GRIEĶIJAS TRAĢĒDIJA: RAKSTUROJUMS, STRUKTŪRA, PĀRSTĀVJI - LITERATŪRA - 2025

Grieķu traģēdija bija forma populārās drāma, kas tika veikta teātros seno Grieķiju no vēlu 6. gadsimtā pirms mūsu ēras Esošie lugas veido ļoti īsu laiku vēsturē. Pirmie Aeschylus darbi tika izpildīti ap 480. gadu pirms mūsu ēras. C., un pēdējais no Sofokļiem un Euripīdiem, 5. gadsimta beigās.

Gan Sofoklis, gan Euripīds savus pirmos darbus rakstīja piecdesmit gadu laikā no 480. gada, kara beigām ar Persiju, līdz 430. gadam, Peloponēzijas kara ar Sparta sākumam. Šie piecdesmit gadi bija Perikla laiks, kad Atēnas bija sasniegušas kulmināciju.

Aeschylus, kuru uzskatīja par grieķu traģēdijas tēvu

Papildus Aeschylus, Sophocles un Euripides bija arī desmitiem citu dramaturgu, kuri visā klasiskajā senatnē panāca slavu. Viņu triumfs Dionīsijas pilsētas festivālos parādās tā laika ierakstos un citos vēsturiskos avotos.

Noslēgumā nav saprotams, kāpēc mūsdienās ir izturējuši tikai šo trīs traģisko dramaturgu darbi. Patiesība ir tāda, ka it īpaši šos trīs nākamās paaudzes uzskata par klases, kas ir pārāks par vienaudžiem, klasi.

Grieķijas traģēdijas izcelsme un attīstība

Izcelsme

Par Grieķijas traģēdijas precīzo izcelsmi joprojām diskutē tās zinātnieki. Daži to ir sasaistījuši ar agrāku mākslas veidu, episko dzejoļu dramatiskajiem atkārtojumiem. Citi norāda, ka tā izcelsme ir saistīta ar rituāliem, kas tiek veikti Dionīsa (grieķu mitoloģiskā ekstāzes dieva) kultā.

Šajā ziņā Dionīss ir viena no vairākām dievībām, kuru tautas kults tika praktizēts visā Grieķijā. Telpiski tas ir saistīts ar Atēnām un Thebes.

Starp viņa rituāliem bija rituāla dziesma ar nosaukumu trag-ōdia, un masku lietošana arī bija ierasta. Faktiski Dionīsijs kļuva pazīstams kā teātra dievs.

No otras puses, vēl viens no rituāliem, kas norādīts uz grieķu traģēdijas izcelšanos, bija dzeršanas rituāli. Viņos bhaktas dzēra, līdz viņi zaudēja pilnīgu kontroli pār savām emocijām un kļuva par citiem cilvēkiem, tāpat kā aktieri, kad viņi uzstājās.

No savas puses filozofs Aristotelis apstiprināja, ka grieķu traģēdija attīstījās no ditiramba - kora dejas, kas saistīta ar Dionīsa pielūgšanu. Tiek uzskatīts, ka to dziedāja apļveida koris (koros), kurā bija piecdesmit dziedātāju.

Visbeidzot, citi zinātnieki, kas atšķiras no Aristoteļa, traģēdijas izcelsmi attiecināja uz Thespis. Šis bija 6. gadsimta dzejnieks, kurš koru izrādēs iepazīstināja ar aktiera runām.

Attīstība

5. gadsimtā grieķu traģēdija tika pārstāvēta tikai vīna festivālos: dionīsieši un lenas (abi decembrī) un lielie dionīsieši (martā). Izrādes tika veidotas brīvdabas riņķveida teātros, kas līdzīgi sporta arēnām.

Pirmajās traģēdijās bija tikai viens aktieris, kurš parādījās maskējies un valkāja masku, kas ļāva viņam pārstāvēt dievus. Vēlāk aktieris mēdza runāt ar kora vadītāju, līdz 15 aktieru grupai, kas dziedāja un dejoja, bet nerunāja.

Pēc tam aktieris izrādes laikā mainīja kostīmus (izmantojot nelielu telts aizkulises). Tādā veidā viņi varēja sadalīt lugu atsevišķās epizodēs.

Lai gan skatuve bija paredzēta tikai vīriešu kārtas aktieru lietošanai, tika ieviesta modifikācija, lai pārstāvētu sievietes un vecāka gadagājuma cilvēkus. Tas sastāvēja no kora sadalīšanas dažādās grupās, lai pārstāvētu pat citus vīriešu vidusskolas varoņus.

Vēlāk uz skatuves tika atļauti trīs aktieri. Šis skaits pieauga, līdz strādāja ar daudziem tulkiem skatuves (ar nosacījumu, ka viņi nepiedalījās dialogos). Šīs pēdējās izmaiņas ļāva darbiem saņemt lielāku finansiālo atbalstu, kā rezultātā izrādēm bija labāki kostīmi.

raksturojums

Kora aranžējumi

Tā kā grieķu dramaturģija attīstījās no kora izrādes, gan traģēdijā, gan komēdijā kori bija svarīgs izrādes elements. Kori bija kaut kas ne vienmēr iekļauts citos dramatiskajos žanros.

Maskas un kostīmi

Aktieri bija tik tālu no auditorijas, ka bez pārspīlētu tērpu un masku palīdzības bija grūti izprast lugu.

Maskas bija izgatavotas no lina vai korķa. Bija divi veidi, traģiskās maskas valkāja skumjas vai skumjas izteiksmes, bet komiksu maskas smaidīja vai izskatījās nelietīgi.

Aktieri

Pēc mūsdienu standartiem aktieru skaits bija diezgan mazs. Parasti pirmajā pusē bija divi, bet vēlākā traģēdijā - trīs. Visi aktieri bija vīrieši.

Tāpat bija arī ekstras (sauktas par “klusajām maskām”), kuras cita starpā spēlēja lugas palīgu, karavīru un skatītāju lomas. Speciālisti saka, ka vismaz traģēdijās dažkārt rīkojušies arī paši dramaturgi.

Koris

Sākotnēji koris sastāvēja no duci cilvēku, visiem vīriešiem vai zēniem. Bet vēlāk Sophocles to palielināja līdz piecpadsmit, un kopš tā laika visi darbi ievēroja šo numuru.

Kora dalībnieki bija amatieri, izņemot vadītāju, kurš bija profesionālis. Katrs dalībnieks tika izvēlēts pārstāvēt savu novadu festivālā.

Valoda un mūzika

Visi grieķu traģēdijas darbi tika uzrakstīti dzejolī. Daļēji tas bija parasts. Kopš Homēra laikiem dzejolis tika izmantots tam, ko varēja definēt kā “iztēles literatūru”, un proza ​​bija rezervēta tam, ko varētu saukt par “nefikciju”: runām, publiskiem ierakstiem, filozofiskiem un vēsturiskiem rakstiem.

Kompetences

Grieķijas traģēdijas sacensībās katram dramaturgam bija jāuzrāda četras lugas. Parasti daži no viņiem, piemēram, Aeschylus, savus četrus savienotos darbus izpildīja pilnībā.

Tādā veidā pirmie trīs rīkojās kā trīs lielas drāmas akti. Saistībā ar ceturto (satyru spēle) tas bija vieglāks epilogs.

Teātris

Teātra ēkas bija pazīstamas ar teātra vārdu. Tās bija lielas kalnu nogāzēs būvētas brīvdabas konstrukcijas. Viņiem bija trīs galvenie elementi: orķestris, skene un publika.

Pirmkārt, orķestris bija liels apļveida vai taisnstūrveida laukums teātra centrā. Pēc tam tika attīstīti darbi, dejas un reliģiskie rituāli. Aiz tā atradās liela taisnstūrveida ēka, kas tiek izmantota kā rāmis, ģerbonis. Šajā vietnē aktieri varēja mainīt savus tērpus un maskas.

Iepriekš skene bija telts vai būda, vēlāk tā tika pārvērsta par pastāvīgu akmens struktūru. Šīs struktūras dažreiz tika krāsotas, lai kalpotu par fonu.

Visbeidzot, bija publikai (skatītājiem) atbilstošais laukums, kas atradās paceltā stāvoklī virs orķestra loka. Sākotnēji teātri tika būvēti liela mēroga, lai uzņemtu lielu skaitu skatītāju.

Senās Grieķijas aktieriem vajadzēja veikt grandiozus žestus, lai visu auditoriju varētu redzēt un dzirdēt stāstu. Tomēr grieķu teātri tika prasmīgi uzbūvēti, lai jebkuram no sēdekļiem nodotu pat vismazāko skaņu.

Uzbūve

Parasti grieķu traģēdija sākas ar prologu. Tas ir monologs vai dialogs, kas atspoguļo traģēdijas tēmu un kas notiek pirms kora ieejas. Tad nāk gājieni: kora ieejas dziesma.

Kopumā tās dalībnieki paliek uz skatuves visu atlikušo lugu. Lai arī viņi valkā maskas, viņu deja ir izteiksmīga, jo viņi nodod vēstījumus ar rokām, rokām un ķermeni.

Tad nāk epizodes (parasti trīs līdz piecas), kurās viens vai divi aktieri mijiedarbojas ar kori. Tie vismaz daļēji tiek dziedāti vai deklamēti.

Katra epizode beidzas ar stāzi: kora ode, kurā koris var komentēt iepriekšējo epizodi vai reaģēt uz to. Pēc pēdējās epizodes nāk izceļošana, kas ir kora izejas dziesma.

Pārstāvji un darbi

Aeschylus (525/524 BC - 456/455 BC)

Aeschylus bija grieķu dramaturgs. Zinātnieki viņu uzskata par grieķu traģēdijas tēvu. Viņš bija citu veiksmīgu grieķu dramaturgu, piemēram, Sophocles un Euripides, priekšgājējs.

Viņš bija arī regulārs teātra konkursu, kas pazīstams kā Lielais Dionīsijs, dalībnieks, no kuriem kopumā uzvarēja trīspadsmit reizes.

No aptuveni septiņdesmit līdz deviņdesmit traģēdijām, kuras sarakstījis Aeshils, tikai septiņas ir palikušas neskartas līdz mūsdienām.

Darbojas kā Agamemnons, The Libation Bearers un The Eumenides. Tāpat persieši, pateicēji, septiņi pret Thebes un Prometejs ķēdēs ir viņa dramatiskā teātra repertuāra daļa.

Sophocles (496.g.pmē. - 406.g.pmē.)

Sofoklis bija grieķu traģiskais dzejnieks. Starp daudzajiem jauninājumiem, kas tika ieviesti viņa grieķu traģēdijas darbos, ir trešā aktiera iekļaušana. Tas deva Sofoklam iespēju veidot un pilnveidot savus varoņus dziļāk.

Pēc viņa vēsturnieku vārdiem, viņš ir uzrakstījis apmēram 120 darbus. Saskaņā ar El Suda (senā bizantiešu enciklopēdija no 10. gadsimta) mūsdienās saglabājas tikai 7 no viņa pilnīgajiem darbiem: karalis Oidipus, Oedipus Kolonā un Antigone Ajax, Las Traquinias, Electra un Filoctetes.

Pēc speciālistu domām, viņa darbi vienmēr ieguva pirmo vai otro vietu teātra konkursos, kuros viņš piedalījās.

Iestudējot viņu iedvesmoja cilvēka daba un tās labklājība. Viņa mākslinieciskā karjera sākās 468 BC. C., iegūstot balvu par darbu un pieveicot Aeschylus konkursā.

Euripides (484/480 BC - 406 BC)

Euripīds bija grieķu traģiskais dzejnieks. Speciālisti (kopā ar Aeshilu un Sofokli) viņu uzskata par vienu no trim grieķu traģēdijas tēviem. Faktiski Euripides bija pēdējais un, iespējams, ietekmīgākais no grupas.

Tāpat kā visi sava laika vadošie dramaturgi, Euripīds sacentās ikgadējos Atēnu drāmas festivālos, kas notika par godu dievam Dionīsam. Pirmoreiz viņš ienāca festivālā 455. gadā un 441. gadā izcīnīja pirmo no četrām uzvarām.

Visā savas dzejnieka un dramaturga karjeras laikā viņš ir uzrakstījis aptuveni 90 lugas. Tomēr tikai 19 no tiem ir saglabājušies pašreizējām paaudzēm, izmantojot rokrakstus.

Dažas no Euripides slavenākajām traģēdijām ir Medea, The Bacchantes, Hippolytus un Alcestis. Tāpat labi tiek atcerēti Trojas zirgi, Elektra, Andrómaca, Helēna, Oreste, Iphigenia starp Taurus un feniķiešiem.

Atēnu agatons (448.g.pmē. - 400.g.pmē.)

Agatons bija atēnu traģiskais dzejnieks. Viņam tiek piešķirta muzikālo starpposmu pievienošana, kas ir atrauti no lugas stāsta. Turklāt vēl viens no Agatona ieviestajiem jauninājumiem bija tas, ka viņa darbu varoņi, tā vietā, lai būtu atvasināti no grieķu mitoloģijas, bija viņa paša izgudrojumi.

No otras puses, Agathon tiek ieskaitīts tikai vienā spēlē. Tiek uzskatīts, ka šī darba nosaukums ir La Flor. Nākamajām paaudzēm ir saglabājušās tikai apmēram 40 viņa rakstīšanas rindas.

Cherilus (546.g.pmē. - 460.g.pmē.)

Kērilo bija viens no vecākajiem Atēnas traģiskajiem dzejniekiem. Mēdz teikt, ka savu pirmo darbu viņš radījis ap 523. gadu pirms mūsu ēras. C. un ka viņš sacentās pret traģisko Esquilo ap gadu 498 a. C.

Daži avoti viņam piedēvē 13 uzvaras festivāla Lielajā Dionīzijā konkursos un dažus jauninājumus traģiskās maskās un kostīmos. No viņa mākslas darbiem līdz mūsdienām saglabājās tikai viens nosaukums: Alope.

Atsauces

1. Cartwright, M. (2013, 16. marts). Grieķijas traģēdija. Ņemts no seno.eu.
2. Cilvēki. (s / f). Grieķijas traģēdija. Paņemts no people.ds.cam.ac.uk.
3. Jūtas štata universitāte. (s / f). Klasiskā grieķu traģēdija. Ņemts no usu.edu.
4. Easterling, PE (1997). Kembridžas pavadonis grieķu traģēdijā. Kembridža: Cambridge University Press.
5. Šepards, JT (2012). Grieķijas traģēdija. Kembridža: Cambridge University Press.
6. McLeish, K. un Griffiths, TR (2014). Grieķijas teātra un drāmas ceļvedis. Ņujorka: Bloomsbury Publishing.
7. Senā Grieķija. (s / f). Senās Grieķijas teātris. Ņemts no ancientgreece.com.
8. Taplin, O un Podlecki, AJ (2017, 12. jūlijs). Aeschylus. Grieķu dramaturgs. Ņemts no britannica.com.
9. Senā literatūra. (s / f). Senā Grieķija - Aeschylus. Ņemts no ancient-literature.com.
10. Smits, HL (2006). Klasiskās grieķu drāmas šedevri. Konektikuta: Greenwood Publishing Group.
11. Slaveni autori. (s / f). Sofokļi. Ņemts no slavenie autori.org.
12. Encyclopædia Britannica. (2008, 16. aprīlis). Choerilus. Ņemts no britannica.com.
13. Biogrāfija. (s / f). Euripides biogrāfija. Ņemts no biography.com.
14. Encyclopædia Britannica. (2012, 23. oktobris). Agathon. Ņemts no britannica.com.