LIRISKĀ ABSTRAKCIJA: VĒSTURE, RAKSTUROJUMS UN AUTORI - VĒSTURE - 2025

Lirisks ieguve bija mākslas kustība dzimuši pēc Otrā pasaules kara Parīzē. Šī kustība dominēja no 1945. gada līdz 1995. gadam.

To bieži raksturoja ar žestu suku kustībām, kas tika veiktas uz plaša fona. Šis stils bija pretstatā iepriekšējiem mūsdienu mākslas stiliem (ieskaitot kubismu, sirreālismu un ģeometrisko abstrakciju) un pieņēma emociju izteiksmi, meklējot “iekšējo es”.

Dzeltens-sarkans-zils-1925.-Vasilijs Kandinskis

Lirisko abstrakcijas kustību, kuru vadījuši tādi mākslinieki kā Gērards Šneiders, Georgs Mathieu, Hanss Hartungs un Pjērs Soulages, parasti atceras par to, ka tā ir pirmā, kas piemērojusi Vasilija Kandinska pamatus. Kandinskis bija gleznotājs un mākslas teorijas eksperts uzskatīja par abstrakcijas tēvu.

Liriskā abstrakcija nebija specifiska skola vai kustība, drīzāk tā bija tendence tā dēvētajā Art Informel.

Tas ir līdzsvarots un elegants abstraktās mākslas stils, kas var būt nomierinošs vai dzīvīgs, bet gandrīz vienmēr ir piekrauts saturam, kas ņemts no dabas pasaules.

Šajā kontekstā veiktajiem darbiem bieži ir spilgtas krāsas un diezgan harmoniski. Tas ir pretstatā disonējošajiem attēliem, kas ir pilns ar ciešanām un kurus rada tādas grupas kā CoBrA vai Neo ekspresionisti.

Izcelsme

Šī mākslinieciskā kustība dzimusi Parīzē, Francijā pēc Otrā pasaules kara. Tajā laikā pilsētas mākslinieciskā dzīve bija izpostīta pēc nacistu okupācijas, tāpēc, beidzoties karam, mākslas dzīve sāka atsākties. Konkrētāk, tas notika pēc Parīzes atbrīvošanas 1944. gada vidū.

Lai arī Vasilijs Kandinskis tiek uzskatīts par stāstījuma, formas un krāsas elegantās kombinācijas (liriskās abstrakcijas pamati) pionieri, šī tendence parādījās izstādē ar nosaukumu L'Imaginaire, kas tika parādīta Parīzes Luksenburgas galerijā gadā. 1847. gads.

Šajā izstādē bija apskatāmi Hansa Hartunga, Volsa un Žana Pola Riopelle darbi. Terminu liriskā abstrakcija radīja franču gleznotājs un izstādes līdzorganizators Georges Mathieu.

Otrs kurators Hosē Žans Marčands rakstīja, ka daži darbi demonstrēja “lirismu, kas ir atvienots no visas verdzības…”.

Tas nozīmēja, ka gleznas nav iegūtas no kādas intelektuālās teorijas vai ir tās ietekmējušas. Daudzi eksperti šo jauno kustību uztvēra kā mēģinājumu atgūt karā zaudēto Parīzes mākslas dzīvi.

Liriskās abstrakcijas elementi

Viena no nozīmīgākajām citu abstraktās mākslas formu atšķirībām ir ietverta tās pieņēmumā, ka tā ir “liriska”. Šo jēdzienu var definēt kā “autora emociju izpausmi”.

Lai arī daudzi abstraktās mākslas darbi koncentrējas uz emocionālo saturu, liriskā abstrakcija galvenokārt rada izpratni par lielāku garīgo redzējumu, kuru mākslinieks izvēlas iemiesot savā mākslā.

Tas vairāk attiecas uz mistisku jūtīgumu nekā “darbības gleznu”. Piemēram, Ādolfa Gotlieba gleznas rada satikšanās un konfrontācijas sajūtu ar elementāro “es” vai “es” ārpus ikdienas realitātes plaknes.

Liriskā abstrakcija ir prāta stāvoklis, vēlme, kas mēģina abstrakti paziņot jēdzienus, domas, idejas un emocijas. Tas pārsniedz kompozīcijas, toņa, vērtības, līniju, faktūru utt. Māksliniecisko principu izpēti.

Lai arī, protams, labākie šīs kustības darbi iekļauj šos elementus, to kopējais efekts vairāk attiecas uz “sevis” pieeju mākslai.

raksturojums

Teorētiski Art Informel bija mātes kustība, kas ietvēra daudzus apakšstilus un apakšgrupas, piemēram, Lyrical Abstraction, Forces Nouvelles, CoBrA, Tachisme, Art Brut un Art Non Figuratif.

Visas šīs skolas bija abstraktas vai vismaz daļēji abstraktas un noraidītas ģeometriskas abstrakcijas, kā arī naturālisma un figurālie žanri.

Visi centās radīt jaunu spontānu glezniecības stilu, ko neizmantoja vecās un pašreizējās konvencijas un mākslas teorijas.

Neskatoties uz to, daudzi tā laika abstrakti gleznotāji bija vienas vai vairāku šo apakšgrupu locekļi, un tā rezultātā gandrīz neiespējami noteikt precīzas gleznas, kas pieder katrai kustībai.

Lai to uzskatītu par liriskas abstrakcijas darbu, tam jāreaģē uz šādiem elementiem:

• Satur emocionālu saturu.
• Jums ir kaut kas svarīgs, lai sazinātos.
• Tam ir garīgi orientēts pamats.
• Pārstāv dizaina, krāsas un kompozīcijas estētiskos elementus.
• Tas attiecas uz ideju un prāta stāvokļu izpēti, nevis uz tukšām vai liekām “mākslas dogmām”.

Populāri mākslinieki

Galvenie šīs kustības eksponenti ir: Hanss Hartungs (1904–1989), Volss (Alfrēds Otto Volfgangs Sculze) (1913–51), Žans Mišels Atlans (1913–60), Pjērs Soulagess (1919), Georgs Mathieu, Nikolā de Štāls (1914–55) un Žans Pols Riopelle (1923–2002).

Turklāt kaligrāfiskais gleznotājs Marks Tobijs (1890–1976) un amerikāņu mākslinieks Sems Francisks (1923–1994) sniedza nozīmīgu ieguldījumu kustībā.

Citi liriskās abstrakcijas eksponenti ir Patriks Herons (1920-99), Gustave Singier (1909-84), Jean Le Moal (1909-2007) un Pierre Tal Coat (1905-85).

Amerikas liriskā abstrakcija (1960–1970)

Kustība, kas kļuva pazīstama kā liriska abstrakcija, radās Amerikas Savienotajās Valstīs 60. un 70. gados.Šajā gadījumā tā parādījās kā atbilde uz minimālisma un konceptuālās mākslas izaugsmi.

Daudzi gleznotāji sāka atdalīties no ģeometriskiem, precīziem, stingriem un minimālisma stiliem, lai dotu ceļu harmoniskākam stilam, kurā tika izmantotas bagātīgas un spilgtas krāsas.

Viņa mērķis bija atjaunot estētiskos principus, nevis turpināt spontānu sociāli politisko ikonogrāfiju.

Šī liriskās abstrakcijas amerikāņu forma ir ilustrēta arī Helēnas Frankhenthaleres (1928) un Jules Olitski (1922-2007) darbos. 1971. gadā Vitnija Amerikas mākslas muzejā notika izstāde ar nosaukumu Liriskā abstrakcija.

Tomēr šajā periodā bija vairākas līdzīgas abstraktā ekspresionisma otrās paaudzes variācijas. Kaut arī cita starpā bija skaidras teorētiskas atšķirības starp krāsu lauka krāsošanu, stingro gleznošanu un lirisko abstrakciju, nepieredzējušajai acij šīs atšķirības nav acīmredzamas.

Mūsdienu liriskā abstrakcija

Mūsdienās liriskā abstrakcija joprojām pastāv. Daudzi jaunie mūsdienu mākslinieki ir atzinuši tā potenciālu un izmantojuši to, ko viņi ir novērojuši no vizuālās pieredzes, ko abstraktie mākslinieki ir radījuši vairāk nekā pusgadsimta laikā.

Mūsdienās Marilina Kirša ir viena no visredzamākajām māksliniecēm šajā jomā; ir iesniegts introspektīvs darbs, kas atspoguļo 20. gadsimta beigu cilvēka stāvokli un redzējumu par to, kāda varētu būt nākotne.

Visi mūsdienu šīs kustības gleznotāji piepilda savu mākslu ar poētisku pasaules izpēti un, tāpat kā visi liriskās abstrakcijas mākslinieki, viņi nekad nav atradušies no sirreālisma lauka.

Atsauces

1. Liriska abstrakcija kā mākslas forma. Atgūts no vietnes artinsight.com
2. Liriskā abstrakcija (2015). Atgūts no trendesignmagazine.com
3. Liriska abstrakcija. Atgūts no visual-arts-cork.com
4. Slaveni liriskās abstrakcijas mākslinieki. Atgūts no ranker.com
5. Liriska abstrakcija. Atgūts no abstract-art.com
6. Liriska abstrakcija. Atgūts no wikipedia.org