NEOKLASICISMA TEĀTRIS: VĒSTURE, RAKSTUROJUMS, PĀRSTĀVJI, DARBI - ART - 2025

Neoklasicisma teātris bija literāri izpausme 18.gadsimtā, kas darbojās kā sintēzi ideāliem apgaismības. Rezultātā šis teātris balstījās uz racionalitātes, līdzsvara un harmonijas principiem, kurus ierosināja valdošā apgaismības estētika.

Tāpat tiek teikts, ka neoklasicisma teātris ir iedvesmots no grieķu un romiešu tradīcijām. Faktiski termins “neoklasicisms” nāk no vārdu savienojuma “jauns un klasisks”, kas norāda uz 18. gadsimta mākslinieku interesi pārņemt klasiskās senatnes pamatus un pielāgot tos šī brīža sociālajām, politiskajām un kultūras vajadzībām. .

Neoklasicisma teātris bija 18. gadsimta literārā izpausme, kas darbojās kā apgaismības ideālu sintēze. Avots: Gabriel bella

Jāpiebilst, ka apgaismība bija epistemoloģiska strāva, kas bija vērsta uz saprātu, tāpēc tā centās racionalizēt ne tikai zināšanas par cilvēku, bet arī visus dzīves aspektus.

Dažiem vēsturniekiem apgaismota doma aizstāja reliģiju kā cilvēka eksistences organizācijas veidu, izveidojot par sākumpunktu laicīgo ētiku, kuru pārvalda zinātniskas koncepcijas.

Līdz ar to neoklasicisma teātris darbojās kā rīks, kas ļāva apgaismības dramaturgiem un māksliniekiem paust un uzspiest tā laika jaunos ideālus. Šī iemesla dēļ šo teātra veidu raksturoja stingra klasisko shēmu ievērošana, kā arī spēcīga didaktiskā un morālā sastāvdaļa.

Vēsture

Neoklasicisma izcelsme

Neoklasicisma māksla parādījās 18. gadsimtā, un to spēcīgi ietekmēja apgaismība - intelektuāla un atjaunojoša kustība, kas ierosināja kritiski pārskatīt dominējošās vērtības un idejas; No šī jēdziena nāk termins "apgaismības laikmets", jo ilustrācija bija paredzēta, lai izbeigtu iepriekšējo gadu desmitu reliģisko un iracionālo aizēnošanu.

Rezultātā neoklasicismu uzturēja divas galvenās domas straumes: racionālisms un empīrisms. Pirmajā gadījumā saprāts tiek uzskatīts par cilvēku zināšanu pīlāru, kas distancējas no dievišķajām tradīcijām un atklāsmēm. Atbilstoši šai strāvai viss ir jāpārskata kritiski, pirms to uzskata par derīgu.

Runājot par empīrismu, tā ir zināšanu forma, kuras pamatā ir novērošana un eksperimentēšana, tas ir, hipotēzes atvasināšana un pēc tam tās pārbaude.

Šie aspekti tika izmantoti mākslinieciskās izpausmēs, kas viņa darbos parādīja saprātīgu un ticamu raksturu; Tam pievieno vēl labu gaumi, tāpēc viņi centās norobežoties no kontrastiem un pārmērībām, kas raksturīgi iepriekšējām mākslas tendencēm, piemēram, barokam.

Meklējot racionālu, 18. gadsimta mākslinieki atrada iedvesmu grieķu-romiešu kultūrā, kuru uzturēja harmonijas un formu pilnveidošanas princips. Neoklasicisms balstījās arī uz renesansi, ņemot vērā tās interesi par cilvēka figūru un objektīvajām zināšanām.

Neoklasicisma teātra parādīšanās

Neoklasicisma mākslinieki bija vienisprātis, ka viņu laika pienākums ir reformēt sociālo praksi un izturēšanos ar mērķi izveidot pilsoniskāku, atbalstošāku un laimīgāku pilsoni; Šī reforma bija jāveic ne tikai no juridiskām metodēm, bet arī ar teorētiskā diskursa, šajā gadījumā plastiskā diskursa, pārliecināšanu.

Astoņpadsmitā gadsimta sabiedrībā bija divi veidi, kā sazināties ar masām: caur kanceli vai caur teātri - kaut arī periodiskā prese jau sāka veidoties. Līdz ar to var apgalvot, ka neoklasicisma principi izmantoja teātri, lai sasniegtu vairākuma pieņemšanu, jo teātris bija vispieejamākais mākslas un literārais žanrs.

Turklāt teātri skatītājs uztvēra pasīvā veidā - tas mainījās turpmākajos gadsimtos - bez vajadzības atvērt grāmatu; arī redze un dzirde tika apkalpota un turpina tikt apkalpota, lai informācija varētu sasniegt pat analfabētiskos iedzīvotājus.

Tāpat teātris tajā laikā bija viens no galvenajiem pilsētas traucējumiem, un to apmeklēja visas sociālās klases.

raksturojums

Didaktiskais un moralizējošais teātris

Kā minēts iepriekšējos punktos, viena no neoklasicisma teātra galvenajām iezīmēm ir tā, ka tā iestudējumiem bija jābūt moralizējošiem un izglītojošiem.

Tāpēc, ja tas bija eposs, tautai tika mācīts par cilvēku lielajiem tikumiem un netikumiem, pamudinot viņus mīlēt bijušos un aizraut pēdējos; traģēdijas gadījumā tai bija jāmāca sabiedrībai, ka netikumi nekad nepaliek nesodīti.

Runājot par komēdiju, tai bija jābūt ikdienas dzīves attēlojumam, kas ar humora palīdzību labotu kopīgos netikumus.

Žans Fransuā Marmonels savā tekstā “Literatūras elementi” (1787) noteica, ka, kaut arī teātra mērķis ir izklaidēt un satraukt skatītāju, tam nevajadzētu būt tā galvenajam mērķim. Tāpēc neoklasicisma teātra mērķis ir pamācīt sabiedrību, padarot to gudrāku un izglītotāku.

Neoklasiskā teātra mērķis bija pamācīt sabiedrību, padarot to gudrāku un izglītotāku. Avots: anonīms / nezināms

Klasisko normu un trīs vienību noteikumu ievērošana

No formālā viedokļa neoklasicisma teātris bija saistīts ar cieņu pret trim konkrētām vienībām, kas bija: laika vienība, vietas vienība un darbības vienība.

Laika vienības noteikums noteica, ka izrādes iekšējais laiks nedrīkst pārsniegt 24 stundas, savukārt vietas vienība noteica, ka var būt tikai viens posms, caur kuru aktieri ieiet un aiziet.

Visbeidzot, darbības vienība noteica, ka var izstrādāt tikai trīs aktus, kas sastāv no prezentācijas vai sākuma, vidus un beigām.

Tāpat neoklasicisma teātris ievēroja citas klasiskās normas, piemēram, faktu, ka komēdijai un traģēdijai nevajadzētu sajaukties. Tas nozīmē, ka neoklasicisma dramaturgi noraida Traģikomēdiju kā literāro žanru.

Buržuāziskā tēma

Lai arī neoklasicisma teātris centās izglītot visu sociālo klašu pilsoņus, tā tēma vienmēr risināja buržuāzisko realitāšu ikdienas problēmas. Tas ir, neoklasicisma dramaturgi kā varoņi vai varoņi izvēlējās cilvēkus, kas pieder buržuāziskajam statusam, tāpēc viņi parasti bija labi turīgi varoņi ar noteiktu izglītības līmeni.

Pārstāvji un darbi

Leandro Fernández de Moratín (1760-1828)

Leandro Fernandess bija spāņu dzejnieks un dramaturgs, kuru daudzi autori uzskatīja par apgaismības laikmeta vissvarīgāko neoklasicisma komēdiogrāfu. Fernandess bija sava laika cilvēks, kurš varēja personīgi izjust Francijas revolūcijas šausmas, jo šajā laika posmā viņš ceļoja pa visu Eiropu.

Runājot par viņa darbiem, šo autoru vadīja divas galvenās telpas: teātris ne tikai kā prieks, bet arī kā labu manieru skola, un teātris kā darbība, kas ticami atdarina realitāti. Šī iemesla dēļ Fernándezs palika pie dramatiskajiem noteikumiem, it īpaši trīs vienību likuma.

Viens no viņa nozīmīgākajiem darbiem bija Vecais vīrs un meitene, pirmizrāde notika 1790. gadā. Šajā tekstā dramaturgs demonstrēja savu noraidījumu par vecāku vīriešu un ļoti jaunu meiteņu laulībām ne tikai vecuma atšķirības, bet arī dēļ meiteņu intereses trūkums.

Līdzīga tēma ir viņa darbs “Meiteņu jā”, sākot no 1806. gada. Tā ir prozas komēdija, kas notiek vienā vietā - krodziņā - un izvēršas divdesmit četrās stundās.

Tas stāsta par Doña Francisca, 16 gadus vecu meiteni, kuru māte piespiež apprecēties ar Donu Diego, 59 gadus vecu bagātu kungu. Luga bija milzīgs panākums, neskatoties uz to, ka inkvizīcija to draudēja.

Hosē Kadalso (1741–1782)

Viņš bija vērtīgs spāņu rakstnieks, kurš izcēlās ne tikai ar dramaturģiju, bet arī ar dzeju un prozu. Tāpat Kadalso ir labāk pazīstams ar māksliniecisko pseidonīmu "Dalmiro". Viņš izcēlās arī kā militārs cilvēks, tomēr kaujas laikā viņš priekšlaicīgi nomira 40 gadu vecumā.

Starp viņa slavenākajiem tekstiem ir: Violetā, Marokas vēstuļu un drūmo nakšu pētnieki. Tomēr viņa dramaturģiju veidoja divi galvenie darbi: Dons Sančo Garsija (1771) un Solaya o los circasianos (1770).

Solaju jeb cirkāni sastāv no traģēdijas, kas attīstīta eksotiskā vidē, kur tiek pārstāvēts Krievijas reģions, kas pazīstams kā Circassia.

Šis darbs stāsta par tatāru princi vārdā Selīna, kurš ierodas Circasia, lai savāktu pirmslaulību nodokli; Šajā procesā viņš iemīlas Solajā - meitenē no svarīgas ģimenes. Neskatoties uz visu neoklasicisma prasību izpildi, skaņdarbs neizrādīja lielu sabiedrības atbalstu.

Kas attiecas uz darbu Dons Sančo Garsija, tā ir arī neoklasicisma traģēdija, kas izstrādāta piecos aktos un pakļauta trīs vienību likumam. Viena no šī darba īpatnībām ir tā, ka tā pirmizrāde notika privāti Arandas grāfa pilī.

Kopumā dramatiskais teksts stāsta par Kastīlijas atraitnes grāfieni, kura, lai iepriecinātu savu mīļāko - mauru karali - mēģina slepkavot savu dēlu Sančo Garsiju ar indēm; tomēr tas neizrādās labi, jo kondensāts beidzas ar dzeramo indi, ko viņa bija sagatavojusi savam dēlam.

Atsauces

1. Carnero, G. (nd) Neoklasicisma dogmas teātrī. Saņemts 2019. gada 31. oktobrī no Core AC: core.ac.uk
2. Delgado, M. (2012) Teātra vēsture Spānijā. Iegūts 2019. gada 31. oktobrī no CRCO: crco.cssd.ac.uk
3. Ibbet, K. (2016) Valsts stils Franču teātrī: neoklasicisms un valdība. Iegūts 2019. gada 31. oktobrī no Teilores un Franciska: content.taylorfrancis.com
4. SA (2018) 18. gadsimta literatūra: neoklasicisma teātris. Iegūts 2019. gada 31. oktobrī no NanoPDF: nanopdf.com
5. SA (nd) Neoklasicisma teātris: Triju vienību noteikumi. Iegūts 2019. gada 31. oktobrī no vietnes Selectividad: selectividad.tv
6. SA (nd) XVIII gadsimts: neoklasicisms, apgaismības laikmets, apgaismība. Iegūts 2019. gada 31. oktobrī no izglītības centriem: Centros.edu.xunta.es
7. Taruskin, R. (1993) Atpakaļ kam? Neoklasicisms kā ideoloģija. Iegūts 2019. gada 31. oktobrī no JSTOR: jstor.org