MEKSIKAS MURALISMS: IZCELSME, ĪPAŠĪBAS, DARBI - ART - 2026

Par Meksikas muralists ir nosaukums, kas dots veicināšanai sienas gleznojums Meksikā, kas ir agrīnā 20s no divdesmitā gadsimta. Daļa no šīs kustības mērķa bija pārstāvēt sociālos un politiskos motīvus, lai mēģinātu atkalapvienot tautu pēc Meksikas revolūcijas beigām.

Kustībai bija trīs galvenie mākslinieki, kas bija tās ievērojamākie eksponenti. Diego Rivera, Hosē Orozko un Deivids Siqueiross, kas pazīstami kā “lielais trijnieks”, bija šīs grupas dalībnieki. Viņi iegāja vēsturē kā lielākie muralisti Meksikas mākslas skatē.

Lai arī šī tradīcija aizsākās ap 1920. gadu, tā palika ļoti populāra līdz 70. gadiem. Pašlaik šo sienas gleznojumu lietošana ir izplatīta arī Meksikā, un šīs parādības galvenais cēlonis ir pagājušā gadsimta kustības ietekme. Arī citi reģioni, arī ASV dienvidu daļas, ir pielāgojuši šo mākslas stilu.

Izcelsme

Pirms neatkarības iegūšanas Meksika

Lai arī nesenā muralisma kustība radās pēc Porfirio Díaz krišanas pēc Meksikas revolūcijas, šīs kustības saknes ir saistītas ar senām civilizācijām, kuras okupēja valsts teritoriju pirms Hispanic ierašanās.

Precīzāk, olmecs daudzās to struktūrās kā kultūras izpausmes metodi izmantoja muralismu. Turklāt pēc iekarotāju ierašanās muralisms tika izmantots, lai izteiktu dažādas reliģiskās pārliecības, kuras spāņi atveda no Eiropas.

Muralistu kustība pirms Porfiriato

Pirms Meksikas revolūcijas notika virkne augsti izglītotu mākslinieku, kuri jau sāka domāt par gleznojumu gleznošanu Meksikā. Starp šiem māksliniekiem bija Alfonso Reyes un José Vasconcelos.

Muralistu kustību Porfiriato vadīja arī mākslinieks Gerardo Murillo, kurš bija pazīstams kā Dr. Atl. Tieši šis gleznotājs bija atbildīgs par pirmā mūsdienu sienas gleznojuma izveidi Meksikā.

Meksikas revolūcija

Šī revolūcija bija milzīgs pilsoņu karš, kuru vadīja dažādas politiskās personas ar īpašiem mērķiem attiecībā uz Meksiku. Starp šiem skaitļiem ir simbolu nosaukumi par valsts politisko vēsturi, piemēram, Venustiano Carranza, Pancho Villa un Emiliano Zapata.

Šis konflikts, kas tika īstenots dažādu ideoloģiju vīriešu rokās, radīja lielu politisko un sociālo ideju sadalījumu tautā. Šī iemesla dēļ pēc konflikta beigām izveidotā valdība izvirzīja mērķi apvienot visus cilvēkus vienā Meksikas ideoloģijā.

Šādai vienojošai misijai bija vajadzīgs kodolīgs un efektīvs rīks, lai tā būtu efektīva; liels skaits meksikāņu nespēja lasīt un rakstīt, tāpēc rakstiski ziņojumi nebūtu bijuši efektīvi šī mērķa sasniegšanā.

Vēstījumiem bija jāsniedz meksikāņiem “vēsturiska identitāte”, un viņiem bija jājūtas identificētiem ar šo identitāti. Tā rezultātā Meksikas muralisms tika izveidots politiskiem un sociāliem mērķiem; Šādā veidā ar Meksikas attēliem un simboliem bija iespējams sasniegt valsts nabadzīgāko klašu prātus.

raksturojums

Vizuālas ziņas

Galvenā īpašība, kas definēja meksikāņu muralistu kustību, bija vizuālo ziņojumu pārraide caur katru mākslas darbu. Pēc Porfirio Díaz valdības krišanas un Meksikas revolūcijas beigām sabiedrība sāka atjaunoties un sāka veidoties jaunas vērtības.

Muralisms bija galvenais valdības izmantotais līdzeklis šī mērķa sasniegšanai. Jauno valdību vadīja PRI (Partido Revolucionario Industrial), kuru vadīja Meksikas “tauta”. Būtībā tā bija cilvēku valdība, kas izveidota pēc diktatora krišanas.

Tā kā lielāko daļu vizuālo vēstījumu, kas tika nodoti muralismā, valdības vadīja sociālistisks raksturs, daudzi agrīnie vēstījumi bija diezgan pretrunīgi. Lielā mērā tas bija saistīts ar marksisma izmantošanu, lai komunicētu ziņojumus, kas sasniedza analfabētiskus cilvēkus.

Tomēr vēstījumi kļuva par daļu no industriālās identitātes, kuru centās izveidot Meksika, un to nozīme tiek atzīta par svarīgu valsts vēstures sastāvdaļu.

Zelta skatuve

Meksikas muralisms kopumā bija spēkā līdz 70. gadu sākumam Meksikā. Tomēr no tā pirmsākumiem (1920. gados) līdz 1950. gadam tas pārdzīvoja ievērojamu zelta laikmetu. Tieši šajā laikā meksikāņu tā laika gleznotāji izstrādāja vissvarīgākās kustības gleznas.

Šajā vēstures periodā meksikāņu muralisma izpausme pievērsa mākslu savam augstākajam mērķim. Šāda veida sabiedrisko kustību māksla nekad nebija pārstāvējusi. Viņa estētiskais līmenis šajā periodā bija arī labākais, kāds tā vēsturē ir bijis muralisms.

Pārstāvības mērķis

Sienas mākslas darbus gleznoja baznīcās un citās ēkās, kas joprojām pastāvēja kopš koloniālajiem laikiem.

Tas pārstāvēja meksikāņu identitāti un pielietoja valsts neatkarības saknes. Savukārt mākslas darbos bija iekļauti indieši un mestizas, kas cīnījās pret apspiešanu.

Freskas bieži tika gleznotas arī prestižās skolās un nacionālajās ēkās, attēlojot meksikāņu celšanos viņu mākslā. Viss, kas tika gleznots, bija saistīts gan ar Mezoamerikas, gan Latīņamerikas tradīcijām kopumā.

Vēl viena ļoti izplatīta tēma, kas tika izmantota gleznošanai uz sienas gleznojumiem, bija Meksikas revolūcija. Pasākums bija beidzies īsi pirms morāles parādīšanās; pēc tam gleznas mēģināja izsaukt svaigu Meksikas cilvēku atmiņu, lai tās padarītu “vienu” ar savu patriotisko identitāti.

Tēmas

Sienu gleznojumu mākslinieki varēja brīvi izvēlēties jebkuru priekšmetu, kuru pārstāvēt savos mākslas darbos. Tomēr visu šo mākslinieku uzskati bija diezgan līdzīgi: māksla ir tīrākais veids, kā izteikt sevi, kāds ir cilvēkiem.

Turklāt visiem šī perioda darbiem bija politiska konotācija, tāpēc sienas gleznojumiem bija cieša saistība ar tā saukto “sociālo reālismu”. Būtībā sienas gleznojumi bija sabiedrības attēlojumi.

Starp nozīmīgākajiem muralisma darbiem ir nozīmīgākie notikumi valsts vēsturē. Acteku aborigēnu cīņas pret Spānijas apspiešanu tika plaši pārstāvētas, tāpat kā sociālā sadursme, kas notika pilsoņu karā revolūcijas laikā.

Glezniecības elementi

Sienas gleznojumiem Meksikā papildus specifiskiem priekšmetiem bija arī virkne īpašību attiecībā uz katras gleznas izstrādi.

Piemēram, mākslinieki izmantoja fresku, lai savus darbus paustu Meksikas sienas gleznojumos, jo bija ierasts arī darbus veikt ar karstu vaska krāsu.

Tomēr sienas gleznošana neaprobežojās tikai ar darbu radīšanu, izmantojot krāsu. Daži Meksikas sienas gleznojumi tika izgatavoti arī ar keramikas, stikla un metāla gabaliem; tā, ka tradicionālās meksikāņu ainas tika izveidotas, izmantojot mozaīkas kompozīciju.

Loma

Meksikas muralisms bija viena no vissvarīgākajām 20. gadsimta mākslas kustībām. Tas izpildīja laika gaitā zaudētās sienas mākslas atkārtotas popularizēšanas mērķi. Šīs mākslas ietekme ne tikai sasniedza Meksiku, bet arī rezonēja vairākās Amerikas valstīs, galvenokārt Amerikas Savienotajās Valstīs.

Turklāt šī kustība izraisīja to, ka muralisms tiek uzskatīts par vienu no vissvarīgākajām sabiedriskā un politiskā rakstura mākslinieciskajām izpausmēm uz planētas.

Trīs galvenie šīs mākslas eksponenti, "lielie trīs", bija atbildīgi par mākslinieciskās kustības izplatīšanu ASV dienvidos.

Sociālajā ziņā kustības vissvarīgākā īpašība bija mantojums, ko tā atstāja meksikāņu māksliniekiem visā pasaulē. Jo īpaši viņš bija iedvesma Chicano kustības sākumam Amerikas Savienotajās Valstīs.

Šo kustību veica meksikāņu mākslinieki, kas dzīvo Amerikas Savienotajās Valstīs, un, izmantojot sienas gleznojumus, sešdesmito gadu vidū izteica savas idejas un sociālās problēmas.

Ietekme uz pilsētas mākslu

Sienu māksla pavēra durvis jaunam mākslas stilam, kas aizsākās ASV, bet strauji izplatījās visā Latīņamerikā: grafiti.

Sienas māksla simtiem cilvēku lika redzēt, ka sienas ir derīgs instruments savas mākslas paušanai, kā rezultātā dažādās Amerikas kontinenta daļās parādījās pilsētas māksla.

Tas ir mākslas stils, kurā nav ierobežojumu (pārsniedz tā likumību) un kurš gandrīz ikvienam ļauj justies kā “māksliniekam”, piedaloties grafiti veidošanā savās pilsētās.

Galvenie meksikāņu muralisti un viņu darbi

Hosē Clemente Orozco

Žozē Orozko bija viens no mākslinieciskās grupas, kas pazīstama kā “trīs lielie”, locekļiem. Viņš bija intraverts un relatīvi pesimistisks cilvēks, kas padara viņu vismazāk cienījamu no trim slavenākajiem gleznotājiem Meksikas muralistu kustībā.

Savādi, Orozco bargi kritizēja Meksikas revolūciju un valdību, kas izveidota pēc Porfirio Díaz gāšanas. Tomēr viņa māksla lika viņam iegūt popularitāti savas valsts mākslas jomā. Viņš apvienoja renesanses paņēmienus ar abstrakta modernisma pūtieniem, kas viņa gleznām piešķīra unikālu un tumšu raksturu.

Orozco darbi galvenokārt bija vērsti uz vietējās Meksikas kultūras attēlošanu pirms spāņu ienākšanas.

Viņa darbi spēja viegli izskaidrot to, ko gleznotājs gribēja parādīt glezniecībā; Viņi parasti atsaucās uz politiskiem jautājumiem, kurus viņš vienkāršoja lielā gleznā, lai tos konkrēti izskaidrotu.

Starp viņa izcilākajiem darbiem var minēt: Maternidad (sienas gleznojums ar renesanses pieskārieniem, kas gleznots no 1923. līdz 1924. gadam), La Trinchera (darbs, kurā attēloti karavīri, kas cīnās Meksikas revolūcijā, izveidots 1926. gadā) un Prometheus (reliģisks darbs, kas gleznots 1930. gadā). .

La Trinchera sienas gleznojums, autors Žozē Orozko

Diego Rivera

Rivera ir viena no atzītākajām 20. gadsimta mākslas figūrām. Viņa vārds ir kļuvis vēl populārāks, pateicoties attiecībām ar Frīdu Kahlo, ar kuru viņš apprecējās ap 30. gadu.

Viņam bija māksliniecisks stils ar impresionistiskām līdzībām, jo ​​viņš, izmantojot krāsu kombināciju, izmantoja gaismas un ēnu spēli.

Viņa kā gleznotāja galvenais mērķis bija atspoguļot meksikāņu ikdienas dzīvi. 1921. gadā viņš oficiāli uzsāka muralistu kustību, izmantojot valdības programmu, kas ļāva viņam radīt mākslas darbus nozīmīgās ēkās valstī.

Lai arī gleznotājs savās gleznās reprezentēja meksikāņu dzīvi un strādnieku šķiru, viņš arī bija ļoti ieinteresēts marksismā. Viens no viņa darbiem, kas gleznots Ņujorkā, tika iznīcināts, jo tas pārstāvēja Vladimiru Ļeņinu.

Visu mūžu viņš izstrādāja lielu skaitu sienas gleznojumu; daudzi viņa darbi tika veikti Meksikā, bet pārējie - Amerikas Savienotajās Valstīs.

Viņa nozīmīgākie darbi bija: Radīšana (reliģisks darbs, kas gleznots no 1922. līdz 1923. gadam), Spānijas iekarotāju Meksikas ekspluatācijas gleznojumi, Acteku pilsētas Tenočtitlanas sienas un Cīņa par neatkarību.

Cīņa par neatkarību, autors: Djego Rivera

Deivids Alfaro Siqueiross

Sikiross bija meksikāņu sienas gleznotājs un gleznotājs, kura darbi balstījās uz marksisma tēmām. Viņa politiskā ideoloģija vienmēr bija saistīta ar komunismu. Viņš uzgleznoja vairākas freskas uz Meksikas Nacionālās vidusskolas sienām un organizēja strādnieku grupas, lai izveidotu arodbiedrības un savienības.

Visā gleznotāja karjeras laikā viņš izgatavoja lielu skaitu sienas gleznojumu, ar kuru palīdzību viņš pārstāvēja politiskās, sociālās un rūpniecības pārmaiņas Meksikā. Visi viņa darbi bija pilnībā vērsti uz kreiso pusi, ar lielām komunistiskām tendencēm.

Viņš strādāja kopā ar kolēģi mākslinieku Diego Rivera, lai atvērtu vietējo laikrakstu Meksikā, kas kļuva par galveno komunistiskās informācijas avotu valstī.

No trim lielajiem viņš bija mākslinieks ar visspilgtāko attīstību politikā; patiesībā tiek uzskatīts, ka viņš bija daļa no zemes gabala, ar kuru beidzās Trockis dzīve Meksikā.

Viņa izcilākie darbi bija: Elementi (fantastisks attēlojums, kas izveidots no 1922. līdz 1924. gadam), Tropiskā Amerika (Ziemeļamerikas imperiālisma kritika) un Nāve iebrucējam (attēlojums aborigēnu cīņai pret Eiropas iebrukumu).

Atsauces

1. Meksikas muralisms, Art Sy - Art Information, (nd). Paņemts no artsy.net
2. Meksikas muralisms, mākslas stāsts - modernās mākslas ieskats, (nd). Paņemts no theartstory.org
3. Hosē Clemente Orozco, mākslas stāsts - modernās mākslas ieskats, (nd). Paņemts no theartstory.org
4. Meksikas sienas gleznojumi, Vizuālās mākslas enciklopēdija, (nd). Paņemts no visual-arts-cork.com
5. Meksikas muralisms, Meksikas iekšpusē, 2017. gadā. Ņemts no inside-mexico.com
6. Deivids Alfaro Siqueiross, mākslas stāsts - modernās mākslas ieskats, (nd). Paņemts no theartstory.org
7. Diego Rivera, biogrāfijas vietne, (nd). Ņemts no biography.com
8. David Alfaro Siqueiros, Biogrāfijas vietne, (nd). Ņemts no biography.com