8 VISSVARĪGĀKĀS AVANGARDA ĪPAŠĪBAS - ART - 2025

Avangarda raksturo pārsniedz tās laikā; jaunu māksliniecisko paņēmienu un materiālu izpēte, kas nebija izpētīti pirms viņa laika (Izglītība, 2017).

Avangarda laikā izvēlētās tēmas centās ietvert jaunu māksliniecisko paņēmienu un metožu izmantošanu, kas palīdzētu māksliniekiem radīt labāku mākslu.

Tādā veidā daudzi mākslinieki uzsvēra savu darbu noformējumu un plānošanu ārpus vienkāršiem "mākslinieciskiem starpgadījumiem", jo reti kurš tēlnieks vai gleznotājs varēja būt avangards bez pārdomāšanas.

Avangards tika apzīmēts kā graujošs, pretrunīgi vērtēts un radikāls, lai apšaubītu klasiskās mākslas piedāvātās vadlīnijas. Tādā veidā tika pārkāptas visas mākslas robežas, kas bija zināmas līdz 19. gadsimta beigām (Education, 2017).

Starp avangarda māksliniekiem Pikaso izceļas sakarā ar analītisko iztaujāšanu, ko viņš veica gleznas vizuālās perspektīvas izmantošanai.

Ir arī impresionisti Monē un Van Gogs ar “trako” priekšlikumu krāsu izmantošanā. Tomēr lielākais avangarda eksponents bija Duhamps ar savu revolucionāro dadaismu jeb dadu.

Avangarda pamatīpašības

1- Radikāli un graujoši

Apzīmējumu "Avant Garde" 19. gadsimta sākumā pirmo reizi izmantoja franču Henri de Saint-Simon. Viņš paziņoja, ka mākslinieki, kas strādāja avangarda kalpošanā, ir virzīti uz sociālo progresu un ir gājuši tālāk nekā zinātnieki un eksperti citās disciplīnās.

Tomēr 20. gadsimta sākumā termins tika raksturots kā radikālisma sinonīms un nozīmēja, ka avangarda māksliniekiem ir jāapšauba mākslas status quo, lai pārietu soli ārpus tā.

Tādējādi avangarda risinātajos jautājumos tika apspriesta visa mākslinieciskās produkcijas estētiskā dinamika, intelektuālās kustības, konvencijas un metodes. Šī iemesla dēļ mākslinieki tika klasificēti kā graujošie (Harland, 2013).

2 - eksperimentēšana

Avangarda māksliniekiem bija raksturīga atšķirīga attieksme pret mākslu, kas ieradās izpētīt daudzas tehnikas.

Daži no šiem paņēmieniem uzplauka jaunām mākslinieciskām kustībām, piemēram, Pikaso propagandētajam kubismam. Citi bija neveiksmīgi un nekad netika īstenoti.

Eksperimenti avangardā sākās gadus pēc Francijas revolūcijas. Tādā veidā šī kustība tiek saprasta kā mākslas pamošanās 20. gadsimta sākumā.

Tradicionālās eļļas gleznošanas tehnikas tika apstrīdētas, un māksla sāka attēlot ainavas, formas un figūras ar jaunu romantismu. Tā radās impresionisms kā viena no lielajām avangarda skolām (Johnson, 2017).

3 - krāsu konvencijas

Var teikt, ka avangarda kustības mainīja veidu, kā krāsa tika izmantota uz galvas. Pēkšņi meži varētu būt sarkani un siena kaudzes zilas.

Tas viss bija saistīts ar nozīmi, ko daži mākslinieki sāka pievērst dabas parādībām noteiktos brīžos, piemēram, saules iedarbības uz elementiem, kurus mākslinieka acis uztver.

Šīs izmaiņas krāsu konvencijās var būt izplatītas mūsdienās, taču 20. gadsimta sākumā sabiedrību skandēja vardarbība, ar kuru izturējās pret mākslu (Terraroli, 2006).

4- No racionālā līdz neloģiskajam

Avangardam bija daudz eksponentu, un tā rezultātā izveidojās vairākas mākslinieciskas kustības un skolas, kuras mūsdienās sauc par avangardu. Katram avangardam bija savs veids, kā tuvināties mākslai, un tas risināja dažādas tēmas.

Tas ir veids, kā mēs varam redzēt tādas kustības kā favisms ar nedabisku un dramatisku krāsu shēmu, kur tā veidotāji bija pazīstami kā “savvaļas zvēri”, un tādas kustības kā kubisms, kur dominēja formas analīze, kritizējot tradicionālo ideju. lineārā perspektīva par labu divdimensionalitātes izmantošanai.

Tādā veidā avangardi skandēja tā laika akadēmiķus, rīkojot izstādes Parīzē, Ņujorkā, Minhenē, Drēzdenē un Berlīnē.

Šajās pēdējās vietās vācu ekspresionisms bija atbildīgs par tradicionālo shēmu laušanu ar asu malu stilu, kas ir pierasts līdz mūsdienām (Scheunemann, 2000).

5- Anarhisms un inovācijas

Avangarda kustība par excellence ir dadaisms, kas nodarbojās ar tēmām, kas virzījās ap vizuālās mākslas tiešu kritiku un mākslas ierosinājumu, kas ietvēra novatorisku anarhijas un hipermodernisma sajaukumu.

Dadaisms bija ļoti pretrunīgs un izaicinošs, noraidot visus klasiskās mākslas pamatus.

Dada atkritumus un objektus, kas atrasti uz ielas, pārvērta trīsdimensiju kolāžās. Tādā veidā šīs strāvas eksponenti radīja konceptuālāku mākslu, ar kuru varēja mijiedarboties.

6. Koncepcijas māksla

Vanguards lielākoties bija konceptuāls. No tiem izriet tas, kas mūsdienās pazīstams kā performanču māksla un notiekošais.

Galvenokārt Dada strāvu saprot kā konceptuālās mākslas priekšteci, kas nāktu gandrīz piecdesmit gadus vēlāk ar postmodernismu.

Katra avangarda tendence bija jaunas tendences pēctece. Tā no dadaisma radās sirreālisms, un māksla arvien vairāk iegūst konceptuālu nokrāsu, piepildīta ar skaitļiem no Salvadora Dalí sapņiem.

7- Ģeometrija

Šis ir priekšmets, kuru stingri aplūko avangards, jo figūras un formas jēdzieni bija skaidri apspriesti.

Šādi De Stijil kustība radās mākslinieka Pīta Mondriāna rokās, un realitāte tiek interpretēta no pamata un eksperimentālo ģeometrisko figūru abstrakcijas.

Ģeometriju ne tikai apstrādāja gleznotāji, bet tēlnieki arī apšaubīja šo mākslas aspektu, radot tādas kustības kā futūrisms, kur forma tika attēlota no telpiskuma ideāla, kurā bija vairāk vienveidīgu formu un metālisku faktūru.

8- Abstrakcija

Avangarda ietvaros elementu abstrakcija no klasiskās mākslas sasniedza punktu, kurā maz ticams, ka turpmāk formas un figūras varētu vienkāršot.

20. gadsimta beigās mākslas pasaulē dominēja abstrakcionisms, un māksliniekiem bija grūti radīt pārsteidzoši jaunus skaņdarbus.

Šajā laikā Džeksons Polloks izveidoja glezniecības tehniku ​​darbībā, piešķirot vērpumu populārajai abstrakcionisma tēmai. Krāsās un triepienos atkal bija emocijas, un vēstījums, kuru bija paredzēts piegādāt, bija spēcīgāks (Kordic, P, Martinika, & P, 2017).

Atsauces

1. IZGLĪTĪBA, EO (2017). MĀKSLAS IZGLĪTĪBAS ENCIKLOPĒDIJA. Iegūts no Avant-Garde Art: visual-arts-cork.com.
2. Izglītība, M. o. (2017). Spānija ir kultūra. Iegūts no modernisma un avangarda kustībām: spainisculture.com.
3. Harlands, M. (2013). Demokrātiskais avangardisms. Londona: Leksingtonas grāmatas.
4. Džonsons, G. (2017). Pretvirzienu izdošana. Izgūts no vanguardism, vantardism un mainstreaming: counter-currents.com.
5. Kordic, A., P, S., Martinika, E., & P, N. (2017). Mākslas vēsture - platleņķu redakcija. Iegūti, nesaprotot AVANT-GARDE nozīmīgumu: widewalls.ch.
6. Scheunemann, D. (2000). Eiropas avangards: jaunas perspektīvas. Atlanta - Amsterdama: Amerikas salīdzinošās literatūras asociācija.
7. Terraroli, V. (2006). 1900–1919: avangarda kustības. Skira.