Teātris Virtualitāte ir raksturīgā spēja ar visu dramatisko tekstu, lai būtu pārstāvētas uz skatuves, kas ir, lai kļūtu par spēli. Precīzi, šī ir viena no galvenajām īpašībām, kas atšķir dramatisko literāro žanru no stāstījuma (romāni, noveles, leģendas, fabulas) un no liriskā (odes, elegijas, eklogi).
Šajā ziņā teātra virtuālās valodas jēdziens ir saistīts ar dramaturģiskā teksta un teātra teksta jēdzieniem. Šajā brīdī ir ērti pārskatīt vārdu drāma un teātris etimoloģisko izcelsmi. Pirmais nāk no grieķu valodas dran, kas tulko “darīt” vai “rīkoties”, un otrais nāk no teātra, arī grieķu valodas apzīmējuma, kas nozīmē “vieta, kur redzēt”.
Tādējādi dramaturgi iecerējuši savus darbus iestudēt. Tāpēc viņa tekstos ir ļoti bagātīgas, kaut arī vispārīgas, norādes par to, kā tie būtu iestudējami. Tas padara to pārstāvētu divus līmeņus ar atšķirīgu stabilitātes pakāpi: vārdiski izteikts teksts (vairāk vai mazāk stabils) un skatuviskais komponents (mainīgs).
Runājot par teātra tekstu, tam ir ciešākas attiecības ar iestudējumu un aktiermākslu. Šajās telpās materializējas teātra virtualitāte. Iestudējumā ir elementi, kurus skaidri pieprasa literārais teksts vai kas tos skaidri norāda. Bet ir arī elementi, ko pievieno ražošana.
Kas ir teātra virtualitāte?
Varbūt viens no drāmas elementiem, kurā vislabāk var novērtēt to, no kā sastāv teātra virtuālisms, ir skatuves virzienos vai norādījumos. Tradicionāli dramaturgs tos raksta, lai informētu lasītājus par dažādām detaļām par viņa lugas iestudējumu.
Tie ietver laika grafiku, noteiktos apsvērumus, producēšanas prasības, ieejas un izejas, skatuves darbību un līnijas izpildījumu.
Dažos gadījumos tie sniedz arī informāciju par darba stilu un toni. Turklāt viņi piedāvā norādījumus un iedvesmu radošajai komandai.
No otras puses, jāņem vērā, ka tie nav rakstīti tā, lai tos pilnībā izrunātu pilnā iestudējumā. Šīs instrukcijas ir citā formātā nekā dialoglodziņš, un, lai arī nav vienotu noteikumu, parasti tie ir rakstīti slīprakstā un bieži vien iekavās.
Elementi
Ir vairāki tehniski elementi, kas veicina teātra virtualitāti. Šie elementi lielā mērā nosaka iespējas, kā dramaturģiskam tekstam jākļūst par teātra tekstu. Daži no tiem tiks aprakstīti turpmāk.
tēlot
Akts ir lugas daļa, kas notiek starp pārtraukumiem. Tas ir lielākais jūsu skripta sadalījums un sastāv no vienotas darbību grupas. Aktā ir mazākas dalīšanas, piemēram, attēli un ainas.
Tagad moderniem ilgi spēlējamiem darbiem ir divi vai trīs akti. Divu aktu struktūra ir populārāka, jo mazāks pārtraukums ļauj dramaturgam padarīt darbību intensīvāku.
Agrāk piecu aktu forma bija standarts, taču tā ir novecojusi. Četru aktu struktūra nekad neīstenojās.
Aina
Ainas ir tradicionālie segmenti dramaturģiskos tekstos un pilda dažādas funkcijas. Tie var norādīt uz laika izmaiņām, atrašanās vietas izmaiņām, pāreju no viena apakšplāna uz otru, jaunu personāžu ieviešanu un aktieru reorganizāciju uz skatuves.
No otras puses, sižetiem nav iepriekš iestatīta ilguma. Tās var ilgt dažas minūtes vai pat visu aktu. Mūsdienu lugās ir ierasts, ka izmaiņas starp sižetiem tiek vizuāli norādītas, parasti veicot izmaiņas apgaismojumā. Bet tos var atšķirt arī pēc aktieru ienākšanas un aiziešanas.
Bilde
Attēli ir lielisks turpinājums dramatiskajās struktūrās. Tās virsma ir daudz lielāka, un tās kontūras ir neprecīzākas nekā ainas.
Tās ir saistītas ar lielām izmaiņām telpā, vidē vai laikā. Parasti. Tās nozīmē lielas pārmaiņas dekorācijā.
Izmēru noteikšana
Anotācijās ir detalizēti aprakstīta lugas iestudēšana. Cita starpā viņi saka aktieriem, kur sēdēt, stāvēt, pārvietoties, ieiet un iziet.
Tos var arī izmantot, lai pastāstītu aktierim, kā veidot savu izrādi. Šīs piezīmes var aprakstīt, kā varonis uzvedas fiziski vai garīgi, un dramaturgs tos izmanto, lai vadītu lugas emocionālo toni. Dažos skriptos ir arī piezīmes par apgaismojumu, mūziku un skaņas efektiem.
Šajā ziņā dramaturgi šiem ierobežojumiem pieiet dažādos veidos. Daži ļoti detalizēti apraksta scenārija instrukcijas. Citi rakstnieki vairāk koncentrējas uz skatuves darbību.
Daži dramaturgi norāda, kā noteiktas līnijas ir jāinterpretē, pirms dialoga līnijas ievietojot adverbu, piemēram, "slepeni".
Tāpat daži no šiem norādījumiem var kļūt romantiski, poētiski vai netradicionāli. Šādā gadījumā viņi var radīt daudz izaicinājumu lasīšanai.
Vēsturiski sižeta instrukcijas publicētajos skriptos tika ņemtas no skatuves režisora rokasgrāmatas. Pašlaik publicēto darbu daudzums, saturs, stils un formāts ir dramaturgu prerogatīva, reizēm ar redaktora ieguldījumu.
Neskaitot
Malā ir varoņu iejaukšanās skaļi un skatītāju priekšā, bet pārējie aktieri tos "nedzird".
Pakļaujot šo varoņu domas, viņi pilda savu patieso nodomu atklāšanas funkciju. Turklāt tie kalpo skatītājam, lai noteiktu zināmu līdzdalību aktieros.
Atsauces
- Ferris, L. (2017). Mūsdienu māksla: ievads par teātri un izrādi. Ohaio: Ohaio štata universitātes teātra nodaļa
- Villegas, J. (2005). Latīņamerikas teātru un teātru multikulturālā vēsture. Buenosairesa: Galernas redakcija.
- Culpeper, J .; Īss, M. un Verdonks, P. (redaktori) (2002) .. Drāmas valodas izpēte: no teksta uz kontekstu. Londona: Routledge.
- Pfister, M. (1991). Drāmas teorija un analīze. Ņujorka: Cambridge University Press.
- Urbinati R. (2016). Lugas lasījumi: Pilns ceļvedis teātra praktiķiem. Burlingtons: Focal Press.
- Katrons, LE un Berts, NA (2017). Rotaļu rakstīšanas elementi. Ilinoisa: Waveland Press.
- Garsija del Toro, A. (2011). Teatralitāte: kā un kāpēc mācīt dramaturģiskus tekstus. Barselona: Grao.
- Del Moral, R. (2014). Retorika: Ievads literārajā mākslā. Madride: Verbuma redakcija.