ARTURO BORJA: BIOGRĀFIJA UN DARBI - LITERATŪRA - 2025

Arturo Borja (1892–1912) bija dzejnieks, kurš dzimis Kito, Ekvadorā, 1892. gadā. Lai arī viņa literārā produkcija bija ļoti īsa, viņu uzskata par vienu no modernisma priekšgājējiem savā valstī. Kopā ar trim citiem autoriem viņš izveidoja Decapited Generation, kas tika nosaukts par visu tās sastāvdaļu agrīnu nāvi.

Borja sāka rakstīt ļoti jaunībā. Viņa personību un līdz ar to arī galveno tēmu ļoti iezīmēja no tēva iegūtā izglītība. Tādējādi stingrā disciplīna, kas viņam tika pakļauta, lika viņam izaugt ļoti represīvā vidē, palielinot viņa dabisko tieksmi uz depresiju.

Avots: DaTuOpinión.com, nav noteikts

Ceļojuma laikā Parīzē autore kontaktējās ar vairākiem šī brīža pazīstamākajiem rakstniekiem, tā saucamajiem, sasodītajiem dzejniekiem. Atgriezies Ekvadorā, viņš atdarināja redzēto Francijas galvaspilsētā, vadot jauno autoru grupu, kurus raksturo viņu bohēmisms un talants.

1812. gadā viņš apprecējās un vairākas nedēļas pavadīja savā medusmēnesī. Tikai pēc dažām nedēļām jaunais dzejnieks izdarīja pašnāvību, pārdozējot morfiju. Viņa darbu 1820. gadā īpaši izdeva draugi.

Biogrāfija

Arturo Borja Perezs dzimis Kito pilsētā (Ekvadorā) 1892. gada 15. septembrī. Viņa ģimenē bija ļoti izcili senči, jo Borja bija tiešs pāvesta Aleksandra VI pēctecis un Aragonas Ferdinanda II mazmeita.

Viņa bērnību iezīmēja viņa tēva Luisa Felipe Borja Peresa personība, kas Ekvadorā bija labi pazīstama ar savu politisko, juridisko un arī literāro darbu. Pēc dzejnieka biogrāfu domām, viņa bērnība bija mierīga, taču nav laimīga. Kā minēts, tas bija saistīts ar viņa tēva raksturu.

Ģimenes mājās valdīja stingra disciplīna. Daži zinātnieki uzskata, ka Arturo tēvs ir obsesīvs un vienmēr zina par viņa darbu. Liekas, ka tēvs visiem saviem bērniem uzlika stingrus grafikus un stingru disciplīnu, kas beidzās ar Arturo personības attīstības nomākšanu.

Šīs represīvās izglītības sekas bija dzejnieka tieksme uz depresiju. Daudzi biogrāfi norāda, ka viņam bija izšķiroša ietekme uz pašnāvību, ar kuru beidzās viņa dzīve.

No otras puses, Arturo Borja vienmēr bija ļoti ieinteresēts dzejā. Kad viņš rakstīja savus pirmos dzejoļus, viņam bija tikai piecpadsmit.

Brauciens uz Parīzi

Tieši rakstot, Arturo savainoja aci ar pildspalvu. Nav zināms, kā tas notika, bet fakts ir tāds, ka šīs spalvas gals kļuva pliks uz viena no viņa acs āboliem. Lai mēģinātu uzlabot savainojumu, dzejnieks un viņa tēvs 1907. gadā devās uz Parīzi, kad viņam bija tikai 15 gadu.

Negadījuma rezultātā Arturo gadu uz savainotās acs nācās nēsāt melnu pārsēju. Tas, vēl būdams pusaudzis, paaugstināja viņa garastāvokļa problēmas, ietekmējot viņa garastāvokli.

Pēc biogrāfu domām, viņa attieksme mainījās atkarībā no mirkļa, melanholijas un skumjas fāzes pārmaiņus mainoties ar citām enerģiskām un sabiedriskām.

Tomēr ceļojums uz Parīzi jaunajam dzejniekam pārvērtās par lielisku iespēju. Arturo iemācījās valodas un iestājās literārajā kursā Francijas galvaspilsētā.

Nolādētie dzejnieki

Minētais literatūras kurss nebija vienīgais ieguvums, ko Borja ieguva no uzturēšanās Parīzē. Laikā, kad viņš bija tur, viņš saskārās ar tā saucamajiem "nolādētajiem dzejniekiem": Baudelaire, Verlaine, Samain un Mallarmé. No viņiem viņš iemācījās daļu no viņu rakstīšanas stila, dinamiskas un melanholiskas.

Viņš ne tikai absorbēja šo dzejnieku, īpaši Baudelaire, Mallarmé un Rimbaud, literatūru, bet arī noķēra daļu no viņu uzvedības. Šiem autoriem bija reputācija, ka viņi dzīvo bohēmiski, patērē lielu daudzumu alkohola un citas narkotikas.

Atgriešanās Ekvadorā

17 gadu vecumā Arturo Borja atgriezās savā Ekvadorā, īpaši galvaspilsētā Kito. Liekas, ka pēc atgriešanās Borjas raksturs bija uzlabojies, un hronikās viņu aprakstīts kā smaidošs jauneklis. Atdarinot to, ko viņš bija redzējis Francijā, viņš izveidoja literāru grupu, sapulcinot ap viņu virkni jauno autoru.

Starp visskaidrākajām viņu sanāksmēm bija Ernesto Noboa Caamaño (ar kuru viņš bija ticies Eiropā), Humberto Fierro un Medardo Ángel Silva. Šos autorus piesaistīja ne tikai franču dzejnieki, bet arī Rubēns Darjo un Huans Ramons Džimēns.

Tajā laikā Borja un viņa pavadoņi pieņēma bohēmisku dzīves veidu, nepārtraukti demonstrējot atjautību un prieku. Šajā laika posmā tika uzrakstīts viņa dzejolis Ārprāts māte.

Par savu personīgo dzīvi Arturo Borja uzsāka sarunu ar Karmenu Rosa Sančesu Destruge, kuru viņas laikabiedri raksturoja kā skaistu Gvajakila. Acīmredzot abi bieži satikās kapsētā, kaut kas dod norādes par viņu raksturu.

Laikraksts La Prensa

Nedaudz atstājot malā savu bohēmisko pusi, Borja centās uzņemties vairāk pienākumu. Par to viņš piekrita vadīt laikraksta La Prensa literāro lapu.

Šis līdzeklis, diezgan tuvu revolucionārajām politiskajām pozīcijām, lielu uzmanību pievērsa gramatikai. Arturo un literatūras kritiķa konfrontācijas par šo tēmu beidzās ar jaunekļa nogurdināšanu.

No otras puses, 1910. gadā viņš spāņu valodā tulkoja grāfa de Lautréamont "Les Chants de Maldoror". Viņa darbs tika publicēts žurnālā Letras.

Viņa tēva nāve

Skumjš notikums izraisīja pārmaiņas dzīvē, kuru vadīja Arturo Borja. 1912. gadā viņa tēvs nomira, atstājot viņam 8000 sures. Pēc tam dzejnieks nolēma pārtraukt darbu un vienkārši veltīja sevi rakstīšanai un tādu darbību veikšanai, kas viņam patika visvairāk.

Saņemot mantojumu, Borja arī sāka izteikt nodomu izdarīt pašnāvību, kad beidzās tēva nauda. Tajā laikā viņa draugi neuztvēra šos vārdus pārāk nopietni, domādami, ka tas ir tikai makarsks joks.

Tomēr biogrāfi norāda, ka, iespējams, Borja tajā laikā sāka lietot morfīnu, tāpat kā viņa kolēģi Noboa un Caamaño. Pirms mantojuma saņemšanas viņš to nebija varējis iegūt, un, samaksājot par to, viņš kļuva par pastāvīgu patērētāju.

Laulība

Pēc iepazīšanās perioda Arturo Borja un Karmena Sánchez Destruge apprecējās 1912. gada 15. oktobrī, kad viņam bija 20 gadu. Abas izbaudīja vairāku nedēļu medusmēnesi fermā netālu no Guapulo.

Kā savu jūtu zīmi viņš veltīja dažus dzejoļus sievai, piemēram, En el blanco cementerio.

Nāve

Kā jau iepriekš tika atzīmēts, neviens no Arturo Borja draugiem un literāro grupu pavadoņiem nebija ticējis viņa draudiem nogalināt sevi, kad mantojuma nauda beigsies.

Tomēr dzejnieks bija pilnīgi nopietns. Tādējādi 1912. gada 13. novembrī, kad viņa medusmēnesis bija beidzies, Arturo Borja pārņēma morfīna pārdozēšanu, kas izraisīja viņa nāvi.

Pēc tā laika hroniku vārdiem, abi laulātie bija nākuši kopā izdarīt pašnāvību. Neizskaidrojamu iemeslu dēļ sieva Borja nedarīja savu daļu un palika dzīva.

Tajā laikā visi radinieki, ieskaitot atraitni, mēģināja slēpt pašnāvību, lai izvairītos no sociālā skandāla. Viņu piedāvātā versija bija, ka viņš nomira no sabrukuma.

Spēlē

Arturo Borja nomira, kad viņam bija tikai 20 gadu. Tas noveda pie tā, ka viņa darbs nebija pārāk plašs, lai gan eksperti apgalvo, ka ar to pietiek, lai pierādītu dzejnieka kvalitāti. Kopumā bija divdesmit astoņi dzejoļi, vairums pēcnāves grāmatā tika publicēti grāmatā La Fluuta del Onix.

Neskatoties uz šo zemo iestudējumu, Borja tiek uzskatīts par vienu no modernisma pionieriem Ekvadorā. Kopā ar pārējiem Decapited Generation komponentiem viņi atveda valstij jaunu dzejas rakstīšanas stilu gan stila, gan priekšmeta ziņā. .

Viņa agrīnie darbi parāda mazliet optimistisku attieksmi, kā to var redzēt viņa darbā Summer Idyll. Tomēr laika gaitā viņa rakstīšana kļuva par drausmīgāku tēmu, un nāve spēlēja ļoti galveno lomu.

Kritiķi apstiprina, ka dzejoļi parāda dziļu izmisumu, tik daudz, ka tas kļūst par vēlmi nomirt.

Daži no viņa atzītākajiem dzejoļiem bija Madre Locura, Las Flores del Mal un Onix flauta.

Bezgalvju paaudze

Arturo Borja bija daļa no tā dēvētās dekaptētās paaudzes - literārā virziena, ko 20. gadsimta pirmajās desmitgadēs veidoja četri Ekvadoras dzejnieki.

Viņi bija daļa no šīs grupas, papildus Borjai, Medardo Ángel Silva. Ernesto Noboa y Caamaño un Humberto Fierro. Viņi tiek uzskatīti par modernisma priekštečiem savā valstī, un viņu darbos ir skaidri redzama nolādēto franču rakstnieku un Rubēna Darío ietekme.

Termins "paaudzes nocirsta galva" parādījās ilgi pēc četru dzejnieku nāves. 20. gadsimta vidū kritiķi un literatūras žurnālisti atrada līdzības starp autoru darbiem, grupējot tos vienā un tajā pašā mākslinieciskajā virzienā.

Nosaukums "Decapited Generation" cēlies no četru dzejnieku priekšlaicīgas nāves, kuri visi nomira ļoti jaunā vecumā.

Gan Arturo Borja, gan viņa pārējie trīs pavadoņi bija no augstākās klases ģimenēm. Viņa dzeju raksturo eksistenciālas garlaicības, mūžīgu šaubu, traģisku mīlas lietu un sabiedrības neizpratnes atspoguļošana.

Šai attieksmei bija atbilstība dzejnieku dzīvesveidā. Dominēja intravertā attieksme, ko pavadīja liela narkotiku lietošana. Īsāk sakot, tas bija veids, kā stāties pretī un noraidīt sabiedrību, kuru viņi uzskatīja par dehumanizētu.

Stils un tēma

Nāve bija viena no visbiežāk sastopamajām tēmām modernisma dzejnieku vidū, un Borja un pārējie viņa paaudzes pavadoņi nebija izņēmums. Vairāki viņa dzejoļi parāda nāves ilgas, slavējot viņa vaibstus.

Daži kritiķi šo ilgošanos saista ar franču vārdu, kas ļoti izplatīts franču modernistu vidū: ennui. Tās nozīme ir "vienaldzības un nevēlēšanās dzīvot paralizējošs stāvoklis". Tā ir definīcija, kas lieliski iekļaujas Borja darbā.

No otras puses, Decapited Generation locekļi pārtrauc rakstīt par realitāti un tikai ierosina to caur dažādiem simboliem. Izmantojot šīs literārās ierīces, viņi apraksta vilšanās, apjukuma vai aizvainojuma jūtas.

Kā iepriekšminētā piemēru eksperti norāda uz paša Arturo Borja dzejoli “Chimeras ceļš”. Šajā darbā dzejnieks apliecina, ka nāve ir vienīgā izeja no sāpēm un ciešanām, kuras viņš cieš.

Muzikalitāte

Viena no Arturo Borja darba stilistiskajām īpašībām ir viņa darbu muzikalitāte. Pat, lai aprakstītu tumšākās un negatīvākās sajūtas, piemēram, melanholiju vai garlaicību, Borja izmantoja izcilu un melodisku stilu.

Lai sasniegtu šo efektu, autore apvieno dažādu mēru un ritmu pantus, kas rada pārsteidzošus un jaunus efektus, salīdzinot ar dzeju pirms viņa laika.

Oniksa flauta

Kā minēts, Borjas agrīnā nāve nozīmēja, ka viņš neatstāja pārāk daudz darbu. Turklāt daži no viņiem riskēja apmaldīties un nekļūt plaši pazīstami.

Šī iemesla dēļ 1820. gadā, astoņus gadus pēc Borjas nāves, dzejnieka draugu grupa nolēma rīkoties. Nicolás Delgado un Carlos Andrade uzņēmās uzdevumu publicēt savus dzejoļus grāmatā, kuru viņi sauca par “Oniksa flautu”.

Rediģēta Centrālajā universitātē, kuras tipogrāfiju viņi izmantoja, grāmatā ir tādi dzejoļi kā "mistiskais un Mēness pavasaris", "Tālais redzējums", "Vas Lacrimae", "Tālie ziedi", kā arī citi, visi ar lielu skaistumu.

Neatkarīgi no pašiem dzejoļiem, pateicoties tā ilustrācijām, grāmata kļuva par nelielu dārgakmeni. Dzejnieka draugi izgatavoja zīmējumus, kas pievienoti 20 kompozīcijām un 8 dzejoļiem, kas paši veido "Oniksa flautu".

Dzejoļi

Viņa svarīgākie darbi bija:

- Oniksa flauta.

- nepublicēti dzejoļi.

- Es eju aizmirstībā.

- Melanholiski mana labestība.

- kažokādas apkakle.

- mistisks un Mēness pavasaris.

- Vasaras idill

Tulkošana

Papildus viņa poētiskajam darbam Arturo Borja bija izcilā Lautrimontas grāmata "Les Chants de Maldoror" tulkojuma autors. Pateicoties viņa zināšanām franču valodā, viņš varēja publicēt savu versiju "Vēstuļu" lapās 1910. gadā.

Tava atmiņa man

Viens no slavenākajiem Arturo Borja dzejoļiem ir Man par tavu atmiņu. Daļu no šīs atzinības viņam piešķir komponista Migela Ángel Casares Viteri veidotā muzikālā versija.

Kopš tā laika darbu ir iesnieguši ievērojami vokālisti, piemēram, Carlota Jaramillo un Bolívar “El pollo” Ortiz.

Atsauces

1. EcuRed. Arturo Borja. Iegādāts vietnē Ecured.cu
2. Poētiski. Arturo Borja Perezs. Izgūts no poeticous.com
3. Ekvadoras enciklopēdija. Borja Arturo. Iegūts no enciklopēdijasdelecuador.com
4. Wikipedia. Arturo Borja. Saturs iegūts no en.wikipedia.org
5. TheBiogrāfija. Arturo Borja Peres (1892-1912) biogrāfija. Izgūts no thebiography.us
6. Revolvija. Arturo Borja. Izgūts no vietnes revolvy.com
7. Roosevelt, Samuel Ruffin. Modernisma tendence Ekvadoras dzejā. Atgūts no books.google.es