ROMĀNIKAS MĀKSLA: VĒSTURE, RAKSTUROJUMS, ARHITEKTŪRA, GLEZNIECĪBA - ART - 2025

Romānikas māksla bija pirmais lielais kustības viduslaiku mākslu; Tas bija stils, kas Rietumeiropā valdīja 11., 12. un 13. gadsimtā, no Romas krišanas līdz gotiskās mākslas ienākšanai ap 1150. gadu.

Tas attiecas uz specifisko arhitektūras, tēlniecības un citu mazo mākslu stilu, kas parādījās Francijā, Vācijā, Itālijā un Spānijā 11. gadsimtā, katrs ar savām mākslinieciskajām iezīmēm, vienlaikus saglabājot vienotu Eiropas raksturu. Nosaukums "romāņu stils" attiecas uz romiešu, karolingiešu, osonu, ģermāņu un bizantiešu kultūras tradīciju saplūšanu.

Avots: Pixabay

Krustnešu panākumi veicināja jaunu kristiešu baznīcu celtniecību visā Eiropā šādā stilā, kas izplatījās visā kontinentā, sākot no Sicīlijas līdz Skandināvijai. Attiecības starp muižniekiem un reliģioziem, kas pārņēma varu Eiropā, veicināja baznīcu celtniecību.

Bagātīgās konstrukcijas radīja pieprasījumu pēc dekoratīvās reliģiskās mākslas, kas ietver skulptūras, vitrāžu logus un baznīcas metāla gabalus, raksturojot romāņu mākslu kā tīri reliģisku kustību.

Vēsture

pirmsākumi

Romānikas māksla bija lielā monasticism ekspansijas rezultāts 10. un 11. gadsimtā, kad Eiropa pēc Romas impērijas krišanas lielā mērā atguva savu politisko stabilitāti.

Pēc Romas krišanas Eiropa bija iegremdēta nestabilitātes periodā. Ģermāņu iebrucēji izraisīja impērijas atdalīšanos, radot mazas un vājas valstis.

Tad 8. gadsimta sākumā jaunie vikingu, musulmaņu, slāvu un ungāru iebrukumi nodibināja spēcīgas valstis un pieņēma kristietību. Galu galā monarhijām izdevās stabilizēt un nostiprināt šādas valstis.

Šīs Eiropas valstis spēja izvērsties, izraisot iedzīvotāju skaita pieaugumu, lielu tehnoloģisko un komerciālo progresu. Turklāt ēkas tika atjaunotas, lai nodibinātu lielāku kristietību.

Pēc Carolingian dinastijas izmiršanas par romānikas perioda māksliniecisko attīstību bija atbildīgi Osonas imperatori, kam pievienojās Romas, Bizantijas, Carolingian un Germanic ietekmes.

Klosteru ordeņi

Vairāki no klostera ordeņiem parādījās šajā laikā un strauji paplašinājās, nodibinot draudzes visā Rietumeiropā. Starp šīm monarhijām ir: cistercieši, Cluniac un Carthusians.

Šo grupu nodoms bija saistīts ar mentalitāti padarīt baznīcas daudz lielākas nekā iepriekšējās, lai varētu izvietot lielāku skaitu priesteru un mūku, dodot iespēju svētceļniekiem, kuri vēlējās redzēt baznīcu relikvijas.

Pirmās konstrukcijas tika izgatavotas Burgundijā, Normandijā un Lombardijā, taču tās ātri izplatījās visā Rietumeiropā. Baznīcas grupas izstrādāja noteikumus ēkām ar īpašu dizainu, lai pildītu kristīgās funkcijas.

raksturojums

Kristīgās tēmas

Šī perioda mākslu raksturoja enerģisks stils tēlniecībā un glezniecībā. Glezna sekoja bizantiešu modeļiem, izmantojot kopīgas baznīcas tēmas. Piemēram: Kristus dzīve un pēdējais spriedums.

Šajā laikmetā tika dziļi dekorēti rokraksti, piemēram, Bībele un psalteri. No otras puses, kolonnu galvaspilsētās tika veidoti ar kristietību saistīti sižeti un figūras.

Bazilikas

Romas impērijas laikā bazilikas tika izmantotas kā publisku sapulču centrs; Tomēr līdz ar kristietības parādīšanos tā kļuva pazīstama kā pielūgsmes un lūgšanu vieta, tāpēc šāda veida būvniecības nozīme kļuva nozīmīgāka.

Īsāk sakot, romāņu māksla balstījās galvenokārt uz majestātiskām baznīcas konstrukcijām ar biezām un masīvām sienām, kurām raksturīgs garš augstums, platums, ar torņiem un zvanu torņiem.

Mucas velve

Mucas velves bija nepieciešamas mūra konstrukciju dēļ, kas bija raksturīgas arī šim laikmetam.

Šāda veida velves piešķir tuneļa izskatu, izmantojot vienu vai vairākas pusapaļas arkas. Tas palīdzēja atbalstīt pīlārus, kā arī radīja daudz vairāk vietas.

Citu kultūru ietekme

Romāņu māksla ir dzimusi no romiešu un bizantiešu kultūru ietekmes, kas tika demonstrēta ar biezu sienu konstrukcijām, apaļām arkām un izturīgiem piestātnēm. Glezniecībai bija īpaša ietekme uz bizantiešu mākslu.

Arhitektūra

Augs

Romāņu baznīcu plānā tika pieņemts latīņu krusts. Izkārtojums sastāvēja no centrālās naves, un no abām pusēm tādā pašā mērā tika izveidotas abas spārnu naves. Koris beidzās ar pusloku, kas veido apse; galvas daļa, kur atrodas altāris.

Ejas izplešas ap kori no aizmugures, radot pamatu ambulatorai; koridors, kas nodrošina tekošu darbību. Uz transepta atrodas astoņstūru kupols.

Autors Žozē Manuels Benito no Wikimedia Commons

Svarīga romiešu stila arhitektūras iezīme bija torņu iekļaušana baznīcas korpusā, lai kalpotu kā velves centienu balsts un kā dekoratīvs elements.

Uzbūve

Attiecībā uz baznīcu struktūru tika izmantota muca vai pusapaļa velve. Baznīcas atbalstīja ne tikai kolonnas, bet arī balsti; šie pīlāri bija nepārtraukti, kļūstot par tā saucamo “fajona arku”.

Kolonnas

Lielākā daļa kolonnu bija cilindriskas vārpstas, parasti biezākas nekā klasiskās kolonnas.

Galvaspilsētas bija dažādas, jo tām nebija kanonu, kas papildinātu stilu; pretējā gadījumā katra valsts izstrādāja savu tendenci. Visizplatītākais kapitāls bija kubiskais, kur vārpsta bija cilindriska un abaka kvadrāts.

Fasāde

Lielāko daļu romāņu fasāžu veido frontons, ko nosaka centrālā nave. Torņi vai zvanu torņi kalpo kā dekoratīvs elements un tika izmantoti, lai ticīgos aicinātu pielūgt, zvanot zvaniem.

Rožu logs dzimis ar romānikas mākslu. Tas bija liela diametra apaļš logs uz daudzu baznīcu fasādes.

Klosteri

Klosteri parasti ir raksturīgākais romānikas arhitektūras elements. To veido centrāla atvērta telpa kā iekšpagalms, ko ieskauj koridors ar pārklājumu. Mūsdienās Spānijā ir saglabājies liels skaits romiešu stila klosteru.

Autors: Hosē Marija Izquierdo Calle, no Wikimedia Commons

Kompostelas Santjago katedrāle

Santjago de Kompostelas katedrāles celtniecība tika sākta 1075. gadā Alfonso VI valdīšanas laikā. Šī katedrāle ir pēdējā pietura svētceļnieku ceļojumā, un tās monumentālais raksturs liek tai izcelties no daudzām citām katedrālēm.

Tā tika uzcelta ar trim naviem un latīņu krusta grīdas plānu. Lai arī tas bija romānikas stila galvenais darbs, ir veikti citi arhitektūras stili ar gotikas, baroka un neoklasicisma ietekmi.

Avots: Pixabay

No otras puses, katedrālē ir 200 Apokalipses figūru un Apustuļa Santjago figūra, kas, šķiet, sveic svētceļniekus, balstoties uz kolonnu.

Meistars Mateo

Meistars Mateo jeb Mateo de Kompostela bija spāņu arhitekts un tēlnieks, kurš 12. gadsimta vidū strādāja Ibērijas pussalas viduslaiku kristīgajās valstībās.

Pašlaik viņš ir pazīstams ar to, ka ir uzcēlis Santjago de Kompostelas katedrāles Pórtico de la Gloria. Turklāt viņš bija atbildīgs par katedrāles akmens kori.

Vecākā informācija par kapteini Mateo nāk no katedrāles dokumenta no 1168, kurā teikts, ka viņš jau strādāja pie katedrāles. Šī iemesla dēļ viņš saņēma lielu naudas summu no Leonas karaļa Fernando II.

Glezna

Sienas

Romiešu stila dekorēšanai tika izmantotas lielās gludo vai izliekto sienu un velves virsmas, kas sevi veidoja šī stila sienas gleznojumiem. Daudzas no šīm gleznām pašlaik tiek iznīcinātas mitruma dēļ vai tāpēc, ka tās ir aizstātas ar citām gleznām.

Daudzās valstīs, piemēram, Anglijā, Francijā un Nīderlandē, tās tika iznīcinātas, mainoties modei un reformācijas laikā. Tomēr citas valstis ir rīkojušās kampaņu par tā atjaunošanu.

Mozaīku centrālais punkts bija apse puskupols; piemēram, tādi darbi kā Kristus Majestātē vai Kristus Pestītājs.

Lielākā daļa tipisko romāņu gleznu bija vērsta uz katoļu baznīcu, Bībeles fragmentiem, svēto portretiem, Jēzu Kristu un Jaunavu Mariju.

Manuskripta apgaismojums

Romānikas gleznā izceļas ilustrētais manuskripts, kas ietver tādus dekoratīvus elementus kā iniciāļi, apmales un miniatūras ilustrācijas, kas izgatavotas ar zeltu vai sudrabu. Šāda veida manuskripts bija raksturīgs Rietumeiropas tradīcijām.

Apgaismotie romāņu mākslas darbi tika pārmantoti no bizantiešu tradīcijām un no Charlemagne dinastijas; Carolingian gleznotāji izgatavoja virkni apgaismotu rakstu.

San Clemente de Tahull apse

San Clemente de Tahull apse glezna ir freska, kas atrodas Katalonijas Nacionālajā mākslas muzejā Barselonā. Šis ir viens no reprezentatīvākajiem Eiropas romāņu mākslas darbiem, ko veidojis meistars Tahull.

Tas tika uzgleznots 12. gadsimta sākumā, sākotnēji San Clemente de Tahull baznīcai Valle de Bohí, Spānijā. Tas tika noņemts no 1919. līdz 1923. gadam kopā ar citām freskas daļām.

Autors Kippelboy, no Wikimedia Commons

Gleznas pamatā ir Kristus Majestātē sēdošās mandorlas vidū. Ar labo roku viņš svētī, kreisajā rokā turot grāmatu ar uzrakstu "Es esmu pasaules gaisma". Blakus ir Alfa un Omega, kas simbolizē to, ka Dievs ir laika sākums un beigas.

No otras puses, viņu ieskauj Jaunava Marija, četri evaņģēlisti un dažādas ainas no Bībeles Vecās un Jaunās derības.

Tahull Master

Meistars Tahull tiek uzskatīts par vienu no labākajiem 12. gadsimta sienas gleznotājiem Katalonijā, kā arī par vienu no nozīmīgākajiem romāņu gleznotājiem Eiropā. Viņa galvenais darbs ir San Clemente de Tahull baznīcas Ánside freska; līdz ar to nosaukums tika pieņemts.

Taullas meistars ir atzīts par to, ka viņš figūru sejas ir krāsojis ar izteikti stilizētu reālismu. Pārsteidzošajā krāsu diapazonā dominējošās krāsas bija karmīns, zils un balts.

Pēc dažādām atsaucēm, ir nācies domāt, ka vairāki viņa darba rīki ir atvesti no Itālijas.

Skulptūra

Metalurģija un emalja

Daži šajā periodā radītie objekti bija ļoti augstā statusā, pat augstāki par pašu gleznu; metālizstrādājumi, ieskaitot emalju, šajā laikā kļuva ļoti sarežģīti.

Laika gaitā daudzas no relikvijām ir saglabājušās; piemēram, Trīs gudro cilvēku svētnīcas relikvijas Ķelnes katedrālē, Vācijā.

Šāda veida skulptūru piemērs ir no bronzas izgatavotā Gloucester Candelabra 12. gadsimta sākumā, kas ir viens no izcilākajiem romānikas mākslas angļu metāla izstrādājumiem.

Vēl viens piemērs ir Stavelot Triptihs; pārnēsājams viduslaiku relikvijs, kas izgatavots ar zeltu un emalju, lai aizsargātu, pagodinātu un parādītu iekšējos gabalus. Tas tiek uzskatīts par vienu no romānikas tēlniecības šedevriem. Šodien tas tiek izstādīts Ņujorkā, Amerikas Savienotajās Valstīs.

Arhitektūras skulptūra

Lielās šī perioda skulptūras pārstāvēja tympanum; kas atrodas uz romāņu stila baznīcu fasādēm starp starpliku un arhīvu un kolonnu skulptūrām.

Šim skulptūru tipam raksturīgas plakanas, stingras figūras, un simetrisko kompozīciju dēļ tā ir vērsta uz ģeometrisko; pat tādā veidā tiek panākts bagātīgs un spēcīgs izteiksmīgums.

Tēmas, kas dominē šajās skulptūrās, ir Vecās un Jaunās Derības Bībeles fragmenti, Apokalipse, svēto dzīves, augu tēmas un simboliskas figūras.

Baznīcu fasāžu struktūru iedala: apvalkā, kas ir grezns, lai piesaistītu cilvēkus; arhīvi, kas ir koncentriskas arkas, kas dekorētas ar radiālām, ģeometriskām un augu figūrām; aploces, kas veido daļu no skulptūras, un, visbeidzot, starplikas un simpātijas, dekorētas unikālās ainās.

Moisaaka abatijas tympanum

Moisaac abatijas tympanum tika izgatavots 12. gadsimtā Francijā. Tas attēlo Svētā Jāņa apokalipsi; tas ir, Kristus atnākšana uz Zemes, lai spriestu par dzīvajiem un mirušajiem ar ainām no vecās un jaunās testamenta Bībeles.

Autors: Joseps Renalias, no Wikimedia Commons

Pa vidu ir Kristus, kurš balstās uz stikla jūras; šis skaitlis parasti tiek izmantots romāņu bungādiņu rotāšanai. Turklāt to ieskauj četri evaņģēlisti.

Nikolā no Verdūnas

Nicolás de Verdún bija franču zeltkaļa un emaljas māksliniece, kas bija pazīstama kā viena no labākajām viduslaiku tēlniecēm un viena no nozīmīgākajām romiešu mākslas figūrām.

Nicolás de Verdún raksturoja metāla ražošana ar emaljētu champlevé tehniku. Viņa ievērojamākais darbs ir Trīs gudro cilvēku patvērums Ķelnes katedrālē. Turklāt mākslinieks atklāj izpratni par klasiku, ko papildina klasiskais bizantiešu stils.

Atsauces

1. Romānikas mākslas izcelsme, portāls Google Art and Culture, (2014). Paņemts no artsandculture.google.com
2. Romāņu māksla: vēsture, raksturojums un svarīgi fakti, sirsnīgā māksla, (2018). Ņemts no arthearty.com
3. Santjago de Kompostelas baznīca, portāla Info Spānija, (nd). Paņemts no spain.info
4. Meistars Mateo, Tēlniecības portāla enciklopēdija, (nd). Paņemts no visual-arts-cork.com
5. Romāņu stila arhitektūra, Jaunās pasaules enciklopēdija (nd). Ņemts no newworldencyclopedia.org
6. Romānikas māksla, tēlniecības portāla enciklopēdija, (nd). Paņemts no visual-arts-cork.com
7. Romānikas māksla, Vikipēdija angļu valodā, (nd). Ņemts no wikipedia.org