāti; tas ir, viņš strādāja pie figurālā attēla rekonstrukcijas.

Savukārt ekspresionistu mākslinieki sev uzņēma krāsu paletes un formu intensitātes izmantošanu pat groteskā veidā. Viņa gleznas kritiķi uzskata par kaislību pārpilnību, kas izpaudās reakcionārā veidā pirms liela sociālā sašutuma laika.

Tāpat tāds darbs kā Edvarda Munka The Scream ir būtisks, lai attīstītu to, kas vēlāk kļuva par 20. gadsimta abstrakto vai nefigurālo mākslu. Tiek ņemta vērā arī Džeimsa Ensora glezna ar nosaukumu “Kristus ienākšana Briselē”.

Citi galvenie avangarda eksponenti, piemēram, Pols Gauguins, Henri Matiss un Georges Seurat, tiek uzskatīti par galveno iedvesmu tam, kurš vēlāk kļuva par lielāko abstrakcionisma pārstāvi Vasiliju Kandinski.

Tas notiek tāpēc, ka neapstrādātas krāsas valoda kopā ar dažādajiem otu sitieniem spēcīgi ietekmēja slaveno pionieri.

No Baudelaire līdz Mallarmé: mēģiniet attālināties no tiesneša

Rakstīšanas pasaulē dažādas kustības arī brūvēja ar mērķi izlauzties no iedibinātās un izbeigt jebkuru reālu atsauci. Burtu jomā šī atdalīšana bija nedaudz grūtāka, jo cilvēka prātā vārdi vienmēr centīsies tos atbalstīt.

Tomēr šie dzejnieki panāca saikni ar formas interjeru, izmantojot vārda akustisko tēlu, atdaloties no jēdziena, uz kuru tas atsaucas.

Lielais mūsdienu dzejnieks Čārlzs Baudelaire bija atbildīgs par idejas sēklu sēšanu, ka visas maņas reaģē uz noteiktiem mākslinieciskiem stimuliem, jo ​​tos savieno dziļa estētiskā pakāpe, kas atrodas cilvēka zemapziņā.

Citiem vārdiem sakot, visām mākslām ir iespēja modināt noteiktas sajūtas acīs, ausīs un cilvēka uztverē, kas tās uztver, bez vajadzības reaģēt uz reālu referentu.

Tāpat tādi slaveni franču dzejnieki kā Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud un Guillaume Apollinaire centās norobežoties no atsauces formas, lai koncentrētos uz vārdu skanējuma baudīšanu un to, ko tie var izsaukt lasītājā, nenoliedzot atsauci uz koncepcija.

Tas nozīmē, ka runa ir par lasītāja garīgās struktūras modifikāciju, lai viņš norobežotos no noteiktajiem parametriem un uzdrīkstētos ar zilbju skaņu apvienot un radīt dažādas sajūtas. Tāpēc rakstīšana ir abstrakcija.

Kloda Debisī muzikālie akvareļi

Tā kā vēlāk abstraktās mākslas muzikālais sencis ir lieliskais komponists Klods Debisī, kura skaņdarbi, šķiet, atdarināja impresionistu un postimpresionistu gleznotāju otas sitienus.

Tādā pašā veidā šo komponistu saista arī ar simbolistu kustību, jo viņa piezīmes veidoja spēcīgs alegorisks lādiņš, ko, savukārt, pavada ievērojama austrumu ietekme.

Tas nozīmē, ka mūziķiem, piemēram, Debussy un Erik Satie, ikdienā novērotie objekti ir tikai simboli, kas reaģē uz daudz dziļāku realitāti, kas cilvēkam izpaužas caur skaņu, ko pavada krāsa un kustība. .

Abstraktās mākslas raksturojums

Mēģina tvert būtību

Lai arī tai ir dažādi aspekti, abstrakcionistu kustību galvenokārt raksturo priekšmetu primitīvās būtības meklējumi.

Tāpēc abstraktā māksla cenšas savās mākslinieciskajās izpausmēs uztvert apziņas un bezsamaņas izpēti tīrākajos līmeņos.

Brīvība

Vēl viena no tās galvenajām īpašībām ir metožu un elementu pielietošanas brīvība un šo resursu nozīmīgums.

Piemēram, tas skaidri attiecas uz krāsu lauku: krāsām ir sava mākslinieciskā izteiksmība, bez vajadzības atsaukties uz reālu koncepciju.

Reālu formu neesamība

Abstrakcionismam trūkst reālu formu; tiek izmantotas tikai ģeometriskas figūras, jo tas ir stils, kas piesaista formu pilnīgu vienkāršību.

Glezna

-Vasili Kandinsky

Daudziem kritiķiem abstraktā māksla sākas ar Vasilija Kandinska darbiem; Tomēr jāatzīmē, ka 1910. gadā daži Francijas verandu bumbiņas kļuva slavenas, ko var uzskatīt par abstrakcijas sākumu.

Tomēr, pēc pazinēju domām, Kandinska nozīme mākslas vēsturē ir nenoliedzama. Šim gleznotājam bija mantojums austrumu asinīs, ko viņš izmantoja kā iedvesmu saviem darbiem.

Turklāt tas pats mākslinieks atzina, ka viņu iedvesmojuši Maskavas mītiskās katedrāles; Pēc viņa teiktā, krāsaino pilsētas arhitektūru veidoja mākslinieciskas sadursmes no ārējā izskata, kas atspoguļoja harmonisku estētisko un kultūras interjeru.

Mākslinieciskā darba laikā Kandinskis iestājās par formas pirmatnējās būtības meklēšanu. Šī iemesla dēļ viņa darbu var apkopot trīs vārdos: krāsa, uztvere un sajūta.

Līdz ar to var noteikt, ka abstraktā māksla ir koncesija, kas paredz mistisku absolūtā stāvokļa iestāšanos; tas ir, tas ir apņēmies nepārtrauktai ideoloģiskai un filozofiskai evolūcijai.

Zirgs, autors Vasilijs Kandinskis

Pirmais abstraktais akvarelis

Lai panāktu šo trīs pieņēmumu estētisko kopumu, autore veicināja tādu pamata plastikāta elementu izmantošanu kā, piemēram, punkts - primārais elements attēldarbā - līnija, plakne un krāsa.

Izmantojot asociācijas un saites starp šiem elementiem, viņš ieguva jaunu un atšķirīgu uztveri vai sajūtas cilvēka acij.

Ņemot to vērā, var teikt, ka abstraktā māksla ir dzimusi 1910. gadā ar pirmo Kandinska abstrakto akvareli. Šajā gleznā var redzēt krāsainas formas, līnijas un plastiskās vērtības bez asociācijas ar realitāti; Citiem vārdiem sakot, tas ir darbs, kas sastāv no nefigurāliem elementiem.

Turklāt, ja skatītājs rūpīgi aplūko šo darbu, viņš var nojaust, ka glezna galvenokārt sastāv no primārajām un sekundārajām krāsām, galvenokārt no zilās un sarkanās. Izceļas arī pelēcīgu toņu sukas, kas rada kontrastu ar citu krāsu dzīvīgumu.

Kandinsky abstrakts akvarelis

-Piet Mondrian

Šis slavenais holandiešu gleznotājs nespecializējās savās pirmsākumos abstrakcionismā, bet vispirms strādāja pie citiem stiliem, piemēram, naturālisma un simbolikas. Neskatoties uz stilu daudzveidību, viņa plastisko mākslu joprojām ietekmēja viņa filozofiskie un garīgie pētījumi.

Meklējot lietu vitālo būtību, Mondrians spēlējās noteiktā veidā ar ģeometrisko abstrakciju, lai savās gleznās atrastu Visuma pamata struktūru.

Šī iemesla dēļ viņa darbus apzīmē galvenokārt baltā krāsa, kas tiek uzskatīta par “bezkrāsu”, ņemot vērā gaismas un visu krāsu klātbūtni, un melnā krāsa, kas tiek uzskatīta arī par “nē krāsa ”sakarā ar pilnīgu gaismas trūkumu un visu krāsu klātbūtni.

Viens no slavenākajiem viņa darbiem, kas saistīts arī ar abstraktu arhitektūru, ir glezna ar nosaukumu Kompozīcija sarkanā, dzeltenā, zilā un melnā krāsā, ko viņš uzcēla 1921. gadā.

Tajā jūs varat redzēt virkni dažāda lieluma un krāsas taisnstūrveida figūru; Tomēr palete ir diezgan pamata un galvenā: kā norāda nosaukums, tā ir sarkanā, dzeltenā, zilā un melnā krāsa, kas, iespējams, atgādina ekspresionista Marka Rotko gleznas.

Piet Mondrian kompozīcija sarkanā, dzeltenā, zilā un melnā krāsā

Skulptūra

Tēlniecība nebija tālu aiz abstrakcionistu kustības; faktiski tas ieviesa jaunumu stila ietvaros: trīsdimensionalitāte. Tas notika tāpēc, ka abstraktajā glezniecībā figūras vienmēr ir plakanas, savukārt skulptūrā tiek veicināts formas dziļums.

-Henija Mūra

Viens no tā galvenajiem eksponātiem bija britu tēlnieks Henrijs Mūrs, kura monohromatiskās figūras, šķiet, pārvietojas un uztur nelielu romantisku un Viktorijas laikmeta iedvesmu, norāda tas pats mākslinieks.

Mūrs arī atzina, ka viņu ietekmē tādi lieli renesanses mākslinieki kā Giotto, Mikelandželo un Džovanni Pisano. Turklāt autoru pārsteidza pirmskolumbu Tolteku un Maiju skulptūru formas.

Tās daudzās abstraktās formas bija cirsts galvenokārt marmora un bronzas krāsā. Karjeras sākumā Mūrs pielietoja tiešo grebšanu; Tomēr 1940. gados tēlnieks nolēma sākt ar ģipša vai māla formēšanu, kā arī pielietoja tradicionālo un seno „zaudētā vaska” veidni.

Viļņi

Viņa skulptūrām kā galvenā iezīme ir viļņotu formu un tukšo vietu izmantošana, un tā ir iedvesma, kuru, pēc kritiķu domām, viņš ieguvis no savas dzimtenes Jorkšīras Anglijas grāfistes ainavām.

Neskatoties uz to, ka abstraktā glezniecība atbalsta figurālā stila atcelšanu, Henrija Mūra darbos var uztvert abstrakcijas, kas nav pilnībā atdalītas no cilvēka figūras. Jūs pat varat atšķirt sievietes ķermeņa un mātes figūru attēlojumu.

Viens no Mūra pazīstamākajiem darbiem saucas Three Way Piece No. 2, kas atrodas Toronto City Hall Plaza un tika izgatavots 1964. gadā.

Šis vienkrāsainais skulpturālais gabals ir viens no tiem, kas vislabāk atbilst abstrakcijas priekšrakstiem, jo ​​tā formu nevar tieši saistīt ar īstu atsauci.

Trīsceļu gabals Nr. 2 (Archer) (1964-65) Toronto City Hall Plaza

-Richards Serra

Vēl viens lielisks abstraktās skulptūras eksponents ir slavenais plastikāta mākslinieks Ričards Serra, kurš ir amerikāņu tautības. Šis mākslinieks, kurš joprojām ir dzīvs, kritiķi uzskata par vienu no labākajiem mūsu laika tēlniekiem.

Serra ir tēlnieks ar minimālisma raksturu, kurš dod priekšroku darbam ar milzīgiem platīna tērauda gabaliem, kas viņa estētisko darbu padara apbrīnojamāku.

Pirmais mākslinieka posms ir tas, kas vislabāk atbilst abstrakcionistu ideāliem, kuriem viņš galvenokārt izmantoja izkausētu svina materiālu.

Tērauda darbi

Viņš ir arī pazīstams ar lielu taisnstūrveida tērauda konstrukciju izgatavošanu. Viens no slavenākajiem ir tā dēvētā noliektā loka, kas ir 3,5 metrus augsta un kurai ir ierosinošs un smalks izliekums. Šo skulptūru šodien var redzēt federālajā laukumā Ņujorkā.

Vēl viena abstrakta skulptūra, ko ļoti atzinīgi novērtējuši mākslas kritiķi, ir pazīstama kā Čūska, kuru veido trīs tērauda slāņi, kuriem ir arī izliekums (ģeometrisko formu līknes ir šī mākslinieka raksturīgākās īpašības). Darbs atrodas Gugenheima muzejā Bilbao.

Viens no Serras atzītākajiem un vislabāk strādātajiem darbiem tiek dēvēts par The Matter of Time, kuru veido septiņas ievērojamas lielas skulptūras, kas izgatavotas no mākslinieka iecienītākā materiāla: kortena tērauda.

Šīs figūras pilnībā sastāv no apaļām un slīpām formām, kas atgādina dabas formas un laika apaļo un maldinošo raksturu kā cilvēka uzbūvi.

Liektā loka

Arhitektūra

20. gadsimta laikā būtības un primitīvo formu meklēšana izpaudās arī arhitektūras disciplīnā. Šī iemesla dēļ abstraktajā arhitektūrā dominē ģeometriskas un plakanas figūras, kas tiek realizētas arī minimālisma stilā.

Savukārt arhitektūra, kas pieder šim estētiskajam stilam, mēģina tuvināties formas patiesajai vērtībai, atraujot to no haosa un ikdienas realitātes patvaļības. Šajos elementos arhitektūras darbu iedvesmo daba, bet tas arvien vairāk parādās, meklējot mākslinieciskā gara vienkāršību.

Arhitektūrā ir jāpielāgo attēla abstrakcijas principi, jo tāpat kā skulptūrai tai ir nepieciešama formas trīsdimensiju realizācija. Turklāt pirms infrastruktūras izveides māksliniekam ir jānoskaidro, vai tā veidolu, kuru viņš vēlas radīt, var īstenot konkrētā realitātē.

Parasti abstrakto arhitektūru veido lieli taisnstūra logi, kā arī vienkāršas un cietas kvadrātveida formas.

-Mies van van Rohe

Viens no pazīstamākajiem abstraktajiem arhitektiem ir vācu-amerikāņu Mies van der Rohe, kurš vēsturē iegāja kā viens no nozīmīgākajiem mūsdienu arhitektūras māksliniekiem. Viņš bija ievērojamās vācu Bauhaus skolas direktors; tomēr nacista iestāšanās dēļ viņam nācās atstāt amatu.

Tās arhitektūra ir atzīta par vienkāršību un skaidrību, kas raksturīga abstrakcionismam. Turklāt mākslinieka iecienītie materiāli bija rūpnieciskais tērauds un ievērojamās stikla loksnes, kuras viņš izmantoja fasādes interjerā.

Viens no slavenākajiem viņa darbiem atrodas Barselonā un ir nosaukts pēc vācu paviljona, kas tika pabeigts 1929. gadā. Tā arhitektūra sastāv no vienkāršām ģeometriskām figūrām un pievērš uzmanību tā nelielā izmēra dēļ. Tas sastāv no brīva auga un uztur ievērojamu jaunveidojumu iespaidu.

Vācu Pabello. Autors Tassilirosmar, no Wikimedia Commons

-Gerita Rietveld

Gerrit Rietveld bija slavens plastikāta mākslinieks, kuram bija dažādas šķautnes, jo viņš izcēlās ne tikai ar arhitektūru, bet arī ar galdniecību un dizainu. Viņa trauku dizaini, piemēram, 1918. gada sarkanais un zilais krēsls, apzīmē moderno un ģeometrisko raksturu kā tam laikam raksturīgu elementu.

Viņa slavenākais arhitektūras darbs un abstraktajai estētikai līdzīgākais ir tā sauktais Rietveld Schröder nams, kas tika uzcelts 1924. gadā. Mūsdienās šo vietu izmanto kā muzeju.

Runājot par tā īpašībām, gan mājas iekšpuse, gan ārpuse nozīmē izmaiņas ar visiem iepriekšējiem arhitektūras parametriem; līdz ar to darba nozīmīgums.

Mājas iekšpusē nav istabu, ir tikai plaši atvērta teritorija. Ārējo fasādi veido līnijas un plaknes, kas ir izvietotas un iekrāsotas, lai radītu kaut ko atšķirīgu.

Rietveld Schröderhuis. Autors Basvbs, no Wikimedia Commons

Mūzika

Kā minēts pirmajos punktos, ir svarīgi atcerēties, ka pati mūzika ir abstrakta, jo tā nevar būt tēlaina, kaut arī tai ir simboliska partitūru nomenklatūra.

Tāpēc abstraktā mūzika nevar pastāvēt kā mākslinieciska kustība. Tomēr ir mūzikas stils, kas pazīstams ar absolūtās mūzikas vārdu, kas sastāv no tiem mūzikas darbiem, kuriem nav nekādu papildu muzikālu papildinājumu; tas ir, tie nav saistīti ar nevienu tekstu.

Citiem vārdiem sakot, absolūtajai mūzikai trūkst dzejas un dziesmu tekstu, tā ir tikai instrumentāla kompozīcija; tāpēc visu mūziku bez lirikas var uzskatīt par piederīgu šim žanram. Daži piemēri atrodami sonātēs, simfonijās vai koncertos.

20. gadsimta laikā bija vairāki komponisti, kuri izcēlās ar muzikāli mākslinieciskiem jauninājumiem un kuri sakrita ar abstrakcionisma pirmsākumiem. Starp redzamākajiem ir Igors Stravinskis un Maurīss Rāvels.

-Igors Stravinskis

Stravinskis bija krievu nacionālais diriģents un komponists, kurš tiek uzskatīts par vienu no labākajiem 20. gadsimta mūziķiem. Tā kā viņš dzīvoja 89 gadus vecs, viņam bija iespēja izpētīt dažādus muzikālos aspektus; tomēr viņa atzītākie darbi bija tie, kas tapuši viņa mākslinieciskās karjeras pirmajos gados.

Viena no viņa atzītākajām kompozīcijām tiek saukta par The Firebird - baletu, kas pirmo reizi pirmizrādi piedzīvoja 1910. gadā Parīzē.

-Maurice Ravel

Šis slavenais franču komponists, tāpat kā Klods Debisī, izcēlās tā dēvētajā impresionistu mūzikā, kam raksturīga austrumu ietekme un krāsu piesaiste ar skaņu palīdzību. Rāvels saglabāja arī ekspresionisma un neoklasicisma iezīmes.

Šis mūziķis tiek atzīts par dažādiem darbiem, un viens no viņa izpildītākajiem skaņdarbiem ir Bolero, kura pirmizrāde notika Parīzē 1928. gadā; no šī brīža šīs kompozīcijas panākumi bija milzīgi un universāli. Viņa orķestra kustību iedvesmo karstā spāņu deja, kas tajā laikā bija ļoti populāra.

Atsauces

1. Block, C. (sf) Abstraktās mākslas vēsture (1900–1960). Iegūts 2018. gada 27. oktobrī no ICESI universitātes: ftp.icesi.edu.co
2. Sempere, E. (sf) Abstraktā māksla: ģeometrija un kustība. Saņemts 2018. gada 27. oktobrī no Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía: museoreinasofia.es
3. Cardoza, L. (sf) Abstrakcionisms. Iegūts 2018. gada 27. oktobrī no žurnāla UNAM: revistadelauniversidad.unam
4. Mascarell, F. (2014) Glezniecība un abstrakcija. Saņemts 2018. gada 27. oktobrī no Valensijas Politehniskās universitātes: riunet.upv.es
5. Schapiro, M. (1937) Abstraktās mākslas raksturs. Saņemts 2018. gada 27. oktobrī no Timotija Kviglija: timothyquigley.ne